《天籁之战》选明星的标准是什么？听总导演说说

12月18日晚21点，东方卫视《天籁之战》将进入半决赛阶段。一路走来，节目出现了不少唱功了得的素人歌手，也让很多“神曲”脱胎换骨再次成为手机循环曲目，比如华晨宇改编的《我的滑板鞋2016》、莫文蔚改编的《大王叫我来巡山》。甚至后期有位来挑战的台湾说唱歌手正是因为听到了华晨宇改编的《我的滑板鞋》，从而萌发了挑战意愿。在同期内三个相仿节目中，同样都是素人挑战明星，《天籁之战》达到了预期的效果，有不做作的明星，不说煽情故事的素人，观众能听到好嗓子好歌，还能看费玉清叔叔一头大汗地想辙，不枉此行。

澎湃新闻记者在专访《天籁之战》总导演李文妤时，她也由衷感谢这些敢于来参加的明星。“这些明星比我们预料的接受度要高很多，也没有花很大的功夫去说服他们。感觉大家就是来玩音乐的，明星对挑战新歌曲的态度是积极的。所以这也成为一个亮点。”她说。

天籁舞台上，明星和素人不再是两个阶级：一方昂首品头论足，一方忐忑不安生怕说错话。这或许才是音乐类节目最大的魅力，找到你情感中最能代表你的那一首歌，找到最适合唱那一首歌的那个人。

在今晚的半决赛中，挑战者权利再度升级。四位挑战者将站在塔顶演唱开场曲，而“天籁唱将”则将在塔底等待拍下选择键。当“大魔王”苏诗丁出现时，毫无意外的让众明星开始“失态”。华晨宇这一次先表白，“这是我的菜”！之前被昔日爱徒苏诗丁“做掉的”杨坤，赶紧说：“我想要找到完璧归赵的感觉” “你得在我这！”这一番话也“逼”得华晨宇赶紧见招拆招：“你得出师看看外面的世界，和不一样的人擦出新的火花，而不是只和老师擦火花。”

不得不说，费玉清的到来，的确为这个舞台增色不少，当然不仅是他浑身的笑料，歌坛不老松不缺的就是勇气。在天籁的舞台上，费玉清总在解锁新技能。前几期，“费叔叔”和阿姨们曾尝试过喜庆的广场舞，之后他又大跳性感伦巴。此番比拼，他又想升级自己的表演，竟然主动表态想要和年轻人碰撞一下“玩”次说唱：“假如有说唱的话，词儿不要给我太多的。”

“费玉清在整个比赛当中看起来压力好大，他真的是这样吗，还是为了节目做的效果？”记者问。

李文妤表示，其实费叔叔来之前根本没问过输赢的问题，他就是来比赛的。

“费叔叔其实和莫文蔚关系很好，在《偶像来了》也合作过，有一次也去莫文蔚的演唱会做过嘉宾，所以当他听说有个老熟人在节目中时接受度就比较高了。我们当初觉得费叔叔从艺40多年了，肯定是江湖老手。我们会私下说，是不是费叔叔套路我们了？但几期节目之后发现，费叔叔真的特别单纯，毫不避讳心里的想法，他并没有像我们那样思考方式很复杂，有时我们跟他说稍微复杂一点儿的赛制，他听不懂了，所以我认为这也是为什么他和华晨宇能够成为最大年龄差组合的原因”。

久经沙场的“费叔叔”最大的特色，就是能将每一首歌曲都能唱出“费氏风格”。听说“费叔叔”在半决赛选择了《异类》，又替他捏了一把汗。

【对话】

澎湃新闻：虽然素人是关键，但明星对于整个节目来说也是根大轴，何况是要和素人比赛，能不能讲讲前期邀请明星的标准和过程？

李文妤：这个节目其实对明星是一个巨大的考验，对于他们来说是直接和素人比赛，大家都说，明星有个坎，真的要输给素人的话，面子上肯定会过不去，这可能是我们最初要攻克的最大的一个难关。另外，能够称为“天籁唱将”，就是要在歌坛被承认是有演唱水准的，不然的话，跟他比赛也没有意义；第三，就是来的明星一定要有真性情，他最后要和素人pk，他在舞台上，必须是真实的状态，如果是端着，或者有一点点装，这对整个节目来说都会有比较大的伤害，所以我们当初也做了相当多的功课，跟很多的明星聊这个节目。我们现在的这些明星还是比我们预料的接受度要高很多，也没有花很大的功夫去说服他们，我印象特别深的是，花花和坤哥，当他们听说我们这个节目是让他们24小时改编歌曲的时候，他们反而是很兴奋的状态，就是感觉大家就是来玩音乐的。其实我们在节目里也能看到，明星对挑战新歌曲的态度也是积极的。所以这也成为一个亮点。包括我们选的主要的四位明星，年龄层覆盖也比较全，我们私底下也开玩笑，他们就像一家人一样，有爷爷爸爸妈妈和孩子，哈哈。

澎湃新闻：应该也吃了很多闭门羹吧。

李文妤：是，我们去找过一些明星，当他听说要比赛的时候，他是完全拒绝的，根本不考虑，确实是有一些明星特别在意输赢。

澎湃新闻：再谈谈素人？如果素人找得不好，明星激发不起斗志还要“表演”也是很困难的一件事儿。

李文妤：对，我们从一开始就认为这个节目的成败由明星对歌曲的改编度有很大的创新，然后就是素人的唱功要非常好，只有这样的素人才可以激发到明星，让明星进入到比赛的状态中，所以当初找素人花了我们很大的精力，你也知道有三家电视台做同类型的节目，都在抢选手，有些选手我们接触下来，其实各方面都很好，但是参加过各种各样的选秀节目之后，他们对这样的电视节目也是慢慢失去了信心，他们会认为节目套路比较多，有的素人真的是导演组花费了很大功夫说服他们来参加，让他们相信这个节目确实是一个机会。

澎湃新闻：音乐节目做到最后，就怕看到很多“回锅肉”，而天籁舞台上还是出现了很多生脸，这些歌手是从哪儿找来的？

李文妤：电视台只要做过选秀节目的，都会有一些歌手的渠道，有一些演唱经纪，他们专门做一些酒吧歌手或者是商业演出的歌手，这些歌手其实参加选秀节目相对来说比较少，另外我们当地有些电视台媒体合作做录演的公司，他们也会推荐一些普通人来参加，对我们来说，演唱技巧和声音很特殊，或者演唱技巧特别过硬，像扬子、苏诗丁，这些歌手本身有特别强的功力，本身又没有参加过太多的选秀和演出，第二种就是生活中特别能打动你的歌手，他的歌声是有故事的，唱功和声音条件或许都不是那么好，但把自己的人生经历唱到了歌声中，这就是我们选择素人的两个方向。

澎湃新闻：神曲很多，又是如何挑选的？

李文妤：为什么很多流行音乐能够在榜上出现？我认为除了旋律好听以外，还有本身的内容是可以打动大众的。我们总说艺术来源于生活，本来我们很多歌曲就是网络上征集的，很多的网络歌曲特点就是接地气，其实跟我们这些明星一样，到后期就非常接地气。也做了很多普通人的事情，比如费叔叔跳广场舞，坤哥想起了自己的老爸，就和我们不同人的生活相关在一起了，神曲之所以成为神曲是因为它有广大的群众基础。如果让群众投票的话，他们一定会把这些神曲投票上来，而当明星改编很成功之后，他们更加会期待明星下一次的改编神曲，除了神曲，我们也有一些传唱度比较高的歌曲，像《老爸》《爱》等等。

澎湃新闻：《天籁之战》不是头炮响，而是越播越红，从制作真人秀的角度你认为是什么原因？

李文妤：这就跟我们谈恋爱一样，相亲第一面，会觉得这个人还可以，不是特别招人讨厌，我可以跟他接触看看，然后慢慢接触后，发现这个人很真诚，然后他也很有趣，他经常会给到我一些惊喜，慢慢就会招人喜欢，其实说白了，不管是明星、素人还是导演组，我们都是用真心去做这个节目，而不是把它包装得很华丽，因为我们确实在前期做了很多工作，究竟什么样的音乐能够触及观众的心灵，比如上一期播完的《一生所爱》，就唤起了一代人对《大话西游》那个年代的回忆，能够触及心灵产生共鸣，自然就会有越来越多的人来看这个节目。

澎湃新闻：明星改编真的是只有24小时吗？还是提前会放水？

李文妤：我们提前会给一个大致的范围，而且有些明星会直接讲出来，有些歌他们是绝对唱不了的，比如说让费叔叔唱摇滚，只用24小时他肯定做不到，他会脱轨，所以我们会给出建议，尽量选歌时不要给明星挑哪一类歌曲，因为明星虽然是很有实力，但唱歌还是各有风格嘛，如果真的一点都不考虑，那么对于观众、明星都不会很尊重。

澎湃新闻：作为艺术总监，莫文蔚这次对节目做了哪些工作？

李文妤：其实有很多改编包括赛制，我们都会跟她有一个讨论，莫文蔚是一个很全面的歌手，她自己是歌手、演员，还会做制作，她的编舞和形象设计都是她自己做的，所以我们会和她讨论，到了后面有一些选手的秀和服装都是莫文蔚设计的。就像田园的服装，另外带着小哥去跳舞，到了总决赛，莫文蔚会更多的参与秀的设计和指导中来。

澎湃新闻：总决赛是会设计成比赛的状态还是大联欢的状态？

李文妤：其实我们现在已经有一种大party或者大联欢的感觉了，因为节目最后播出下来，其实观众对于输赢没有很大的重视，反而他们看到比较多的是明星挑战歌曲的成功，以及素人突破自我战胜明星而得到他实际上的一个认可，谁能拿冠军，好像这种感觉并不强烈。

澎湃新闻：现在音乐类节目似乎已经进入过冬期，你觉得现在音乐节目难做在哪里？

李文妤：就是新鲜感吧，现在都已经到了挑战明星的阶段了，再做什么真的想象不出来，如果再回到素人选秀你争我抢，这个激烈程度已经完全没有新鲜度了，赛制和形式都已经没什么花样可讲了，高手都已经过过招儿了。但作为文化来说，创新就是重新排列组合，像《蒙面唱将猜猜猜》它更多是一个具有悬念的节目，像《我想和你唱》它更多的是和网络互动的节目，它的综艺感比较强，我们的这个节目做下来，我更多的感受是它更像一个剧情类，它有延续性，比如说我们有一个唱将赢了6次，有的明星输了2次，像莫文蔚一次都没输，每期都会产生一个剧情，对于观众来说现在好像不是特别喜欢那种紧张的比赛，他们更愿意看轻松的比赛，所以我认为未来音乐节目一定是个复合型节目，本质应该是轻松+愉快。