下载客户端

看展览｜苏州河：陆元敏与他的年轻摄影师朋友们

澎湃视觉见习记者吴栋

2021-12-30 08:31

来源：澎湃新闻

2021年12月25日，由姜纬策展的“苏州河：陆元敏与年轻摄影师”在位于上海淮海中路上的富士X-Space开幕，展览汇集了摄影家陆元敏与七位年轻摄影师（组合）关于苏州河的影像作品。“今年正好是陆元敏拍《苏州河》的三十年。”姜纬首先说了展览的策划初衷，“陆老师的作品对江浙一带的摄影师有着深远的影响，于是便想做这样一个展览，以陆元敏的照片为主，同时也纳入几位年轻摄影师的作品，代表着上海城市摄影的薪火相传。”

2021年12月25日，展览现场，策展人姜纬分享策展初衷。

“苏州河：陆元敏与年轻摄影师”展览现场

1991年6月1日，陆元敏在武宁路桥边拍了一张照片。这是整个《苏州河》系列的起始：几个身着白色舞蹈裙的小女孩蹦蹦跳跳地走过河上的桥，两岸那在记忆中已经褪色的工业化的模样，被刻录在照片的背景中。

对现在的人来说，陆元敏的照片首先唤起的是怀旧之情。“这十几年里，社会变化非常快，城市突然变得很新，而陆元敏的照片里这种念旧的感受是重要的。”特邀嘉宾施瀚涛说道。十五年前，时任爱普生影艺坊馆长的施瀚涛曾策划过陆元敏的展览，他在注意到陆元敏所带来的影响的同时，提到了“回望”的态度：“‘回望’不是单纯时空向度上地念旧，而是一种姿态。现在的我们总感觉被时间抛在了后面，未来真正会留下的东西，重新看到我们身边正在发生的事，‘回望’的姿态显得尤为重要。”

苏州河，1991年-1993年，陆元敏摄影

苏州河，1991年-1993年，陆元敏

这三十年间，《苏州河》曾几次被提及。“作品已经讲了无数遍了，就好像一个老人在不断回忆。”陆元敏微笑着说，他之后也提到了1991年的那张照片，“我记得那是少年宫的演出。这张照片对我很重要，我那时不知道怎么拍，后来，当我拿起35毫米镜头，我一下子知道，这就是我想要的。”陆元敏是个温和少言的人。“年轻摄影师的作品也给了我很多启发，我感觉自己的拍摄还在进步，昨天比前天拍得好一点点。”他带着真诚与谦逊说道。

苏州河，1991年-1993年，陆元敏

在场的摄影师里，许海峰是唯一一位在90年代初期与陆元敏一同拍摄过苏州河的人。“那时每一个礼拜都会去陆老师家一次，我把一个礼拜拍来的照片给他看，他也给我看他拍的。那种纯粹，现在想想，特别美好，又很奢侈。”许海峰说。

许海峰的一张参展照片拍下了苏州河支流沙泾港的夜景，背景林立的高楼与河两岸隐没在暗处的破旧石库门之间形成视觉的对比，直射在墙上的光在夜色中显得孤独又高亢，一闪眼就遁入了河流，成了模糊的幻影。“看陆元敏的照片，你有时会感到喜悦，有时又会很伤感。可能你骤然看到照片上的一位剪头发的老太太，她拨弄地上剪下正晾晒的头发时，我会觉得有点难过。因为那些头发是可以卖掉换成钱的。”许海峰说，“陆元敏的照片里面有着复杂的情绪。”

沙泾港，2021年4月，许海峰

摄影艺术家组合朱锋和丛匀从摄影与书写两个角度谈了他们的感受，一如他们的创作方法：2020年后，受疫情影响，两人开始了系列《天书》，朱锋每日在自家阳台上拍摄一张天空，丛匀在照片上进行书写。在朱锋看来，有着稳定工作的陆元敏达到的工作与兴趣的平衡，正是他所想要追寻的。“陆元敏照片始终在‘变’与‘不变’之间。”朱锋说，“它们看起来是不变的，但其中变化却很丰富。归根到底，这些由他视角过滤出来的东西，就是他自己啊。”

朱锋与陆元敏有着类似的稳定工作，但总渴望追寻艺术的自由。而丛匀也在之后提到了自己格外关注的人的存在方式。“疫情改变了我们的存在。我现在更理解了陶渊明的‘采菊东篱下，悠然见南山’，嵇康的‘目送归鸿，手挥五弦’的状态。一年多来，我们忽然分明了自己的渺小。”丛匀说。在展览里，朱锋与丛匀展示了2021年6月1日的那张影像，背景是黑白的蓝天，丛匀用繁体写下了“苏州河”三字，仿佛我们仰望天空时万千划过的心绪，在虚无缥缈中构想出的一段专属故事。

2021年6月1日，丛匀、朱锋

正如展览里的大部分作品那样，摄影师们都沿着各自的创作想法，与苏州河这条现实里的河流产生了交汇。其中一部分涵盖在他们长久以来关注的主题中，也有为这次展览所做的作品。摄影师郑知渊在武宁路桥上拍下的一张照片就是这样的例子。他在2009年与2021年两次拍摄了武宁路桥边的风景，两张照片有着细小又明显的差别，它展示着同一地点的变化，也暗示着城市化过程中登场又消失的变化本质。带着不可得的“踏入同一条河流”的假设，郑知渊在提及这次回望时，也谈到了他看陆元敏照片的经历。“我时常会无意间拿起书架上的《苏州河》，不知不觉把所有照片都翻完了。每次的感觉都有所不同。”郑知渊说，“在看的过程中，仿佛河流渐渐变得更厚重了。”

左图：武宁桥路，2009年；右图：武宁桥路，2021年，郑知渊

摄影师陈晓峰的作品是他的项目《植物·置物III》的其中一张。陈晓峰长期关注植物在环境中的状态，他曾在这个长期项目中把室内的植物盆栽比作自己（植物·置物I），亦曾用电脑截屏的方式做了延续的创作（植物·置物II），在这个新项目中，他更关注公共空间里的植物。它们在逼仄的空间中辗转腾挪，或是在人迹罕至的地方野蛮生长，而展览里的这张拍摄于苏州河边的照片，则显示了在一处现代化住宅小区边规整划一的绿植群。“我对苏州河不熟悉，看这些照片有种恍若隔世的照片。”幼年搬到浦东的陈晓峰着重说了经验与眼睛所产生的割裂，“我们的生活是沉浸式的，每天没有心思去仔细观察。反观这些照片时，我认为可以从自我角度出发，回想一下自己经历的苏州河是怎样的，它们就像一部时光机。”

植物置物Ⅲ No.7，2021年6月，陈晓峰

孙骥的《记忆之城，2005》是比较独特的一个系列，他拍了很多苏州河边的老厂房，然后用拼贴的方法，借鉴了北宋绘画的方式用PS制作了影像。这些并不存在于现实中的建筑群让观众产生疑问，却又放大了过去苏州河那工业化面貌的清晰度。“艺术最吸引人的不是手法，而是视角和情怀。”孙骥说，“陆老师有一种上海人的情怀，我看这些作品会去想这个空间里的过去、现在与未来。以前的苏州河是黑的，现在是清澈的，我从中能看到工业的变迁，以及对环境城市和人的保护。”

左图：记忆之城No.1；右图：记忆之城No.4，2005年，孙骥

构筑系列是展览里大多年轻摄影师的方法，相较之下，严怿波直接的观看与瞬间的反应，更接近传统街拍的方式。他拿着相机游荡在城市里，寻找自我与外界谋和的瞬间。展览里的两张照片有着视觉的反差，可爱的熊猫头与一袭黑衣的外滩边的人无处遁形地暴露在阳光下，乐趣与危机并存着。严怿波的摄影直直透出了他的个人趣味。“我觉得摄影是否有趣，看人就知道了。”严怿波说，他提到了与陆元敏相似的与街道周旋的经历和所得：“我每天出去拍照，都觉得自己不会拍照，回来看看，又觉得还好。第二天还是这样。就像一种自我麻醉。”

无题，2021年1月，严怿波

在本次参加展览的七位年轻摄影师（组合）中，徐昕是最年轻的。“我可以说是看着陆老师的作品长大的，如果不是因为陆元敏的照片，我也许不会开始摄影。”这位90后的摄影师从小在苏州河边长大，他对陆元敏心怀崇敬。“我小时候喜欢看驳船，看陆老师的作品，就仿佛让我看到小时候眼前太阳底下的灰尘。”徐昕说，“我被它的力量所震撼，它们让我穿越过去，看到出生前城市的样子。”徐昕的作品《大都会》围绕着上海浦东地标性的建筑，他运用前后景的远近对比，构建了人和大环境之间的关系，符号式的背景和不同的个体，揭示了各自对待城市的方式。