演莫扎特的金发帅哥说：他是个悲剧，我宁可当个普通人

12月13日，德语音乐剧《莫扎特》来到上海文化广场驻演40场，为这位音乐天才提供了“幕后探秘”般的解读，而你可能从来没看过这么“摇滚”化的莫扎特。

“我们都知道莫扎特的故事，音乐天才，36岁早逝，但没人知道他是怎么死的，他和父母的关系，他与妻子的关系，他如何从萨尔斯堡到了巴黎又到了维也纳，个中细节，很多人都不知道。”

这是维也纳联合剧院公司选择重述这位历史人物的原因——他一生颠沛流离，去世时穷困潦倒，他不懂得如何安排生活，也不懂如何处理与他人的矛盾，“莫扎特给世人的印象永远是快乐的，他的音乐作品给人的印象也是正面的积极的，但他的人生有很戏剧性、很悲剧性的一面，我们希望把这一面展现出来。”制作人安德里亚·弗莱德里希说。

剧中最惊艳的设计，莫过于两个莫扎特同台现身：一个是成年莫扎特，还有一个如影随形的小莫扎特阿玛德。小莫扎特是奋笔疾书的音乐天才，代表了莫扎特身体中“天才”的部分；成年莫扎特是“嗜赌”的少年，自由、反叛、生活化，与那个音乐天才形成极大的反差。

一开始，阿玛德乖巧可爱，随着剧情发展，他越来越残忍，戏末，他干脆将作曲用的鹅毛笔扎进成年莫扎特的心脏，结束了他肉体的生命。

这残忍又唯美的一笔，艺术化地处理了莫扎特离世的方式——他终其一生都在防止这件事的发生：不想让才华驾驭自己，然而，他的天赋最终把他逼死了。天才成就了莫扎特，也毁灭了莫扎特。

《莫扎特》剧照

《莫扎特》剧照。除了成年莫扎特（右），还有一个如影随形的小莫扎特阿玛德。

此番在上海挑梁主演的《莫扎特》的，正是维也纳“驻场版”一哥乌多·凯帕什。自2015年入驻该剧，他便凭借清亮的嗓音、俊秀的外表，成为主演莫扎特的不二人选。

“最难演的部分就是我每晚都要重新进入角色，还要有新的状态。”乌多说，“这个角色很戏剧化，他有很多面，欢乐、悲伤、嫉妒、爱慕、恐惧等等丰富的情绪，我每天都要重新体验一遍他的人生起伏，而不能仅靠演技。另外，要平衡演戏和唱歌也很难，因为情绪上来的时候，你只能嘶吼而很难歌唱，我要努力做到在这两种状态之间自如转换而不被观众发现。”

你会同情莫扎特，还是羡慕他，嫉妒他？“我当然同情他，不然怎么演这个角色。”问及此，乌多不禁哈哈大笑，“以前也有人问我，是否嫉妒他，想不想变成他。我的回答是’我不想‘，他是一个悲剧人物，他的才华夺走了他的生命，而我热爱生命，所以我宁愿做一个普通人，而不是一个死去的天才。”

《莫扎特》剧照

维也纳“驻场版”总共有四个小演员轮演小莫扎特，两男两女。为了节省成本，很多剧在巡演时会在当地招募小演员，但《莫扎特》把四个小孩都带来了上海。四人一周要连演8场，就像“灵魂”贯穿全场，每一个动作、每一个眼神都是仔细排练打磨出来的，而临时演员很难承担这样的重任。

“与四位小阿玛德演对手戏很有趣。他们都很不同，每个人都有自己擅长的部分，女孩更细腻、更准确，男孩更贪玩、更有趣。”乌多笑说，“对9-10岁的孩子来说，出国6周是一件很重大的事，而他们在台上的表演需要十分专注。小时候，我的注意力最多可以集中一小时，他们可以做到两个半小时，真的很棒。”

《莫扎特》剧照，父子关系是剧中最重要的关系线。

除了将莫扎特的天赋以神童的形式外化，该剧还详述了莫扎特与周围人的种种羁绊。

父子关系是剧中最重要的关系线，也是戏剧冲突最强烈的一对。父亲对莫扎特的爱带着过度的保护欲和控制欲，莫扎特向往自由，向往独立，他唯一能够回报父亲的，就是以成功证明自己。这样过于复杂同时缺乏交流的感情使他们渐行渐远，仿佛当代社会中父母与子女的现实写照。

大主教科洛雷多与莫扎特的关系也很奇妙。他是莫扎特早期的资助者，是秩序和权威的象征；他迷恋莫扎特的才华，又受不了莫扎特癫狂自恋的性格；在科洛雷多的理解中，每个人都有自己的“位置”，但莫扎特始终在抗争，拒绝贴标签；科洛雷多一开始是莫扎特的障碍，阻碍他去达成更高的成就，阻碍他做自己，最后，两人达成和解，互相尊敬。

因为是天才，莫扎特一生被很多人剥削，无论是他的家庭，妻子的家庭，还是朋友和雇佣者，只有男爵夫人是从头至尾鼓励他的。她就像莫扎特和神之间的桥梁，高贵，又有慷慨之心。

音乐剧对男爵夫人也花费了不少笔墨，“我以前不知道男爵夫人的存在。一个生活在现实世界之外的年轻天才，需要有人来照顾她，赞同他所做的一切，包容他的一切幼稚，同时保护他免受伤害。”乌多说，“这是一个很美的角色。”

《莫扎特》剧照。男爵夫人是从头至尾鼓励都支持和鼓里莫扎特的人。

当代化的处理

莫扎特是古典主义作曲家的代表，然而《莫扎特》不管是音乐、舞美还是服装设计，都很当代。

首先，《莫扎特》没有大量复现莫扎特的古典音乐作品，而是将摇滚乐与管弦乐结合，将莫扎特塑造成一个“摇滚巨星”一般的人物。

“这是音乐剧，音乐剧是当代的艺术表达形式，因此原来的古典音乐对于《莫扎特》不适用。他的交响曲、协奏曲、奏鸣曲无法讲述莫扎特的故事。”

制作人安德里亚解读，“莫扎特是一个有趣的人物，他有一个悲剧的结局，他失去了他爱的所有人（父亲、母亲、妻子），这是才一个好故事。他作为作曲家的一面，并不是故事最重要的部分，他是一个有着种种复杂矛盾关系的天才，这才是故事的重点。”

灯光、布景、道具、服装上，《莫扎特》既有十八世纪德奥古典时期的风貌，同时能瞬间穿越当代而毫无违和感。

比如，舞台上有巴洛克时代的华服，也有现代化的牛仔裤，莫扎特的裤子上甚至有破洞，“走在大街上，很多年轻人的裤子上也有洞，很多年轻人也染着彩色头发。通过现代化的处理，我们希望将18世纪的故事与现代社会建立起桥梁，与现代年轻人的身份认同有更深的联结。他的天才、他的叛逆、他对自由的追求，也极有可能发生在当代年轻人身上。”

周围人都穿着五颜六色的衣服，唯有莫扎特一袭白衣，遗世独立地矗立在人群中，之所以做这样的处理，也是因为，“他就是一个不和谐的人，他与周围的一切格格不入。外界人代表了外部世界的规则和权威，然而莫扎特从内心里不属于这个社会。他从来不是系统的一部分。”

《莫扎特》剧照，大主教科洛雷多。

除了一个庞大的旋转舞台，《莫扎特》背景处的电子屏常常以“透视”+“倾斜”的方式呈现宫廷和街景，那些从天而降的巨大道具（如权杖），也多以倾斜的方式斜挂于舞台上方。这种“非正常”的视觉呈现，也给人带来不同以往的视觉刺激。

“为什么一定要是正的呢？舞台上的东西都应该是整整齐齐的吗？《莫扎特》的舞台设计都是不规则的，因为生活本来就不是规则有序的。”

安德里亚解释，舞台上所有的布景都在旋转、移动，一切都不固定，这是他们有意处理的结果，“莫扎特与他周围的环境有一种对立，比如，科洛雷多大主教是传统世界权力与秩序的化身，而莫扎特并不服从他的权威。舞台要用自己的方式讲述这个故事，必须为故事服务。”

值得一提的是，文化广场此番引入的《莫扎特》，是维也纳雷蒙徳剧院2015年的全新“驻场版”，也就是说， 他们以1:1的比例将原剧原封不动地搬了过来。

15吨舞美道具、79个音响、254个混音通道、480套服装 &70个假发、20个工人 120小时的装台……《莫扎特》被硬生生肢解成14车的集装箱，以海、陆、空（轮船、火车、飞机）分批次来到上海，说是“举家迁徙”也毫不为过。

比如，如何把剧中庞大的旋转舞台搬来魔都呢？他们先是把地板切开，在地板反面标上数字，装台时再根据数字一片片拼好，其他道具比如权杖，也是先砍断再缝合，就像做手术一样。

引进驻场版音乐剧，在上海的音乐剧历史上是第一次，而为搬运一部音乐剧如此兴师动众，在上海的音乐剧历史上也从未有过。