音乐人和乐评人眼中的2016年度唱片，合你口味吗？

这是一份偏冷门的年度音乐榜单。

上榜专辑不分国籍和类型，挑选结果来自“野孩子”的张玮玮、“五条人”的仁科，以及邱大立、郭小寒、费强、王昕、宁二等乐评人和音乐编辑，范围涵盖摇滚、民谣、金属、朋克、世界音乐、氛围、电子。

榜单分为个人年度最佳及最失望两类。

大卫·鲍伊的绝唱《Blackstar》成为最多人的年度最佳，莱纳德·科恩、尼克·凯夫和坏种子乐队也出现在不止一人的榜单上。遗憾的是，没有人把票投给华语流行音乐，而欧美流行精尖碧昂斯、弗兰克·奥申、坎耶·韦斯特等也无一在列。

甲之蜜糖，可能是乙之砒霜。

比如五条人的《梦幻丽莎发廊》和科恩的《You Want It Darker》，就同时出现在最佳及最失望榜单。这种重叠，许是因为海量新作中，能够引起“专业人士”兴趣的其实并不太多。不免想到日前豆瓣、猫眼遭批评引发的“专业影评人与大众审美的隔阂”之争。

这些都不重要。重要的是只要是好的作品，都应该有传播的渠道，不应被利益和资本打压，这才是健康的环境。

张玮玮（野孩子乐队成员）

年度最佳

2016年10月21日，82岁的Leonard Cohen发布了自己第14张专辑 《You Want It Darker》 。完成新专辑的发布会以及采访等事务后，隔月他在美国去世。

听着专辑里的歌，像是他低语的告别，令人伤感又温暖。他的一生对得起音乐与诗歌的滋养，从出场到谢幕。

片尾曲《Manhattan》里的钢琴弹得很美。电影结束在一年新旧交替的时刻，台词是：苏格拉底说“未经审视的生活不值得过”。但经过审视的生活，却并不好过。

年度最失望

今年几乎所有国内独立音乐专辑都令人失望，独立音乐人像是失去了应该恪守的情操，在拥挤的商场里迷失了自己。我希望这感受是因为我的目光短浅所致。

邱大立（乐评人）

年度最佳

他们提醒人们：你要站在自己的甲板上，学会观察阳光，穿越黑暗。

竟然，在最后一刻，他的声音仍像天使般透明，吐露了一个预言。

沿着一望无垠的铁轨，读星空里的诗，拥抱晨雨中的呢喃。

年度最失望

引用唱片的一段歌词：“让我们崩溃 让我们心碎/让我们流泪 让我们后悔/让我们分开 连头也不回”。

仁科（五条人乐队成员）

年度最佳

作为一个听过David Bowie所有录音室专辑的乐迷，我听了这张新唱片，依然觉得新鲜，充满想象力，每首歌的结构都像谜一样。

五条人从来没有让我失望过，《梦幻丽莎发廊》里的十二首歌是一个整体，你得一口气听完，听完出去找个发廊，洗个头慢慢回味。

今年69岁的Iggy Pop依旧很摇滚，歌词依旧很酷，节奏依旧简单、直接。参与这张唱片的另外三名音乐家也很酷，分别来自Arctic Monkeys的Matt Helders，Queens of the Stone Age的Josh Homme，Dead Weather的Dean Fertitia。

年度最失望

根本不管失望的

宁二（《土地与歌》编辑）

年度最佳

琵琶和蓝调吉他的组合，细腻而温暖。他们并非把这两件乐器带到了更圆满的境界，他们是通过呼吸的从容唱和和情意的来去交流，使得琵琶吉他在一起成了个更自由更亲切的意义世界。

大叔的绝唱，不必多说。

难民唱给难民的歌。比利时的一批难民或者流亡音乐家的合辑，西亚中东风，在融合渐渐抽去揉皱世界音乐灵魂的当下，是清风。

年度最失望

不好听。放弃方言，不是放弃了根，而是放弃了自己得心应手的武功，远离方言令他们很多时候丧失了旋律的创新力，他们还没有掌握用普通话（哪怕咸水）创作出杰作的能力。

王昕（乐评人）

年度最佳

在2016年扎堆出碟的老牌艺人中，没有选择一片叫好的A Tribe Called Quest的新专，也没有选择Leonard Cohen的谢幕之作，除了对Bowie的感情因素，更重要的是他直至生命尽头依然执着的对突破自我的渴望和尝试，这是生命的意义所在。

人们经常会将Kiwanuka视作男版的Adele，但他在气质上却与Tracy Chapman更相近，不同的是Chapman用眼神洞穿世界而Kiwanuka把目光对准内心，相同的是，他们都是离开音乐就无法表达自己的人，所以，他们的声音如此真诚动人。

在他们的第二张作品中，Savages仍旧用毫不妥协的凶狠节奏一往无前地征服着听众，这支有着女性主唱的四人团却有着英伦乐队难得充沛的雄性激素，而当这激素通过后朋克来实现时，一切显得那样完美。

年度最失望

Sting用13年来的首张摇滚专辑缅怀这一年逝去的歌手们，这注定了他和它很难摇滚得起来，这张作品并不难听或者大失水准，只是它无奈地证明了一点：Sting老了，彻彻底底老了。

费强（乐评人）

年度最佳

久违的Lou Reed式诗歌吟唱的氛围与颂歌，浓烈又悲怆，直击心灵深处的色彩画面令人感叹。

以松弛、睿智的嗓音及心态来诠释生命意义的唯美诗篇，虽伤感沧桑，可体现了一种超凡的坦然和魅力。

最忠于自己在用心做音乐的音乐人，还是那么的即兴随性，处处体现出惊艳和震撼，最值得期待并得到莫大满足的年度专辑。

年度最失望

这个时代已少有大师级，具有时代价值和文化沉淀并有影响力的专辑作品了，投给今年90%以上的专辑唱片。

郭小寒（乐评人/乐童音乐VP）

年度最佳

我个人很喜欢的一张真实的，美的，饱含深情以及内敛的唱片，可能跟他的个人经历有关，也可能跟我的个人经历有关，总之听到了当年最初喜欢上民谣和摇滚乐，把老狼朴树许巍磁带磨没磁了的那种感动。

付涵和其他几位乐手可以的，他们有着年轻艺术家的韧劲和不服，打磨自己，克服了旧有的缺陷和bug ，却依然保持着继往开来的独特迷人个性。

喜欢小普自称体系的灵动，跳跃，幽默和深情， 以及对语言，编曲色彩的独特而不张扬的小创新。

年度最失望

国外老牌的的独立音乐人，即将到来40岁应该是最有创造力的时候，李董事长却疲于完成自己的计划，而不是创造本身，新专辑太像为了出而出的命题作文。

老李（积年碟贩/乐评人）

年度最佳

他们告别了民谣，告别了流行，神游广漠，寄情太虚，逍遥绝尘而去。

高产的坏种们，今年尤其悲怆，老Nick老年丧子，恸心歌吟。

一切归于黑暗，无论多绚丽的岁月流光。

年度最失望

不小心，打了个瞌睡，醒来就掉进了黑暗里，这样的告别……

Tanya（媒体人）

年度最佳

听完Ambient大神Brian Eno时隔4年的个人专辑，就像是在海底隧道里完成了一次沉郁的跋涉。长达20多分钟的同名曲中，Brian亲自献声的数分钟念诵打开了独立的时间和空间，“就像自然环境中所有存在的事物一样自然”（Brian语）。而专辑的终曲《I'm Set Free》则是献给已故的Lou Reed，回想音乐界众星陨落的这一年，似乎又多了些难以释怀的理由。

《怪奇物语》的故事发生在1980年代，这给了两位原声创作者恰到好处的灵感。似曾相识的合成器音乐标示出30年的时间距离和复古美学，却又始终保持克制，用更具当代质感的元素拒绝一切老调重弹。即使抛开剧集，只把它当作电子氛围乐来听，也一样会在这薄雾般的音潮里愉悦地失神。

年度最失望

当宠物店男孩变为宠物店爷叔，除了那些90年代风味浓郁的电音节拍，我们还应该期待些什么？新瓶装旧酒之后，当年的杀手锏似乎也挡不住这张专辑里乏善可陈的编曲。反复听过几遍之后，却并没有多少片段值得回味。

666（媒体人）

年度最佳

Big 4中在同一年发新专辑的势必会被拿来作比较，比如今年的Megadeth、Metallica和Anthrax；哥德堡旋死三巨头也是同理，比如今年的In Flames和Dark Tranquillity。

把年度最佳给DT的第11张全长专辑的原因和去年的Amorphis一样，不是因为老炮情怀，不是因为In Flames烂出新高度的反衬，而是实实在在地让人感到耳目一新。

《Atoma》的死嗓衔接，《Forward Momentum》撩人的开场riff段，《Force of Hand》的节奏编排，《Clearing Skies》的钢琴运用，《Merciless Fate》的氛围营造，整张专辑不难感受到老江湖的功力和诚意。

另一张年度最佳要给新乐队了，其实也不是真正意义上的新人，主音吉他手Christian Münzner的履历中可见Spawn of Possession、Defeated Sanity、Obscura、Necrophagist等一干技术死亡金属乐队的名字，而鼓手Hannes Grossmann自己的个人计划今年也发了新专辑。

当这么几个技术死领域的乐手遇到一个力量金属主唱，混搭成了个准全明星团，完全出乎意料地捣鼓出了一张风味别具一格的佳作。

传统力量/速度金属的唱腔高亢激昂，Christian Münzner的连篇solo华丽而不冗长，技术死血统所带来的复杂编曲、错落节奏和格外硬朗的气质更显独特。这些元素的结合让这张专辑区别于如今千篇一律的甜腻力量金属，从头至尾畅快淋漓。

这一张就纯粹是个人趣味了。作为墙里开花墙外香的代表，Babymetal可谓在欧美市场影响力最大的日本组合。众所周知的是三个小丫头令人叹服的现场表现，但她们的第二张录音室专辑其实亦有不少可圈可点之处。

如果说第一张同名专辑还是充斥了少女萌音的J-Pop，这一张《Metal Resistance》里各种曲风的糅合足以让她们蜕变成一个准金属组合。开场霸气无双的《Road of Resistance》由Dragonforce的吉他手李康敏编曲，速弹炫技的力量金属曲风完美契合声线逐渐成熟的Su；空手道主题的《Karate》硬气又英气，MV的出拳动作过目难忘；《Awadama Fever》《YAVA!》两首电音元素大量回归；《Amore》又是典型的日系力量金属；《Meta Taro》居然掺进了民谣金属的元素，极端嗓衬底，风笛声悠扬；欧版专辑的第七首更是换成了符合欧美市场口味的cyber metal曲风《From Dusk Till Dawn》，少女高音直抵内心；《NO RAIN, NO RAINBOW》的加入虽显违和，但作为钢琴配乐抒情曲还是能展现Su声线的多面性；《Tales of the Destinies》编曲则走了前卫金属的路子。

褪去青涩的少女们已越来越走向欧美主流市场，和红辣椒、枪花、Metallica、Rob Halford等大佬的合作愈发成熟老练。音乐产业中这么独特而美好的一个存在，让我们拭目以待吧。

年度最失望

这年头，后摇乐队大多都是套路。但套路归套路，老的那一套酝酿情绪直至爆炸的路子其实也算是历久弥新，只要做得够好总是有人买账。但Mono今年的新专辑实在让我没有听下去的欲望。

Mono的成功源于那套左手执菊、右手持刀的暴力美学，极致的静谧和狂躁的爆炸所形成的反差是Mono最吸引人的地方。Taka在现场跪地扫弦刷出无边无际的音墙总是能够让人心潮澎湃。

但自从Mono对交响元素运用得越来越多，他们就逐渐背离了原本的面貌。转型不是通过一张专辑实现的，从2012年的《For My Parents》、2014年的光暗双专辑，直到这一张《Requiem for Hell》，越来越温吞水，越来越电影原声。前几年还能在《For My Parents》中找到氛围感十足的大气段落，在《Rays of Darkness》中找到管乐、蜂鸣、极端嗓等有意思的元素。而这张《Requiem for Hell》在我看来，已是泯然众人。

或许我在后摇的审美趣味上太过守旧，但不好意思，年度最失望还是要给Mono。