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奥斯卡丨好莱坞为什么高捧《爱乐之城》
当地时间2017年2月26日，第89届奥斯卡颁奖礼在美国好莱坞举行。《爱乐之城》获得最佳女主角奖（艾玛·斯通）、最佳导演奖（达米恩·查泽雷）、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖、最佳配乐奖、最佳原创歌曲奖（City Of Stars）
注：下文发表于2016年12月22日。
2016年，好莱坞有一部最受宠的电影，它在烂番茄上有94%的新鲜度、IMDb评分8.9分。该片英文名是LA LA LAND，中文翻译特别好，叫做《爱乐之城》。
这到底是一部怎样的神片？
谈到“歌舞片”三个字，70后和80后也许会想到《新白娘子传奇》和《如果爱》，演员们说着说着就唱起来了。它是一种主要依靠歌舞来刻画人物和剧情的电影形式。
1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世，该片就是一部歌舞片，之后比较有名的歌舞片还有《雨中曲》等。奥斯卡近90年的历史上 ，有10部歌舞片曾获得最佳影片大奖，包括《音乐之声》、《歌舞大王齐格飞》、《与我同行》、《西区故事》，还有咱们中国人比较熟悉的《芝加哥》。
2011年的黑白默片《大艺术家》虽然拿到了最佳电影，但并不算歌舞片。而很实在的歌舞大戏《红磨坊》，当年没拿到最佳电影。中国的老电影《马路天使》、《白毛女》和《刘三姐》都是歌舞片。
《爱乐之城》的故事呈现了一个人生的核心冲突：梦想PK爱情。在打拼的旅程上，我们是选择牺牲自我的爱情，还是抛开一切追求梦想？影片最后给了我们第三种假设：两者是否都能兼顾？
全片基本上由两个主人公的戏份组成。女主角米娅（艾玛·斯通 饰）是华纳影业咖啡厅的打工妹，她从大学退学之后想成为一名女演员，到处试镜，但接连碰壁；男主人公萨巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 饰）在爵士乐上创业失败，身无分文，住在一个简陋的小公寓里，靠给餐厅弹钢琴为生，但他没有放弃对爵士的梦想，一心想要开一家自己的爵士乐酒吧。
两个普通的人物有着不同的艺术追求，而他们的梦想反映了各自鲜明的性格。
米娅20岁出头，有温暖的家庭作为后盾，她认为人一辈子就应该为自己的理想搏一次，有种无所畏惧甚至一根筋的性格。
而过了而立之年的萨巴斯蒂安，则是个对人生没什么计划的浪漫主义者。他就像爵士乐一样，随意、热情但又很复杂。当他认识米娅，两人建立情侣关系时，他迷失了自我，开始向现实投降，停止了追求传统爵士乐的脚步。
我必须承认自己不是歌舞片迷，每次听到演员莫名地唱起来，就鸡皮疙瘩掉满地。所以，之前得知《爱乐之城》是歌舞片时，对它不是很感兴趣。
第一次看这片子的时候，是今年的八月底，在洛杉矶的iPic影院，因为是下午场，我还特地找了个最后排的位子，心想如果不好看，就偷偷溜走。结果，影片结束时，我已泪流满面，身边一位80多岁高龄的影评人和记者们都老泪纵横。
“《爱乐之城》是一封写给洛杉矶的情书”
我经常把洛杉矶称为“山鸡村”，因为这个城市给人的感觉就是一个有高速公路的农村。
洛杉矶市市长在电影的美国首映式上说“《爱乐之城》展现了整个城市最浪漫的一面，比上海和巴黎都美”。虽然这话有点王婆卖瓜，但《爱乐之城》的确把山鸡村狠狠地美化了一把。好莱坞特别爱这部电影的一大原因就是，它接足了洛杉矶的地气。
影片一开始有一个在高速公路上一镜到底的歌舞场景。上千辆车被堵在洛杉矶高速公路上，形成了一个巨大的停车场，这是山鸡村的特色。由于洛杉矶脑洞很大的城市规划，这里没有很健全的公共交通设备，几乎每家每户都有车，唯一不塞车的两天就是圣诞日和新年。
赶路的人们从车里出来开始唱唱跳跳，还在车顶上翻滚跳跃。这种反映现实情况的非现实艺术表现，给全片奠定了一个浪漫的基调。男女主人公也在此相遇。
接着，米娅试镜的场景让人捧腹，也让“石头妹”艾玛·斯通成为最有胜算拿奥斯卡影后的人。当然，并不是因为她的演技有多超越，而是她演了一段无数演员想在好莱坞出人头地的心酸经历。奥斯卡评委中一半以上都是演员，石头妹直接就拉了很多票。
米娅的试镜遭遇其实是她和“高司令”的真实经历。从小就开始试镜的两人，攒了一箩筐离奇的试镜故事，其中比较离谱的就是试镜导演在高司令演剧本的时候，接了个电话，直接让高司令回家；而石头妹说她以前还被送饭盒的打断表演，委屈到落泪。
影片中还有一些很逗比又让洛杉矶人捧腹大笑的小细节。米娅参加好莱坞某豪宅趴体时，有一个自称编剧的矮个子男人对她死缠烂打。这是好莱坞常有的事儿，经常有说自己是编剧的男人用“你是我心目中最佳女主人选”这样的狗血台词来泡妞。虚荣心很大但智商感人的女演员们也会“上当”。
连影帝马修·麦唐纳都说过，“在好莱坞，最成功的人往往是不放过任何出道机会的人，那些把机会拒之门外的，一般都不会如愿。”而当米娅想拿车逃离派对的时候，发现无数人都和自己开一样的车：丰田普锐斯。
这又是一个好莱坞特色，因为这里住着很多注重环保又不舍得付昂贵油钱的人，连小李都开普锐斯。
《爱乐之城》处处充满了导演达米恩向费德里科·费里尼的《舞国》和吉恩·凯利的《雨中曲》致敬的浪漫桥段。米娅和萨巴斯蒂安在格里菲斯天文台的一段星辰之舞，也是电影前半段的一个高潮点。这一段华尔兹非常简单，体现了两人感情的升华，足以融化所有愤青的心。
男女主人公的恋情就像电影中的歌舞一样，瞬间燃了，但被现实无情吹灭。两人很快就同居，挤在一间小公寓里。米娅放弃了自己咖啡店的工作，决定专心进行剧本创作。而萨巴斯蒂安担起了经济上的重任，违背自己意愿加入了一个流行爵士乐队当键盘手。两人在职业分叉口上越走越远，最终导致了感情的破裂。
这段，是不是很耳熟？有多少好莱坞演艺界情侣在打拼时能坚持在一起，就算结婚了，一方成名之后还能维系幸福婚姻的又有几对？
罗伯特·德·尼罗曾经说过：“洛杉矶有电影演员的三个家：前妻的家、现任老婆的家和好莱坞这第三个家。”
萨巴斯蒂安和米娅分开时说的那句“我会永远爱你”，当时觉得这种爱永远小于艺人对自己成名的爱。曾经也是在拼搏时期结婚又离婚的导演，对这种好莱坞艺人选择事业的“传统”也有自己的看法，他在影片最后给了我们一个答案：
“在歌舞中体会原汁原味的人生，这也许是电影在乱世中最重要的娱乐作用。”
《爱乐之城》是导演达米恩·查泽雷自编自导的第二部电影。他的处女作《爆裂鼓手》讲的也是爵士，当年拿到了奥斯卡最佳导演、最佳影片等提名，还帮千年老二J·K·西蒙斯捧回了一座小金人。
达米恩才31岁，这个哈佛毕业生6年前就写好了《爱乐之城》，但自己在业内还没有名气，也找不到投资。《爆裂鼓手》的成功打开了达米恩导演《爱乐之城》的大门，并以三千万美元的低成本完成了制作。
《爱乐之城》就像“9·11”之后上映的《我盛大的希腊婚礼》，诞生在一个乱世，成为大家逃离现实的途径。和别的奥斯卡热门电影不同，这是一部原创性很强的轻喜剧歌舞片。故事简单，人物养眼，舞蹈画面唯美，歌曲朗朗上口，不仅体现了歌舞片的传统优势，也让看了无数剧情片的影评人眼前一亮。
电影是一种让大家忘却现实的娱乐媒介。《爱乐之城》在乱哄哄的美国大选之后，最直接地发挥了电影的娱乐作用。
我不同意这种说法。
美国电影人在奥巴马人性化的8年执政和2年丑闻不断的总统大选之后，重新回到了用电影艺术来讲平凡人生的轨道。明年冲奥影片中最有机会拿最佳影片的《海边的曼彻斯特》和《月光男孩》，都讲述了美国普通家庭的感人故事，而不是用场面和巨星来制造所谓的电影效果。就连根据真人真事改编的《爱恋》（Loving）都用的是小咖演员，很唯美文艺地重现了具有历史意义的一段跨种族恋情。
从现在的金球和演员工会奖提名情况来看，达米恩和石头妹分别拿最佳导演和最佳女主的几率比较大。《爱乐之城》拿奥斯卡最佳影片的胜算较小，因为这片子没有很多卡司，全靠男女主演在撑场，也没有拿到演员工会奖最佳群演的提名，而这个奖项是最能决定奥斯卡最佳影片的风向标。
1997年的影片《渐入佳境》的男女主角杰克·尼科尔森和海伦·亨特成为演员工会奖和奥斯卡双料影帝影后，但电影却没有得到演员工会奖最佳群演，也与奥斯卡最佳影片失之交臂。遭遇这种情况的，还有《地心引力》和《达拉斯买家俱乐部》。
不过，拿奖只是一种激励机制。《爱乐之城》已让好莱坞和观众津津乐道，作为年轻导演达米恩的第二部作品，这还不够吗？
【作者自述】我在美国从事影视媒体工作，是好莱坞外国记者协会（俗称“金球奖组委会”）的会员。简单说，本人的日常工作可以概括为看片！采访！再看片！我是一名独立电影迷，喜欢赫尔佐格、文德斯和李安，也是《欲望都市》脑残粉和《胜利之光》死忠粉。欢迎访问我的新浪微博“婷不下来的看片房”。
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