- +1
马蒂斯丨用野兽的力量,歌颂生命的喜悦
原创 吃个李子 雅昌艺术网
真正的艺术不是一场“秀”
而是一场修行
可并非每一位在艺术的田地里耕耘者
都是在修行
亨利 · 马蒂斯
Henri Matisse
这位享誉全球的野兽主义代表艺术家
确确实实是艺术领域的修行者
从21岁因为生病
而在母亲的影响下与绘画相遇
从此一发不可收
一直坚持创作到生命的终点85岁
整整64年笔耕不辍
Part.01
头角峥嵘的马蒂斯
1869年12月31日,马蒂斯出生在法国北部的一个富裕的粮食商人之家。
他的父亲经营着药店和种子贸易的生意,母亲则有个很时髦的工作,瓷器艺术家。因为马蒂斯是家中长子,所以家里人都希望他将来能接管家族生意。
21岁以前,马蒂斯的人生似乎一切都按着计划,中规中矩地过着:中学毕业,去了巴黎学习法律,顺利通过考试完成学业后,在律师事务所,做了个小职员办事员,每天抄写要存入档案的资料。
可这位小职员的生活,注定不是那么“顺利”。
1890年,马蒂斯患盲肠炎住进医院,无聊的住院时间,让这位年轻的小伙子难以忍受,疼爱儿子的母亲送来一箱子画具让他打发时间,未料想,马蒂斯这一拿起画笔,便一发不可收拾了。
没有受过系统的艺术教育的他,在繁复的线条色彩与艺术创作中体会到内心真正的“平衡、纯洁和宁静感”,就此一个关于成为艺术家的梦在小伙子心中萌发……
1891年,在说服父亲后,马蒂斯就带上了画笔与一腔热血,头也不回地去了当时大咖云集的艺术之都——巴黎。
他在朱里安学院学习绘画,成为布格罗和莫罗的学生。在名师的教导下,他先从最基础的静物及风景画起,精通后,便开始临摹各个时代艺术大师的作品。
他的绘画天赋与他对于绘画的热爱似乎是成正比。早年,他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出,就获得了成功。
Part.02
备受争议的马蒂斯
古往今来,画裸女的大画家无数,可画裸女画成大师的却凤毛麟角,而马蒂斯就在其中。
他画的裸女,虽然一丝不挂,却给人很干净,很坦荡的感觉。
这种干净,不同于禁欲的宗教裸女画的那种神圣不容侵犯,他的裸女似乎是一种符号,代表了一种情绪、一种装饰,一种最本真的美。
裸女画创作时,马蒂斯喜欢运用简单的构图、强烈的对比与鲜活的流动感,使得色彩与音乐,绘画与情绪达成了一种紧密的关联性。
如此一来,裸女画便不再停留于人体美感的表达,画中人既保持着永久的动态,又给人以平和的静感。
最简单的方式表达最丰富的内涵,马蒂斯给我们呈现出的是狂野的活力,这也是他裸女画最与众不同的地方。
生命的喜悦
1925 Decorative Figure on an Ornamental Background
当然,马蒂斯的这种创作初衷并不是为所有人理解的。曾有人在看完他的这些裸女时,发出了这样的感慨:“这些画,人不像人,鬼不像鬼的,简直是一个怪物。”
马蒂斯虽一生画了无数裸女,他只是稚气地将女人与舞蹈、音乐、情感,运用炫目的色彩大胆地变成了一种快乐和幸福的物质。
他的画和他一生所向往的那种平衡、纯粹与宁静的艺术一样,不含有令人苦恼的题材、不和谐的伪装,直观且无拘无束。
马蒂斯一生只结过一次婚,虽然后来他和一位修女的绯闻传得沸沸扬扬,为她设计过修道院、画过人体像。
他的西班牙籍亦敌亦友的竞争对手毕加索对此,还甚至粗鲁地说:马蒂斯干嘛不直接设计一座妓院?
1952年 马蒂斯的蓝色修女
关于这些流言蜚语、难听的诋毁,马蒂斯对外的态度始终冷淡。
直到生命的最后,马蒂斯都没有说过爱修女,他们的关系也只停留在友谊上,他给予这位修女更多的是来自一位绅士的尊重。
在当时的巴黎画展上,他风格奔放随意而无拘无束的作品,被一位评论家贬斥为“野兽派”,但现在野兽派却风靡世界。
Part.03
病痛折磨的马蒂斯
晚年的马蒂斯尽管没有年轻时那样用色大胆、强烈,却更清新、漂亮,是极其简练的,野兽主义风格虽然隐退,但是野兽的精神却在马蒂斯生命中延续。
1941年,马蒂斯被诊断出癌症,手术后,他非但没消极,而是觉得自己获得了第二次生命,所以整个人都充满正能量。
马蒂斯画的自己房间
在病痛折磨中的他,作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神。
1954年11月,马蒂斯觉得他累了,于是这位老人执意地睡去了……
84岁的人生不长也不短,不够画尽世间所有的色彩,却足够他表达一辈子的热诚与坦荡。
-End-
原标题:《马蒂斯丨用野兽的力量 歌颂生命的喜悦》
本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布,仅代表该作者或机构观点,不代表澎湃新闻的观点或立场,澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问http://renzheng.thepaper.cn。
- 报料热线: 021-962866
- 报料邮箱: news@thepaper.cn
互联网新闻信息服务许可证:31120170006
增值电信业务经营许可证:沪B2-2017116
© 2014-2024 上海东方报业有限公司