《西游伏妖篇》：一场诡异奇幻的马戏表演

《西游伏妖篇》是部风格突出，但离优秀还有一步距离的影片。

对于大部分观众，进影院之前绝对猜不到影片美术是如此的诡谲，风格貌似喜剧却又与贺岁的年庆氛围相差不小。

对于星爷的影迷，能看出不少属于周星驰的笑料，全片的风格却又不是典型的周星驰式无厘头喜剧。

无论或褒或贬的观众，都能注意到影片部分段落制作极其精良，整体故事却又显得单薄而头重脚轻。

这是一部继承了曾经香港电影癫狂搞笑气质的影片，超华丽的视觉效果和艳丽的美术风格之下，仍然是整体故事不足，依靠演员的表演桥段不断往前推进。然而越到后段，越显得有心无力，只能在不满意中草草收尾。

《西游伏妖篇》开篇精彩，中段热闹有余伏笔不足，收尾乏力。

一个很明显却易被人忽视的道理：观众对结尾的观感，决定了影片至少一半的口碑。

结局是一部影片整体情绪的升华。即使之前充满瑕疵，一个意味深长的结局却能让人久久难忘。单看《大话西游1》，之前无非是在一个村和一个石洞里兜兜转转的捉妖闹剧，然而月光宝盒的结尾，却给人无限遐想，开启了新的视野。《大话西游2》，场景仍跳不出一片荒漠和荒漠上的小城郭。结尾城楼上深情一吻，以及夕阳下令人唏嘘的一次转身，却为漫漫取经路增添了无比沉重的意味，成就了华语影片中一部难以超越的经典。

无论今日《大话西游》的地位有多高，当年上映之时影片都遭遇了票房惨败。衡量那部影片的成功或失败，都不能全部算在周星驰头上，至少剧本和整体风格有一大半要归功于导演刘镇伟。

事实上，即使4年前完全属于星爷出品的《西游降魔篇》，也沾过不少《大话西游》的光。艳丽恐怖的美术风格，与《大话西游1》中光怪陆离的蜘蛛精造型如出一辙；音乐和人设原封不动来源于《大话西游2》中最让人感动的部分；结尾爱与不爱的两难，恋人殉情成就主人公的取经之路，也与前作意味深长的主旨相呼应。

即使《西游降魔篇》部分场景之恐怖达到了“少儿不宜”的程度，观众也宽容地评价了全片。这是对记忆中《大话西游》错失的青春遗憾，又一次意味深长的转身凝视。

再到今日《西游伏妖篇》继承和延续两部前作，又呈现出自身不同的味道。

因为导演是香港影坛曾经的半壁江山——徐克。即使老怪近年转战大陆，显得更为低调，在华语影坛中仍然是不倒的一杆旌旗。

虽然普通观众把本片的创作仍然算在周星驰头上，事实上整体效果却是徐克在把控。这种误解一方面来自于周星驰的名头太响亮，另一方面也是宣传机构有意无意地引导以便提升票房。

周星驰和徐克联合创作了剧本，并让影片延续了上一部《西游降魔篇》的风格和人设。但两位导演各自都有强大气场，坐在一起联合指导显然不可能。徐克具体负责了每一场戏的创作。

以下有剧透，当然也没啥要紧的了：

影片从类似小人国的梦幻场景中开场，低调展示了华丽丽的特效技术和徐克构思场景的能力。制作中细致的写实感是周星驰的导演能力完全不擅长的。影片同时让观众体会唐僧取经的内心焦灼，也是周星驰风格直白的影片中无从可见的刻画人物的方式。

第二场戏中唐僧带着徒弟卖艺，假江湖把式的设定和《美人鱼》的开场极像，人物善于吹嘘的状态都是周星驰式标准小人物的口吻。然而节奏却处理得毫不拖沓，美术造型和服装也丰富多彩。无论是众多配角演员的搭戏或是几处杂耍的特效处理，都让影片的制作看起来比《西游降魔篇》上升了一个台阶。

周星驰善于把无厘头的表演段落无限拉大，把美丑做强烈对比，让包袱连环滚下去。在《西游降魔篇》中，罗志祥从竹林中出场的段落就可以玩一天。这场戏中，唐僧卖艺仍然经历了“失败——失败——成功——失败”的几次转折，段落转换却极为流畅，一气呵成，展现出徐克对整体叙事的把控能力。

师徒几人贫寒窘迫之后，是深夜中的对谈。表面仍然是无厘头的搞笑，实际却是具体展开人物间的矛盾关系。又借助基情无限的梦中搂抱，表达了唐僧内心对爱人的念念不忘——这是继第一场展现取经大志后对唐僧内心的又一次挖掘。从上一场外在热闹的场景走进故事和人物的深层，由急到缓的处理看似信手拈来，却体现出导演对节奏处理的熟稔于心。

下一场与蜘蛛精的打斗戏也条理明晰。明明该是群殴，却分成几处战场一一力图表现人物。唐僧爱吹嘘的懦弱个性，以及三位徒弟的武艺、性格都描绘得非常明确。分开乱斗之后，又合在一处在地穴灭敌，除了表现师徒的团队特征，也再次华丽展现了万千蜘蛛的特效场景。

唯一值得商榷的是，这段戏中妖精的造型太过写实了。蜘蛛连着半边美女人皮的设置，以及“只猪”抱着“蜘蛛”一顿狂啃的画面，都足以让小朋友晚上做噩梦。

这种美术风格仍然延续了周星驰《西游降魔篇》中的设定，把阴森恐怖和搞笑华丽结合在一起。

如果说影片第一部分的开场铺垫在各处都做到了不错，那么从比丘国的故事开始，则逐渐暴露出主创们重搞笑不重故事的短板。

比丘国中唐僧遇到国师的情节，还属于影片中品味颇高的讽刺搞笑段落。但是包贝尔饰演的国王又哭又闹的做派，则已经让人有些笑不出来了。之后唐僧救出国王，遇到貌似旧爱的小善，明明应该是主线情节的展开。这段取材自三打白骨精的故事，自此开始应有足够篇幅铺陈唐僧和悟空的矛盾，至少“一打”、“二打”的师徒纠缠，然而突然就开始了师徒反目。可能编导觉得之前唐僧和悟空的矛盾，几次吵吵闹闹分分合合已经足够了吧。但事实上，悟空突然的大开杀戒，仍显得刻意，并没让观众为师徒决裂感到唏嘘。

《西游降魔篇》写的是唐僧弃爱从佛的心路历程，而《西游伏妖篇》描写的不再是唐僧个人，而是唐僧和悟空间亦合作亦敌对的双人关系，是取经路上的团队矛盾。两人决裂本应是全剧的矛盾高潮，然而反观之前的对手戏，则始终是搞笑有余、深情不足。哪怕《大话西游》中唐僧戏份不多，仍然能看出其对悟空的点化，师徒情缘寄于片语之中。本片两人间却连基本的支持和信任也谈不上。即使在比丘国门前和好，也有猪八戒和沙和尚在旁边吐槽“师傅不愧是危机管理的高手”，而削弱了真情展示的力量。

无端决裂后，影片已临近结尾。于是借助最后打斗调和了人物关系，以一句“我们有反间计”草草敷衍了事。可从剧情上看，唐僧师徒的矛盾，仍然缺乏足够的表现。

值得一提的是，结尾的打斗设计得非常精彩。从小人到巨大石猴，再到假佛像，最后是真佛的“如来神掌”，从微毫到浩大的几重境界，借助视觉造型展现得十分明晰，也对应了影片一开场“小人国”的场景，把“佛法无边、普度众生”的悠远意境与打斗结合得非常妥当。

徐克一贯擅长视觉表现，周星驰的剧本则提供了不少无厘头创意。两人合作之下，本片的若干段落颇有亮点，就像一场诡异奇幻的马戏表演，结合了滑稽小丑和恐怖惊险喷火秀。如果做好了心理准备，春节看个热闹也就够了。

然而在这场表演中，人物和故事仍然不是重要的部分。

如果说《西游降魔篇》故事也挺薄弱，但至少还有《大话西游》的情怀可以托底。但本片试图讲述新的师徒关系的故事，则更不成功。于是结尾仍然要依靠唐僧缅怀旧爱去追忆情怀。吴亦凡虽然努力，但稚嫩的演技仍不足以支撑起唐僧矛盾的内心活动，相比之下，林更新冷冷的耍酷倒还算及格。然而本片始终还是缺乏人物，也只能成为一场华丽的奇幻show了。