光中透视詹姆斯·特瑞尔：怎样才能达到最好观展体验？

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光线装置作品，如果你曾亲自体验，应该不会忘记。

在黑暗之中，静静地，怀抱着希望和等待，直至无法控制自己眼皮的沉降，直至，仿佛有光，出现在眼前。这是关于技术的魔法，这是人类关于自身感受的重新认知。当我们睁眼视物，我们看到的是光。但我们很少有机会专注地凝视光线本身，甚至排除周遭环境的干扰，仅仅置身于光的世界当中。

如今，他的作品来到了上海。

日出日落，是每天都会发生的自然事件。我们知道，这个时刻的光线具有丰富多彩的变化，但我们很少会真正花费一个半小时时间，仅仅只看着一小块天空，看白云飘过，光线撤离，天空的色彩从蔚蓝到宝蓝，再到深蓝。

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）似乎有一种神奇的魔力，因此，当艺术家在中国首个大型回顾展于上海龙美术馆（西岸馆）举行的时候，引起了较多关注。展览于1月21日正式开幕，将持续至5月21日，展览涵盖了特瑞尔50年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。

近年，龙美术馆除了举办中国艺术以外，也引进了奥拉维尔·埃利亚松、伦勃朗、“15个房间”等国际艺术家的作品展。但是，请来艺术家的作品，只是办好展览的第一步而已。

在新闻发布会上，龙美术馆馆长王薇坦言，因为艺术家对于展览环境要求特别高，因此，本次展览之前，需要很长时间的闭馆期进行准备，这可能是很多美术馆做不到的，另一方面，即便目前展览票价设定为200元，她也没有期待能够收回成本。

詹姆斯·特瑞尔希望人们能够把时间放慢，静心体会作品。考虑到一些作品需要时间和空间，让观众独自沉浸于光线效果之中，本次展览中有三件作品是限流的，观众需要排队等待。王薇表示，龙美术馆对此做好了充分准备，但也需要根据现场实际情况进行调整。

预展当天，进馆参观的人数算不上特别多，但是也不少。在和作品相逢的时候，可以体会到刹那的好奇和惊喜，但更多时候，参观者只是在自拍者身边找到合适的角度匆匆按下快门，或是怀抱着期待辗转于不同的队伍之间。展览的热烈反响激荡于微信朋友圈，但在这样的气氛中，很难寻获艺术本身静谧的乐趣。

我们无法苛责要求一个艺术展览的参观人数保持在低位，或是希冀参观者不再热衷于自拍。但是我们依然希望美术馆的工作人员能够在可控的情况下，尽量给予观众更好的观展体验。对于那些好奇的观众，它与展品的互动可以保持在怎样的范围内，既能充分领略艺术家的用心，又能够保护展览的顺利进行。

实际上，我们也注意到，在人潮的压力下，美术馆方面也会加快体验作品的频率，例如，它会稍许调亮作品的光线，让黑暗中的眼睛很快适应，缩短等待时间。

归根结底，以大型回顾展的方式感受詹姆斯·特瑞尔是一种适合的形式吗？或者，呈现一两件作品，让观众有时间慢慢体会，不是更好吗？

龙美术馆馆长王薇在发布会现场透露了她有意收藏一两件詹姆斯·特瑞尔的作品。如果她能在美术馆里专门辟出一个小区域，让人们在黄昏时分踏入这里，静静地待上一两个小时，看着光慢慢离去，也许会是一种更好的体验。届时，龙美术馆粗粝的混凝土墙面，西岸江边的空气和微风，都将成为作品的一部分。