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“新兴木刻运动”90年：一周城市生活

黄奕王越洲明星辰陈鑫培薛之韵

2021-12-31 15:14

来源：澎湃新闻

2021年是中国新兴版画运动90周年。“中国新兴版画运动90周年——全国版画作品展”于12月28日起在线上开展。由刘海粟美术馆主办的“一年又一年·档案2021——首届上海当代新兴版画推介”也于12月16日开展。

12月8日，在SeP空间的一次活动中，“木刻波流”版画小组发起成员之一黄奕结合自己收藏的部分木刻版画书，分享了自己所接触到的当代亚洲自组织木刻版画社群的实践与网络。本期回顾，黄奕将通过亚洲各地木刻版画社群的实践情况，和读者一起窥探一个互相联结、互相启发的木刻版画运动网络是如何生成的。

（本期主持：黄奕）

近期回顾

从“新兴木刻运动”到“自组织木刻社群”

自鲁迅先生提倡“创作版画”而形成“新兴木刻运动”之后，木刻版画不再是一种单纯的艺术创作形式，更成为了一种能够介入社会现实、参与社会行动的实践方式。这种关怀和意识，不仅在中国扎下了根，而且在亚洲各地延续和发展。

我的本科和硕士专业分别学的是文学和社会人类学，虽然所学专业看似与艺术无甚关系，但在过去数年来我得以有机会持续参与一些艺术行动社群，并从中汲取力量。在2019年，我与社群友人共同参与了在东京的木刻版画社群A3BC举办的工作坊。其后，借用A3BC的一些工作方法，我在国内持续发起木刻版画工作坊，迄今已在国内多个地方，与当地实践社群一起举办了不同主题的“木刻波流”版画工作坊。

2020年，内蒙古西乌旗，“木刻波流”版画小组与参加合作社培训的牧民骨干共同创作木刻版画

今天的亚洲“自组织木刻社群”（self-organized woodcut print collective）创作者，虽然在关怀与意识上与“新兴木刻运动”的创作者们有所延续，但其实创作方式和实践路径与当年的先驱们又有区别。如今的自组织木刻版画社群创作者，扎根于一个被香港艺术家、策展人李俊峰称为亚洲“跨地域文化行动主义的动态网络”中，在这个“像充满谜团的存在”的动态网络中发展出了独特的木刻版画技术和精神，并且互相联结、互相影响、互相呼应。

与亚洲木刻运动及亚洲自组织木刻版画网络相关的一些出版物和小志（zine）

A3BC是我接触到的第一个身处上述网络之中的自组织木刻版画社群，它主要在日本东京开展活动。A3BC的全称是“Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective”，意为“反战、反核与木刻版画艺术集体”。A3BC所创作的重要木刻版画作品多为集体共同创作（既不是一般版画艺术家个人单独创作，也不是商业版画的流水线式分工制作），这是因为，他/她们希望木刻版画的创作过程不仅是艺术品的创作过程，更是一种参与社会行动的方式，并通过这些作品凝聚共识，为特定的议题发声。

除此以外，A3BC印制木刻版画的过程也非常与众不同。跟一般版画艺术家需要依赖沉重的版画压印机器不同，他/她们主要通过他/她们的双脚踏踩来施加重力从而印制版画。这使得印制过程更能够流动起来（无需置办搬运沉重的压印机器）、能够创作出更大幅尺寸的版画（无需受到压印机器的尺寸限制）、也更能够在印制过程中创造团结的象征（并非像一般的艺术家那样自己独自一人创作）。这些重要的作品大都会印在普通的素色布幅上，以增加流通的便利性——通过简单的折叠，这些作品就能够被带去或邮寄去任何地方展开和悬挂，特别是带到一些户外的社会行动现场予以展示。

实际上，这样一种创作的技术和伦理取向，并非为A3BC所独有，甚至也不是A3BC最早发起。印尼雅加达的木刻版画社群“野猪獠牙”（Taring Padi）成立于1998年，自成立起就为自身的创作注入鲜明的立场，他们的木刻版画作品横跨反对印尼军政府、支持环境正义、支持农民与工人、支持妇女平权等社会政治议题——这使得“野猪獠牙”所创作的木刻版画作品，同样跨出了艺术领域，走上了街头。“野猪獠牙”的实践直接影响了同处印尼的朋克乐队Marjinal开展木刻版画创作；然后Marjinal又把这种木刻版画技术带给了位于马来西亚沙巴的木刻社群“庞克摇滚舍”（Prangrok Sulap）；其后，“朋克摇滚舍”的创作实践又被介绍给了A3BC的发起人，从而奠定了A3BC的创作精神和技术取向；再后来，A3BC又进一步影响了中国大陆、香港和台湾地区一些木刻版画社群的活动发起。

“庞克摇滚舍”的大幅木刻版画作品（局部）。该作品正在参加“首届泛东南亚三年展序列研究展项目#3: 对于‘参与式艺术’的两种回应”，于广州美术学院大学城美术馆展出中（将于2022年1月9日闭展）

时至今日，这些亚洲自组织木刻版画社群不仅产出震动人心的版画艺术图像，而且还通过共同相处、集体创作、联结发声的这些超越视觉艺术领域的实践过程，探索和缔造一种游离于主流社会经济体系之外的协作伦理。正如“庞克摇滚舍”的口号“Jangan Beli，Bikin Sendiri”（“不要购买，自己动手”）所提倡和反映的，今天的亚洲自组织木刻社群创作者们，将联结、在地、独立、协作、反思、批判的精神，注入到了共同创作木刻版画的实践过程之中。

（图/文黄奕，“木刻波流”版画小组发起成员之一）

本周主题推荐

习｜图像研习分享+木刻版画工作坊

活动邀请“木刻波流”版画小组主持协作，将邀请参与者以个人的当代都市生活经验为主题，创作属于自己生命体验的木刻版画作品。同时，这次木刻版画工作坊不仅着眼于作品的诞生，更着眼于共同创作的过程。希望将这次共同创作过程发展成一次互相启发和自我教育的过程，促进参与者互相了解和反思不同的生活方式。
报名详情请关注上海多伦现代美术馆微信公众号

展｜首届泛东南亚三年展序列研究展项目#3: 对于“参与式艺术”的两种回应

此次展览展出了马来西亚自组织木刻版画社群“庞克摇滚舍” （Pangrok Sulap）的大幅木刻版画作品。“庞克摇滚舍”的成员主要生活在马来西亚沙巴州的京那巴鲁山地区，他们和村民一同用木刻“写”村子的故事，村民对地方故事的理解、本地传说、音乐、手工、舞蹈直接构成他们的创作内核。成员自身也作为木工、老师、志愿者等不同角色活跃在村子中。地域于“庞克摇滚舍”是实践也是生活，展览以此角度分享他们的工作，并邀请同样以合作创作为实践核心的“木刻波流”协助研究与展示。

展｜一年又一年·档案2021——首届上海当代新兴版画推介

此次展览作为刘海粟美术馆“一年又一年”版画十年计划的第一年，分“再读中国新兴版画”和“上海当代版画艺术家推介”两大板块，分别介绍了上海作为“新兴木刻运动”发源地系统回顾了“新兴版画”的成长历史，同时展览还展出了9位上海版画艺术家61件版画作品。

书｜《黑暗中刻出光：1930年代至2010年代的亚洲木刻运动》

这是2018年日本福冈亚洲艺术博物馆配合其举办的同期同题展览出版的一本展览画册，但同时是也是一本资料翔实丰富的专题出版物。本书中仔细地梳理了从1930年代至今发生在中国、日本、孟加拉、印尼、新加坡、越南、菲律宾、韩国、马来西亚等地的木刻版画运动历程，并且收录和评介大量的这一历程中亚洲各地创作者创作的木刻版画作品，从而能够为在“亚洲”这个尺度上了解这个跨越近百年的社会艺术行动提供一份扎实的、基本的资料。

音｜《横竖横#4 亚洲版画串联行动：从十年前谈起》