演出海报｜孟京辉把汤显祖的《临川四梦》排成了话剧

孟京辉第一次从中国古典名著入手，创作的话剧《临川四梦》好不好看？宋阳与上海大地之歌室内交响乐团要演奏三个小时的莫扎特？女Rocker娃娃是否会再唱《飘洋过海来看你》？这些演出不能错过。

演出时间：2016年12月23日——2017年1月8日 19:30

演出地点：中国国家话剧院剧场

一向以实验先锋著称的孟京辉，将导演一部改编自汤显祖作品的话剧《临川四梦》，这也是孟京辉第一次从中国古典名著入手进行的一次创作。12月23日起，这部作品将作为国家话剧院15周年院庆大戏上演。该剧也是国家艺术基金资助项目。

《临川四梦》，又称“玉茗堂四梦”，是中国明代剧作家汤显祖“因情成梦，因梦成戏”创作的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四大名剧的合称。新创话剧《临川四梦》由中国国家话剧院出品，由郭琪、汪洋、史航、孟京辉编剧，陈明昊、苏小刚、刘畅等主演。

孟京辉此次选择把《临川四梦》以当代视角进行解读，并首次以话剧的形式搬上舞台。他不仅是导演，还参与到这一次编剧创作中。全剧以《南柯记》为故事主线，《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》穿插在中间，表演方式则是极具孟氏风格，充满了戏谑、幽默、荒诞。孟京辉对此表示：“我们采用的是‘变形’加‘想象’加‘我们对汤显祖的致敬’这样的结合来进行创作。”

都市心绪·音乐老友记—2016金智娟（娃娃）上海演唱会

演出时间：12月24日

演出地点：上海喜玛拉雅中心

都市心绪·音乐老友记系列已从七月的潘越云、八月的熊天平、九月的万芳、十月的张洪量来到了将于平安夜登场的娃娃（金智娟）。

娃娃曾经爱上一个来自北京的男人，某次把这段爱情告诉了李宗盛。第二天，李宗盛交给娃娃一张写了歌词沾满油渍的纸，“那种连锁牛肉面店的餐垫纸”。这首歌就是后来的《飘洋过海来看你》。

娃娃进棚录歌，每次都哭到不行，直到录完专辑里其它所有的歌才能把它唱完。

她是台湾最早的女Rocker之一，世人记得最深的却是这首悲伤的情歌。

如今娃娃早已淡出歌坛以家庭为重，曾经刻骨铭心的感情却是否依旧？听她再唱一遍，便能知晓。

悲喜剧《他口袋里的石头》

演出时间：2016年12月16日——2017年1月8日

演出地点：上海话剧艺术中心D6空间

作为2017欧美当代戏剧典藏演出季参演剧目，上海话剧艺术中心制作出品的悲喜剧《他口袋里的石头》日前在D6空间上演。该剧作为北爱尔兰编剧玛丽·琼斯（Marie Jones）最著名的作品之一，曾获得奥利弗最佳喜剧大奖，以及ESB爱尔兰剧院大奖最佳剧作奖并荣获托尼奖三项提名。

得益于玛丽·琼斯所创作的众多戏剧作品，人们能够了解到盎格鲁-爱尔兰文学的悠久传统，尤其是在《石头》这部剧中，充分展现了她丰富多彩的蒙太奇表现技法。她也在这部戏的标题里表达了十分爱尔兰的一个哲学概念：一切尽在不言中。

此次的上话版《他口袋里的石头》由旅美青年导演范崇人执导，两位上话青年演员贺坪、刘炫锐一起挑战全部15个角色，舞台上角色的快速切换和层出不穷的包袱让观众捧腹大笑。剧中好莱坞剧组和小镇居民的冲突引爆笑点，剧情却又不乏对梦想和现实的深刻思考。

荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团音乐会

演出时间：2017年1月18日-19日

演出地点：上海东方艺术中心

荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团素有“世界最佳交响乐团”的美誉，新年期间，该团将在新晋首席指挥丹尼尔·加蒂带领下，登台上海，献演两场音乐会。

音乐会第一晚将上演奥地利作曲家布鲁克纳的鸿篇巨制《降E大调第四交响曲“浪漫”》，荷兰小提琴“女神”珍妮·扬森亦将领衔独奏贝尔格《小提琴协奏曲》；第二晚，乐团还将带来印象主义大师德彪西的管弦乐名曲《牧神午后前奏曲》、《大海》，以及斯特拉文斯基划时代的巨作《春之祭》。

在门盖贝尔格、约胡姆、海丁克、夏伊、杨松斯等五位巨擎执棒的127年中，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团被打造成一个“古董级”的交响乐团，与那些没有辨识度的“快餐交响乐团”相比，你永远能快速辨别出它的音色魅力。

宋阳与上海大地之歌室内交响乐团——莫扎特马拉松

演出时间：2016年12月29日

演出地点：上海交响乐团音乐厅

为纪念莫扎特诞辰260周年，小提琴演奏家宋阳与上海大地之歌室内交响乐团，将用一场音乐会演奏莫扎特的六首小提琴协奏曲。

这是什么概念？乐评人苏立华说，莫扎特的器乐作品是乐器版的“歌剧”，六部小提琴协奏曲等于是在六部小提琴曲上演绎的歌剧。通常，一场音乐会的时间是90分钟，演完这六部协奏曲要3个多小时，对独奏家、指挥和乐队来说，都是一种挑战。也因此，有人将之形容为一场高难度的“马拉松音乐会”。

为什么要冒险？宋阳回答，“这些年，我边在上海音乐学院教小提琴，边练琴和演出，在演奏和音乐上进步不小，也有演奏的欲望。我无意挑战任何人，山外有山，天外有天，但是，我可以挑战自己，把自己诠释的音乐拿出来与同行探讨，与听众分享，也是检验自己的学习和演奏。”