《罗曼蒂克消亡史》配乐：什么样的音乐能凝视流氓贵族的陨落

展现一件美好事物的毁灭能够引起人的共鸣。哪怕是丑的，里面但凡有一点点美好，消逝了也抓心挠肺。

试想，关于旧上海黑帮家族的消亡史，应该用什么样的音乐？是老上海的流行金曲，还是丝竹、评弹，或者欢场里的莺歌燕舞？显然导演不想太过沉浸在时代音乐里。

对《罗曼蒂克消亡史》来说，即便随旧上海“流氓贵族”们一起毁灭的仅仅是他们自己和发展到极致的做派与礼数，即便他们非正义、不代表时代进步的方向，即便与他们一同覆灭的是更大的一座城，被命运车轮碾压的幻灭感总归是永远的伤逝。

电影海报

从整个影片来看，《罗曼蒂克消亡史》是一组很小的群像。把片名从《旧社会》改为《罗曼蒂特消亡史》，表明了导演程耳把视野从大历史转投向个体的意图。

因此他做了种种努力，比如基本拍摄于室内，弃绝年代戏惯用大量群众演员的做法；给每个角色同样发光出彩的机会，因为每个人即代表了消亡的一种人；大量使用固定镜头，画面对称，人物放中间大特写；不按线性时间剪辑，“强迫”观众在部分预知角色命运后更加关注他们的存在。

和影片中的大俯拍镜头一样，这些个体的命运被置于上帝视角之下。他希望能够以此跳脱出时代的禁锢，并借袁泉饰演的电影明星之口说出：“这电影是拍给下个世纪的人看的”。自然，音乐成为最合适表达这种疏离感的工具。

程耳对音乐的要求精细，日本配乐家梅林茂、中国作曲家郭思达、钢琴家赵胤胤……整个过程中他找了数位音乐人参与原声制作。大量的固定镜头中，音乐反而成为空间中最流动，最带动情绪的介质。

器乐部分基本为西洋古典音乐，选用了数段舒伯特的乐曲并加以改编，比如俯拍战后上海时配的便是以《冬之旅》改编的钢琴曲。

三个不同年代的段落在音乐上也各有侧重，以钢琴为主的一锤定音，弦乐协奏更加靠近人物内心，单提琴的段落则是丝弦入肉，音乐与人心交缠在一起。

最点睛的是几首人声歌曲，分别是曾在两次“儿子”被杀时出现的《Where Are You, Father》，渡部（浅野忠信饰）送小六（章子怡）去苏州夜路上的《Take Me To Shanghai》，以及片尾曲《罗曼蒂克消亡史》。

其中《Where Are You, Father》及《罗曼蒂克消亡史》的词曲作者分别为郭思达和程耳本人，《Take Me To Shanghai》的作曲者则为亚洲电影配乐大师梅林茂。

科班出身的程耳在活着的电影大师中崇拜昆汀，也肯定阅片无数。和西方大师们一样，对杀戮和暴力场面，他的处理没有惊艳，但因遵循前人的做法而显得恰当。陆老板（葛优饰）的儿子被杀及他指挥车夫（杜淳饰）枪杀渡部的儿子时，如同教堂音乐般的《Where Are You, Father》悠悠响起。

死亡的意义不明，战争像邪恶顽童咧嘴轻笑，这是宗教也难以拯救的残酷现实。

章子怡饰演的小六

渡部送小六去苏州的车上，《Take Me To Shanghai》响起。小六是个很有意思的角色，别人都在演戏，只有她是“真花痴，真十三点”。这首歌是唯一一首贴近旧上海流行金曲的“靡靡之音”。在逐渐远离上海的路上出现这样一首宛如独白的歌曲，令小六内心的向往自由与身在车中驶向未知命运间的矛盾愈发明显。

比较难懂的是左小祖咒与尚雯婕合唱的片尾曲《罗曼蒂克消亡史》。

程耳和左小是老朋友。写出这么一首歌后，他觉得很少有人能唱，就直接找到了左小。需要一个女声，便请来尚雯婕。

用左小祖咒，大约是因为他声音里荒腔走板的特质，刚好和这种不正不邪完全中立的视角相符合。请尚雯婕，是与她的上海人身份有关，还是想用她华丽的做作中和左小的混不吝？

程耳在采访中曾这样解释这首歌：“变化的东西很明显，不变的东西就是那种精神，想表达的精神上的东西是一脉相承的，包括片尾曲，无非是表达了怎么客观地看自己，怎么客观地看世界，怎么客观地从命运的角度去表现这种脉络。”

落到歌里，就成了“仿佛他真的到来过世上/我们安静地审视你/仿佛这一切真的有意义似的”。

渡部（浅野忠信）与陆先生（葛优）

一切被打回原形，记忆也一并被抹掉。所有遭到横祸没有活到寿数的人啊，注视着你的到底帝、魔鬼，还是电影院里隐在黑暗里的人们。

然而片尾曲看似绝对客观，近乎虚无，导演本人却在接受采访时明确表示“恨这一代日本人”，因为他们打破了一个时代，一座城市文明繁华的巅峰。所以他的想法很简单，把它记录下来，让永远消失了的东西在甚至不在上海的影棚里不朽。

他努力还原，让上海老爷叔、老阿姨们怀着对往昔的想象在电影院里笑出了声，即使他们很明白没有“流氓贵族”的溃退就不会有今日坐在影院品评的惬意生活。就凭这种奇妙感，《罗曼蒂克消亡史》也可跻身优秀国产片之列。