哈利·格鲁亚特 | 一位80岁的老爷爷，坚持彩色摄影50年

一位80岁的老爷爷

带着他的相机

从“西欧的十字路口”比利时

到“非洲西北部王国”摩洛哥

从“佛教圣地”印度

再到“金字塔之国”埃及等地

一路坚持彩色摄影50年

拍下了许许多多

构图和色彩都绝美的作品

他就是摄影大师哈利·格鲁亚特

下面让我们一起来走进

这位摄影大师的彩色世界！

彩色摄影之旅，启程！

Harry Gruyaert

Harry Gruyaert（哈利·格鲁亚特）1941 年出生于比利时，自幼受父亲影响，对摄影产生兴趣。他20岁时曾在巴黎做过短暂的摄影助理，之后便开始四处游历，拍摄照片。

1969 年，Gruyaert第一次来到摩洛哥，他立刻就被这里的彩色摄影所打动。在往后的创作中，他完全沉浸在色彩的世界中。

Harry Gruyaert镜头下的摩洛哥

由于少年时期受过绘画教育，他对色彩的运用拿捏自如。1976 年，凭借出色的彩色摄影，Gruyaert赢得“柯达奖”。

他的照片给观者一种电影感的视觉体验，过往的生活的场景如同彩色电影般一帧帧地流逝。

在Gruyaert看来，颜色是一种语言，世界是通过颜色来表达自己，摄影师亦如此。

Gruyaert拍摄的电视转播画面系列的彩色摄影《电视画面》，该系列作品极具实验性，曾引起热议。

打破布列松

对彩色摄影刻板印象

布列松

“粗鲁！”这是上世纪七八十年代，黑白摄影还占据主流地位时，纪实摄影大师亨利·卡蒂埃-布列松对彩色摄影的评价，因其毫不保留地将被拍摄的色彩直接呈现。

1982年，41岁的Gruyaert加入马格南，成为为数不多的拍摄彩色照片的摄影师。

有一次布列松参观Gruyaert拍的“摩洛哥”系列影像展览。布列松看着彩色照片时吞吞吐吐地对Gruyaert说：“这还不错，但这一部分不太对……也许这样会更好……你能不能帮我，在我的黑白照片上也上色？”

布列松的一番话，让人知道，他对彩色摄影的态度，是从看了Gruyaert的作品之后，便开始有所改观。

Harry Gruyaert镜头下的摩洛哥

人们在机场无所事事

他认真拍摄“机场美学”

在许多人眼中，机场不过是出发与抵达之地。走进机场之后，在已知或未知的旅程开始之前，无论是为了回家、远行、出差还是冒险，人们都没有太多的选择，除了睡觉和玩手机，只能暂时驻足在机场休息室或望着窗外。

在Gruyaert看来，机场“非凡的戏剧性”却提供了足够多的拍摄元素。

“我一直认为人们等待的地方很着迷。我喜欢观察他们的动作、姿势、目光以及一切不确定性情况。机场的建筑、陈设和颜色组合成为布景，人们就像表演者般在舞台上轻盈地穿梭，就像一场场精彩的表演。”

他对机场景象的着迷，这一拍就是坚持了40年。

Harry Gruyaert镜头下的机场/1982

Harry Gruyaert镜头下的机场场景/2003

Harry Gruyaert镜头下的机场场景/2010

Harry Gruyaert镜头下的机场场景/1985

Harry Gruyaert ：Last Call 最后的呼叫

Last Call收录了Gruyaert拍摄人们在机场中等待的姿势和神色的经典作品。书中人物的零散或因聚集而形成的群体、因静止而形成的微妙瞬间，都成为一册容纳细腻空间细节，却以人为主体的集大成之作。

Last Call（《最后的呼叫》）内页

正确的时间、光感

到达心中所想之地

过去四十多年来，喜欢四处游历的Gruyaert乐此不彼地纵横在印度大陆上，并透过《印度》见证了一座传统与现代兼具、欢腾活力与宁静时刻共存且张力十足的国度。

他总是在斜透的光线下拍摄，让他照片的颜色浓郁鲜艳，加上他钟爱的柯达克罗姆的颗粒和褪色感。在那些结构严谨的线条构成中，等待一些穿行在其中的生命气息悄然出现。

“摄影就是在正确的时间，在正确的光线下，到达你需要到达的地方。……当一切就绪，突然之间……哇哦，这是一种生理上的愉悦。”

Harry Gruyaert：India 印度

书中大部分的影像是前所未有的作品，由繁复细节和丰富层次交织而成，并游移在鲜明色彩与近乎黑白的色调间：空气中弥漫着色彩、光线和喧嚣，但偶尔也会沉入静谧。

India《印度》内页

现今80岁的他，依旧喜欢脖子上挂着台相机，步路蹒跚地穿梭在人群街道中拍摄。

对Gruyaert而言，摄影不是别的，就是生活中的一部分，让他清醒地回望过去，看到事物的本质，然后继续向前走。

摄影捕捉当下，但Gruyaert长达50年的摄影岁月呈现的绝不是转瞬的功夫，那是一年一年的持续记录，是揉合了生命的浓度与高度，方被载入相簿。

Harry Gruyaert《哈利·格鲁亚特》

原标题：《哈利·格鲁亚特 | 一位80岁的老爷爷，坚持彩色摄影50年》

阅读原文