全球设计师“云集”上海，呈现海派海报前世今生

从1915年具年画气息的“屈层氏大药店寿字”招贴到2021年秋天上海西岸博览会海报简洁鲜明的设计，上海百余年的海报如同城市历史和发展的缩影。

12月26日，“2021上海设计邀请展——域•海报”与“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”在中华艺术宫举行，参展者包括日本设计界泰斗级人物冈本滋夫，他还邀请了浅叶克己，后者将一段早年间的沪上采风化为了《上海的桃尻三女儿》参展。

“2021上海设计邀请展——域•海报”展览现场，近期设计的海报对话月份牌

海报作为最直白、最大众化的艺术表达，表达了时代的痕迹，也化为个人记忆的一部分。一些经典的海报甚至可以作为时代书写，成为回望过去的密码，不同时代的审美趋势、商业表达、宣传方向等均通过海报显现。海报也记录了不同世代的文化回想和城市的历史和当下。

“域•海报”展览中，不同时代海报中的女性，显示出了不同时代的精神气象。

上海设计邀请展，历史与现代的对话

“2021上海设计邀请展——域•海报”主要分为“历史与记忆”和“多元与对话”两部分，以2010上海世博会为界，分别展开20世纪初至2010年与2011年至今的上海海报作品，并围绕“都市”“视觉”“日常”等关键词，聚焦上海的都市场域，以“海派”的海报样式问道中国现代设计的都市范式，并以此来构建“新海派”都市设计的中国坐标。

展览中，1915年“屈层氏大药店寿字”招贴画

展览由1915年“屈层氏大药店寿字”以及同时代的月份牌美人画开启，月份牌是激烈商业竞争的产物，为了倾销商品，外商们开始随商品附赠广告画片。在内容上月份牌延续了传统年画的题材，描绘戏曲故事、神话传说等中国百姓熟知并喜爱的内容，并配以中西对照的年历或西式月历，最后在画面的适当位置标出商品和商标。

展览展出的月份牌

从周慕桥、徐咏青等或借助传统国画技法，或釆用西画技法，绘制历史典故；到以郑曼陀、胡伯翔为代表的画家以中西合璧的擦笔水彩画技法和时装美人主题确定了月份牌画的基本形态；再到杭穉英等使用更鲜艳的颜色、更开放的表现，以及新的生活方式，使月份牌成为时代的文化符号，也勾勒出了一个摩登都会的图景。

胡伯翔，《恭贺新禧·冷艳》，1928（右）；杭穉英，《集体婚礼》，1930年代（左）

展览虽然没有刻意呈现月份牌变迁的脉络，但依据时间顺序的陈列却让其变迁隐藏其中。而1949年后，海报风格的明显变化也显示出时代的更迭，张正宇、张乐平、李慕白、哈琼文、杨文秀、钱大昕、蔡振华等都市主题的宣传画、年画，更显示了海报的作用从商业传播转向对理想的宣传。

张正宇、陆阳春、杨亚人，《伟大的十月社会主义革命万岁》，1957

展览中张正宇等创作于1957年的《伟大的十月社会主义革命万岁》便是中苏友好时代的产物。张正宇作为1920年代《上海漫画》的创办人之一，与其兄弟张光宇、曹涵美共同见证了上海漫画的早期发展，并创作了大量抗日题材的漫画。1949年后主要从事舞台美术的创作，这件1957年创作的宣传海报，也明显带着当时舞台美术的痕迹。

张乐平、李慕白、金雪尘，《解放军叔叔好》，1974年
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其实当时有不少画家投入了宣传画的绘制中，展览展出张乐平、李慕白等1974年创作的《解放军叔叔好》、1976年姚有信、汪大文等以中共一大会址为背景创作的《各族人民心向党》其画风明显有师父程十发的影子。

1976年《各族人民心向党》和1986年的《快乐的假日》（右）

展出海报中另一个明显风格转折是一张1978年上海实用美术展览的海报。据考证，“上海实用美术展览”是1949年后重要的展览之一，在1950至60年代每两年举办一次，几乎引领了热水瓶、玻璃杯等国产商品的包装设计方向。

1978年上海实用美术展览海报，设计：佚名，上海美术展览馆，1978年

而1978年的上海实用美术展览是改革开放后首次专业设计作品展，当时展出的成品和设计稿有两千多件，并至全国巡展。这张带有布匹、搪瓷、缝纫机等日常生活元素的包豪斯风格海报，至今看来依旧经典。但遗憾的是，海报的设计者是谁，现在却难以考证。自此以后文化艺术类的海派明显增多，并呈现不拘一格的风貌。

而“1978年上海实用美术展览”海报的收藏者姜庆共也是一位设计师，展览中1999年上海国际海报邀请展的海报设计就出自于他。同时在世纪之交，各类文化艺术活动海报也彰显了当时人文交流的丰富，这些海报蕴藏了上海都市文化建设的路径和密码。

99上海国际海报邀请展，设计：姜庆共、插画：章林佳，1999

“历史与记忆”部分结束于2010年上海世博的海报，从1915到2010年，95年海报显示了视觉形式的不断探索，更看到了与海报观念并行的人民生活的发展。

展览“多元与对话”部分，聚集37位当代设计师和设计机构所创作的文化类海报60余幅，这些2011年以来的作品大多来自新生代的设计师，他们传承着前辈们的开放、睿智、专业，通过海报诠释了对设计的思考和对都市的理解，集体呈现了活跃在上海文化现场的中国设计师的创作生命力，并向世界展示了面向未来的现代都市设计中国方案。这些设计对接到“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”中的作品表达了内在和外观的双重视角。

Westbund 西岸艺术与设计博览会 ，刘欢，2021

11位策展人邀请百余位设计师同写“上海印象”

“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”，通过来自芬兰、日本、墨西哥、俄罗斯、中国等地11位联合策展人各自邀请10余位设计师进行以“上海印象”为主题的海报创作，展现全球设计师对上海城市的印象和图像表达。

这些海报多创作于2021年，虽然近两年因为通行不便，大部分国外设计师只能凭着过去对上海的印象（甚至有些设计师并未踏足上海）勾画着他们想象中的上海。

“日本中部设计协会”名誉会长冈本滋夫邀请设计师设计的海报

展览中“日本中部设计协会”名誉会长冈本滋夫邀请了十余位日本设计师诠释他们认为的上海，其中1929年出生的永井一正是日本设计界泰斗级的人物，他的海报《向着更远的未来》以闪耀的太阳表现了上海从过去到现代，再通往未来的壮阔道路，也代表着艺术、设计、文化的融合。在设计师看来，世界是多姿多彩的，他也将对未来的希望表达在设计中。

永井一正  向着更远的未来  日本  2021

冈本滋夫还邀请了浅叶克己，他交出的答卷名为《上海的桃尻三女儿》。这个设计源于中国摄影家朋友，这位朋友带着他参观了中国很多地方，在进入上海的途中，在古董店发现了“桃尻三女儿”的陶器，于是把它带回了日本。浅叶克己认为，上海有许多新旧的物件，中国五千年的历史留下了很多美好的东西，“桃尻三女儿”就是其中之一，于是这个陶器就成为了他海报设计的元素。

墨西哥国际海报双年展主席泽维尔·贝穆德兹·巴努埃洛斯邀请的部分

墨西哥国际海报双年展主席泽维尔·贝穆德兹·巴努埃洛斯邀请的设计师多偏重中西传统的对话，比如智利人Julian Naranjo Donoso的设计《当代红色巨龙》旨在展示过去100年的中国传统，并结合现代时尚反映上海人的开放包容之态度。古巴人Michelle Miyares Hollands的《大白兔和白雪公主》将上海制造的大白兔经典包装与西方白雪公主结合在一起，显示中西文化的交流与融合。

“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”展览现场

此外，全球海报的联合策展人还包括芬兰拉赫蒂国际海报三年展的主席佩卡·洛伊里、美国科罗拉多国际海报双年展主席约翰·格拉夫达尔、捷克布鲁诺国际平面设计双年展主席小扬·拉吉里奇，他们各自选择的设计师也各有气质。

陈青邀请的上海年轻设计师设计的海报

上海美术学院副院长陈青也作为联合策展人之一，选择了属于本土的设计，孟鑫的设计《作为图像的上海》将上海化作以一个高度发达的消费主义景观。一边是不间断的生产、复制、再造、消费，一边是技术的迭代和瞬息万变的语境带来的意外和不可知。邵维的《上海好香》直接来自上海⾹味。这些80、90年代出生的年轻设计师，也让人看到上海设计的未来。

“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”展览现场

据悉，“上海设计 10×10”开启于2018年，每两年分别举办“上海设计10×10 全球设计大奖展”和“上海设计10×10 全球设计高峰会”。2021由“全球海报邀请展”和“全球设计高峰会”组成，高峰会于12月27日举行，高峰会针对未来设计前沿问题展开学术性研究和前瞻性讨论，展现未来视域下上海设计的全球化视野和中国特色都市主义设计的先锋宣言。聚集世界各地百余位设计师为“上海”而设计，促使全球设计在上海发声，更促进未来设计在上海发生。

“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”展览现场

展览从历史看到当下，从上海看到全球，再从全球回到上海。无论是创作观念、视觉形式、印刷手段、表达载体，还是对海报的理解与表达，都呈现出一种多元的趋势，显示出“上海设计”的重要面向，也讲述着上海的今天。

“2021‘上海设计10×10’全球海报邀请展”展览现场

注：展览由上海大学上海美术学院和中华艺术宫共同主办，中国美术家协会平面设计艺委会和上海市创意设计工作者协会作为学术指导单位。展览将持续至2022年1月14日。