蜡染、苗绣、土家织锦……发现精彩湘西，发现中国好手艺

中国传统手艺，是一个深不见底的涵洞

它蕴藏无限，却不能轻易抵达

总有一群人，尝试探索涵洞的秘密

总有一群人，深入手艺腹地，用脚印探测它的深邃

2016年至今

不论是「了不起的匠人」

还是全新启动的「发现中国好手艺」

我们拍摄了70多位匠人、采访超600位手艺人

费了很多心思，用了很长时间，走了很远的路

这一次

我们审视初心，回到梦开始的地方

探索神秘湘西

尚未被人熟知的精彩手艺

让我们借亲历团队的视角

去到手艺人身边，阅读他们的生动故事

感知令人惊叹的绝美手艺

湘西

第一站

匠匠对话

运营小姐姐飞侠

编导小姐姐灿灿

Q: “发现中国好手艺”的旅程，第一站为何选择湘西？

飞侠：

那几天刚好在看《芙蓉镇》，被刘晓庆一袭蓝底白花的衣服吸引了，那是中国传统的印染工艺——蓝印花布。之后又去搜索了相关的资料，原来在湘西有这么多传奇人物，蓝印花布手艺人-刘大炮、蜡染大师王曜和熊承早，织锦大师刘代娥.....很想去拜访。

其次是在湖南生活了三年，对这里也有感情了。湘西一直很神秘，好像大众对它的印象更多是“赶尸”，我认为它的魅力不止于此，所以想去揭开神秘湘西的面纱，让自己，也让大众更了解这个地方。

灿灿：

之所以选择湘西是因为，这里是多民族聚集地，有太多鲜明的带有地域特征的民俗与手工艺，民族色彩很浓郁，并且就在湖南境内，所以我们选择了从家乡出发。

Q: 湘西的人情风物，最让你念念不忘的是什么？

飞侠：

苗绣的色彩

灿灿：

赶场。我是一个非常喜欢逛菜市场的人，逛菜市场是感受一个城市最直接的方式。这次我们去的是腊尔山镇的赶场，湘西苗族聚集地就数腊尔山和禾库的赶场最盛大。尤其是腊尔山的赶场，一整个小山头，好几条纵横的街道挤满了附近几个村镇来赶集的人，因为是挨着贵州的苗族腹地，从贵州赶来的人也有。

最有意思的地方，我观察到同在湘西，同是苗族，着装的服饰基本相同，但头帕有区别。腊尔山苗族妇女的头帕是用黑（或藏青）底+彩条的长巾包头，缠绕多层，折叠极多，高高耸起。不少老人的领口上还佩有漂亮的银饰。

Q: 去到手艺人身边，最大的心得体会是什么？

飞侠：

中国的传统手艺很美，一定要去感受。

灿灿：

感慨现在是2021年了，竟然真的人靠着传承了千年的手艺活着。外面的世界日新月异，在这个时代能沉得下心来传承这么老的手艺（这些手艺都是极难的）又能把手艺融合当下，太不容易了。

湘西蜡染

Q：分别聊聊蜡染、苗绣、土家织锦给你留下的最深刻印象。

飞侠：

蜡染——创新与灵性

印象最深的是王曜老师的佛像作品，曾经有客人在他的佛像前哭了，我在现场看的时候，也有这种感觉。如果能亲自感受，相信你也会被触动到。

在做蜡染这件事上，王曜老师有很多创新，他始终坚信，一门手艺想要传承下去，就一定要进入市场。他开创了泼墨晕染技法，为了让作品呈现出特殊的肌理，像水纹一样源远流长，也像云雾一样具有飘渺的灵性。

他创作了佛像系列，花了大量的时间去敦煌学习和游览，是蜡染中第一个做这个题材的人。他的产品还是以家居装饰为主，简约的线条美，加上莲的灵性，家里挂一幅这样的蜡染，绝了绝了。

飞侠的私房推荐：

《榴鱼图》桌布。这组纹样实在是精彩，整体石榴代表多子多福，鱼代表年年有鱼，人丁兴旺，外型像石榴花，鸿运当头，翩翩飞舞的蝴蝶，代表福气重叠。

此作品由蜡染“传奇”洪福远老师根据民间收集的纹样，设计和制作而成。洪福远被称为民间艺术家，过去的几十年里，为了让苗族纹样得以保存和继承，他数次奔波民间收集纹样，推动蜡染成为国家级印染技艺。同时他也是王曜老师的师傅，师徒二人联手推广此款作品，就能说明这个纹样有多经典了。

灿灿：

蜡染美的是纹样，苗绣美的是色彩，织锦美的是整体的协调性。纹样的美，即使不懂它背后的典故，只看它的图案都很有冲击力，是非常原始、非常有生命力的美，有图腾一般的神圣感。

湘西苗绣

飞侠：

苗绣——高级得要死

虽然此行的手艺都很美，但苗绣却是最让我惊喜的。惊叹彭晓君老师对色彩的运用和理解，让传统苗绣焕发了生机。

在苗绣传承人彭晓君的工作室里，我和同事小戴、小骆，接连发出“哇”的感叹。在彭老师的作品中，狮子是出现最多的元素，老师说她对狮子已经着迷了，收集了数百种狮子的纹样，一看到狮子就想着怎么改造一下，年后会准备一个以狮子为主题的作品展览。

飞侠的私房推荐：

如果要用一个词来形容苗绣，我认为应该是“高级”。

“鱼跃龙门“书签，题材故事来源于苗族人的生活，每款寓意都不同，有吉祥、好运的小狮子，也有祝愿升官发财的龙。都是彭老师根据传统纹样，进行的原创设计，一针一线均是手工缝制，满满的温度和诚意。

灿灿：

我没有在中原地区看到过配色这么大胆的刺绣，色彩非常丰富浓烈但同时非常干净，这是我觉得最难得的一点。

土家织锦

飞侠：

土家织锦——朴实但很华丽

印象最深的是匠人本身，刘代娥老师和在网上了解到的不一样，她有很多头衔，土家织锦国家级传承人、中国织锦大师，但本人很朴实。

不工作的时候，你很难把她和织锦联想到一起。工作的时候，一坐就是一天，看似没有大动作的变化，但一双手就那么摆动几下，就编造出了华丽的土家织锦。

刘老师话不多，拍摄结束时，我问她，老师您可以用一句话，来概括你和土家织锦的故事吗？“我一辈子就是喜欢土家织锦”，这一句话就够了。

刘老师从小就做织锦，她带出的学生至少有上百人，拍摄当天，正好有一群学生回来看望她。做自己热爱的事情，并把它发发扬光大，是一件很了不起的事情。

飞侠的私房推荐：

被问爆的一款包，土家娃娃可爱又讨喜，运用传统的挑织工艺制作而成，布都是植物染色的手工布，结实耐用，谁背谁可爱，重要的是百元内就可以拥有。

灿灿：

织锦的美是对称。

对称是刻在人基因里的审美，织锦的纹样几乎都是对称的几何图形，土家族把看到的景物动物都变成二维像素风格的图案，非常有趣。

Q：有没有发现手艺人身上有什么值得推崇的共性？

飞侠：

坚持，我们遇见的手艺人大多比较有气性，这部分脾气性格或许才是让手艺固执的保留下来的原因之一。

灿灿：

笃定，他们对手艺的笃定，一生只做一件事的笃定。

Q：结束这段旅程的时候，与出发的时候相比，心态有何明显的变化？

飞侠：

去之前，自认为足够了解这些手艺，去了之后，深陷手艺的魅力之中，想立马去下一站，发现更多中国好手艺。

灿灿：

对手艺传承的困难有了更真实的感受。

Q：下一站会选择哪里？为什么？

飞侠：

云南、贵州或者陕西，地域性强，呈现的手艺也很有民族味道，想去深挖一下其中的秘密。

灿灿：

或许会往北走，比如东北延吉一带，发现中国好手艺选择目的地最重要的一则条件，我觉得是地域特色鲜明，湘西和云贵川一带民族分布比较相似，手工艺种类在观感上差别不大，以后一定会去云贵川的，但下一站更想往北走或者西北走。

运营 | 匠匠

排版 | 羊园

编辑 | jojo

文中图片由匠人本人提供

原标题：《蜡染、苗绣、土家织锦......发现精彩湘西，发现中国好手艺》

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