国际博物馆观察（五）柳茶：可以品尝的博物馆

如何把文物从传统博物馆的展示身份中解脱出来，如何让当代观众与不同时代的文物产生互动，格拉斯哥的柳茶馆——一间展示了新艺术设计的博物馆，一间仍被使用着的拥有百年历史的茶室，交出了一份不一样的答卷。

格拉斯哥的柳茶馆，图源：谷歌

在英国格拉斯哥市中心的商业街上，坐落着这样一间不起眼的小屋子。它的门脸太小，小到不足平常商店的三分之一，许多人无数次地从这条路走过，却从来没注意到这两家店中间还有第三家店的存在。

图源：作者自摄

尤其是关上门把楼梯掩藏起来后，这间店更像是凭空消失了。看着往来匆匆而过的行人，我不禁想起哈利波特中的对角巷和凤凰社总部——某个被施了魔法的建筑，只有特定的人群可以看到它，去探索它的秘密。

怀着这样的憧憬和好奇，我走进了这家店。

图源：作者自摄

穿过狭小的门廊和楼梯，楼上却是别有洞天，一间小巧精致的茶室博物馆映入眼帘。

图源：作者自摄

工作日的午后，外面仍下着淅淅沥沥的小雨，气温有些偏低，整间店只有我一个客人，为了让自己暖和起来，我点了一套下午茶，静静地打量起这间精致的小茶室。

柳茶馆茶室，图源：谷歌

建筑一共有三层，最底层的屋子是白色的，不管是室内的装饰品、吊灯还是家具都设计得线条感十足。直挺挺的椅背就像是用利剑做成的墙壁，隔开了桌子与桌子，让本身不大的空间具有更多私密性。

柳茶馆中层，图源：谷歌

中层以蓝色为主，设计明显跟下层不同，灯具和椅子都具有典型的东方风格，尤其是吊灯，形状就好像是宝塔。远远看去，蓝色的墙面仿佛湖水，这些宝塔也不知是海市蜃楼般漂浮在湖上，还是倒映在水中，但屋子着实因此平添了不少宁静。

柳茶馆顶层，图源：谷歌

建筑物的最顶层没有设置就餐区，而是作为博物馆展示着这间屋子的历史。除了文字性介绍、文物原件展示，在博物馆的一角还别出心裁地提供了几件二十世纪初期样式的服装，可以让顾客换上，更有代入感地体验这座博物馆。

柳茶馆顶层，图源：谷歌

这些衣服里不仅有当时流行的A字连衣裙，也有中产阶级喜欢的改良式西装，更有十九世纪末期需要龙骨束腰胸衣和裙撑才能穿的维多利亚时期服饰。

换上它们，你可以想象自己是一名贵族小姐，来这间新兴的茶室体会当时最前卫的设计，或许事后还能够跟好友们炫耀自己探索“网红”店的经历；也可以想象自己是一名受过高等教育的儒雅绅士，期待着能够在这间提倡男女平等，推崇女性权利的沙龙遇到志同道合的朋友抑或知己。不管是拍照还是游览，复古的衣服带来的戏剧感都能提升人们的参观体验，这种浸入式、情景式的游览模式，也值得很多场景类的博物馆学习。

坐在店里，我的好奇心更甚。看得出，不管是室内的装饰还是门口的招牌，甚至就连店名和菜单上的字母都是精心设计过的，处处都透露着设计师独特的审美和风格。

单纯地把它定义为茶室或是博物馆都过于片面，拥有超过一个世纪年龄的这间屋子承载过不知多少人的记忆和喜怒哀乐。我更想称它为有历史的茶室，一个仍然“活着的”博物馆。伴着英式下午茶的三明治和甜点、以及一壶茶香四溢的大吉岭，我慢慢翻开了这间建筑的历史。

根据博物馆内的文字介绍，柳茶馆可谓是年代悠久，足可以追溯到1897年。在19世纪末期，恰逢禁酒运动盛行，格拉斯哥也不例外。当地一位茶商的女儿，同时也是禁酒运动的坚定支持者，一直寻求一个场所来替代以男性为中心的酒吧。她构想了一种“艺术茶室”，人们可以在这里聚会放松并享受各种非酒精性饮料。

凯特·克兰斯顿（1849-1934），柳茶馆的创始人，照片摄于1903年。图源：Wikimedia

她聘请了著名的建筑师乔治·华盛顿·布朗来打造这间茶室。在这里，不管你的身份是什么，商人或是贵族，主人或是仆佣，都可以自由进入。其中还特意为女性开辟了一间屋子，在当时，女人们在公共场合社交必须有男性亲属的陪同，柳茶馆此举可谓是推动了男女平权。一时间，社会各个阶级、不论男女，都把柳茶馆当做是一个可以自由社交的沙龙。

随着口碑的不断提升，克兰斯顿小姐又开了一家分店。她邀请了20世纪初最伟大的建筑师、设计师、画家之一——查尔斯·雷尼·麦金托什来设计这家新店，并对原先的店铺进行扩建及装修。目前我们所看到的柳茶馆，基本与1903年的时候别无二致。

1903年，柳茶馆分店。图源：Wikimedia

2018年，柳茶馆分店。图源：柳茶馆官网

说这家店是当年的“网红”店一点也不过分，由于建筑师过分追求艺术性，以致于把这间商业性质的茶馆设计得过于前卫。当时的报纸评论员曾讽刺屋子的墙壁装饰“满是紫色的韭菜”，但这并不影响柳茶馆在普通民众中越来越受欢迎。

这些都离不开一个人的贡献——查尔斯·雷尼·麦金托什。

麦金托什（1868-1928），图源：Wikimedia

麦金托什（1868-1928）是现代设计的奠基人之一，大多数人对他的名字不够熟悉，反而是与他同一时期巴塞罗那的高迪更有名，但论艺术成就，两人其实不相伯仲。

他们同属欧洲设计运动的大潮下，都是新艺术运动的领军人物，但麦金托什的风格更具有工业感。如果观察他的绘画作品，我们不难找到其中的特点。

麦金托什，《看到一部分，想象一部分》

麦金托什，《无题》

麦金托什设计的海报。图源：Wikimedia

他的设计充斥着微妙的矛盾与和谐。在上面这些图中，你既能看到柔和的曲线和精致蜿蜒具有装饰性的符号，又能看到工业化生产提炼出的现代造型理念，即笔直坚硬的线条和棱角。

这或许跟他成长的环境还有个人经历分不开：麦金托什读书时曾经赢得设计比赛，获得了去意大利游学的机会，因此深受哥特式、罗马式和拜占庭风格建筑的影响，设计中有古典主义元素。

他也同样喜欢亚洲艺术的平面感。当时欧洲艺术圈流行日本风格，麦金托什从浮世绘中学习了色彩的碰撞，也从传统日式设计中取其简洁冷淡禁欲主义的线条，这些都可以从蓝色东方风的房间里找到影子。

同时，他在材料和结构的运用中又有极强的现代感，这来源于他生长的城市——格拉斯哥。麦金托什出生于此，一生中的大部分时间也居住在这里，虽然现今格拉斯哥的名气已经远不如爱丁堡曼彻斯特等地，但在工业革命时期，这座拥有世界级重型机械和顶尖造船业的城市确实是英国最繁荣的城市之一。耳濡目染的工业化和现代化催生出了他设计中的锐利线条和抽象符号。

工业革命时期的格拉斯哥  图源：Wikimedia

作为影响新艺术运动的代表人物，麦金托什有着承上启下的作用。正是在那时，他就设计出了独有的字体，形成了独特的艺术风格，并通过柳茶馆及许多其他的建筑延续至今。

1990年欧洲评选文化之都，麦金托什的建筑、设计及字体为格拉斯哥摘得桂冠

麦金托什大楼（局部），格拉斯哥艺术学院，1909年完工。图源：网络

麦金托什，柳茶馆椅子的设计图与照片，约1902年
图源：专著《查尔斯·雷尼·麦金托什》

从这些设计中，你可以看到现代与古典的碰撞，工业风与传统风格的对抗，以及简洁抽象符号化的形象。

现如今柳茶馆使用的菜单仍旧是麦金托什设计的那一版，上面的图案亦被运用于纸巾和纸巾盒，椅子及室内装饰也保留着最初的样子。

柳茶馆的菜单和纸巾盒，2019年
图源：作者自摄

餐厅正门，1905年 图源：Wikimedia

餐厅正门，2018年  图源：谷歌用户上传

室内装饰，1905年  图源：Wikimedia

室内装饰，2019年  图源：自谷歌用户上传

即便已经过去了一个多世纪，但在这间小小的屋子里，百年前的设计和装饰仍旧被使用着，时间仿佛凝固在了空间里，不曾流逝。作为一个博物馆，它所收藏，流传下来的元素，并不只是单调的摆放陈列在橱窗里，而是融入了环境和我们的周围，让参观者可以近距离触碰、把玩和观赏，这种沉浸式的体验是绝无仅有的。

香槟色的水晶灯，玫瑰紫的玻璃门，蓝色和白色的房间墙壁，构筑着一个个来自20世纪初的梦境。仿佛下一秒，就会有一个带着鸵鸟尾羽宽檐帽、白色绕颈珍珠项链，身着羊腿袖束腰连衣裙的女人用她被白色塔夫绸包裹的手指推开门，向你投来神秘的微笑。

柳茶馆不仅仅是一间历史悠久的茶室，更是一座代表了新艺术设计的博物馆。现如今，许多文物都被收纳、归拢、陈列在综合性博物馆里，只能隔着玻璃看到，通过冷冰冰的文字想象它们当时的功能和用途，人们更多了解到的是它们的时间感和稀缺性。但在这间屋子里，文物却被赋予了生命力，通过置身于当时的场景，通过不断与各个时代的人发生着联系。我们所处的时间并非与历史割裂，文物也并非生来就是陈列品，如何更好地给观众历史的体验，如何使大家切身体会到文物的日常性，这或许是现当代博物馆将继续探索的问题。

原作者： 任柏桦

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