幾米谈新版音乐剧《地下铁》：那个盲少女就是我

2003年，《地下铁》展开第一轮巡演，盲女的扮演者是陈绮贞。虽然票房全满，但业内人士以及那些一路看黎焕雄做现代戏剧的朋友，没有一个人发出肯定的回应，不少人甚至有这样的困惑：这是音乐剧吗？戏剧冲突在哪？盲女的旅途到底要讲什么？

黎焕雄当时的心情是浮躁、焦虑、委屈的，“为什么大家都不知道我要做什么？”

2012年，制作人建议重新做一版，主演改成了魏如萱，剧中的内容渐渐丰满，慢慢浮现出应有的轮廓。这一回，《地下铁》在台北重演，理解它的人多了，“满平顺的，但我犯了点错误，我太自满了，很多细节并没有照顾得很好。”

趁着还有力气，黎焕雄希望再出一个“青春版”，而2017年这一版，是他让它成熟的最后一个关卡。盲女更迭到第三代，变成了魏如萱的妹妹魏如昀。

“我不是因为她是魏如萱的妹妹才选她，她有自己的生命力。”2013年，黎焕雄与魏如昀合作过一部戏，陈建骐写了几首转音丰沛的高难度歌曲，魏如昀小小的身体爆发出惊人的歌唱能量，当时就惊艳了黎焕雄，再排《地下铁》，魏如昀成了不二人选。

“一样的歌曲，陈绮贞唱有一种神圣感，魏如萱有迷人的神秘感，不知道是哪个星球来的，魏如昀会唱得人彻底心碎。”黎焕雄这样评价三者的区别。

“我就是这样长大的。”首次演音乐剧，魏如昀就在剧本里找到了年幼时的共鸣，比如，“我小时候不太喜欢说话，和人群有很大的隔阂，我更喜欢和植物说话，会问榕树今天吃了什么，会塞一些小礼物在土壤里给它。”

《地下铁》剧照

今年1月，《地下铁》在台北连演了九天，演到第五天，魏如昀惊讶地发现，每场戏自己都会在不一样的地方落泪，“当我更深入了解盲女以及其他角色和她的关联时，我发现自己有一些问题被解开了，在这部戏里找到了答案。我慢慢和她融合，带着她的喜怒哀乐，互相交换彼此的勇敢和秘密。”

除了舞台做了小幅度更动，新版《地下铁》的台词和音乐几乎没有变化。让黎焕雄感动的是，在建构角色时，这一组演员终于充满了“细节”，甚至各自拥有和角色之间的秘密，“剧中的台词都偏哲学化，除了盲女，其他人都是她脑海里想象出来的角色，他们需要说服自己：我是一个真实的、可以呼吸、有生命力的角色。”

“盲少女就是我”

会哭的不只是魏如昀一个人。

看这部剧，原作者幾米几乎每场戏都会掉泪，他在采访视频中说，“有很多点我完全hold不住，不管是夏宇写的诗，黎焕雄写的词，陈建骐作的曲，还是对白和意向，我完全不行，从头到尾鼻子红通通，要到很久很久以后才能够跳脱。”

看剧过程中，幾米回想起了自己曾经患病的经历。1995年，在没有任何征兆的情况下，幾米患上了“急性骨髓性白血病”，住院期间，他对生命有了更深的理解，也懂得了生命中每个平凡瞬间的可贵。

这场大病也带来了幾米绘画风格上的改变。他曾在散文《我和我的“小人”》里这样写道：“一开始我对我画里的任何‘小人’都没有投入情感，他们只是我赚钱谋生的工具。我就像是一个脸色苍白、冷血无情的驯兽师，挥舞着皮鞭，日夜鞭打训练他们，期待他们表现出众，可以早日将他们推上表演的舞台，获取掌声，为我赚钱。我未必觉得必须对他们付出任何关爱。他们是他们，我是我。”生病后，幾米觉得这些“小人”才真正地属于自己，“他们已变成了我，而我也变成了他们。”

2001年，幾米出版了《地下铁》。不知为何，他觉得这个主角应该看不见，因为看不见才有想象空间，有想象空间才可以画出那么多光怪陆离的画面。继而，他又觉得女生比男生更适合这个角色，而少女又比熟女更打动人，他就这样一点一点慢慢修，修到最后，她就变成了一个15岁的盲眼少女。

“你在做的当下可能很高兴或觉得很好玩，要很多年之后才发现，原来完全不是那么一回事，原来我在讲超乎我自己能力理解的事。”创作《地下铁》时，幾米沉迷于画漂亮的画面，并不知道要配什么文字，写着写着，他发现这就是他面对疾病、死亡、重生、鼓励自己的一个过程，“有时候我觉得走到了世界尽头，有时候觉得没有边界，原来我都是在写生命的经验。”

“黎焕雄导演会把我想要隐藏的，不想要说明白的，躲躲藏藏不想要让人家知道的事，一点一点挑出来，再给它一个更美的故事。”第一次看《地下铁》时，幾米想起五年前自己还躺在病床上接近死亡的边缘，五年后，他已经坐在剧场里直面死亡的阴影，“事实上那个盲少女就是我，五年后我才有信心说，我的身体好像够健康，我可以重新走出来接近人群。”