缅怀｜著名画家王子武逝世：画不出奇画到死，不负此生了此生

王子武

据悉，中国现当代人物画家、长安画派代表人物王子武先生于2021年12月9日在深圳逝世，享年85岁。

雅昌专稿｜艺术市场为何一直追捧王子武？

王子武先生是长安画派代表人物，1963年毕业于西安美术学院中国画系，一九七八年调入中国美术家协会陕西分会从事专业创作。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。曾任中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国国家画院院委，享受国务院特殊津贴专家。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览，被博物馆、美术馆等收藏。出版有《王子武画集》《王子武画谱》《中国近现代名家画集——王子武》等。

王子武自画像

王子武擅长人物、花鸟、山水、书法。画风严谨而洒落，不拘成格。王子武先生一生执着于中国绘画与书法艺术，追求出奇，永无止歇。他曾在自画像上题诗：“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生”，代表了一位艺术巨匠追求艺术的远大抱负。

艺术界得知先生故去这一噩耗，纷纷发文悼念。

中央文史馆馆员、中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英：

惊闻王子武先生溘然长逝，刹那间泪目盈盈，心如刀绞，唉呀呀！怎么就突然走了呢？过几天就要见面了，他却提前离开了我们，怎不让人痛心疾首、捶胸顿足？自上次王子武先生艺术研讨会之后，由于疫情的原因，再也没有见到过王老，原指望着这次给王老举办的《王子武画展》时，能再次见到他老人家，没想到他却这样急匆匆地驾鹤西游了，令我内心如鲠在喉，无所适从。

王子武先生是当代最杰出的中国人物画家，他于蒋兆和先生之后，在写意人物画中，把西画的元素与中国画的笔墨融合得超凡脱俗！作品内涵如此深刻，对形象的刻画与笔墨的表现，超越任何一位大师，做为本世纪最杰出的一位艺术大师，他为中国画发展和人类文明做出了巨大的贡献！

王子武先生是我最崇拜的人物画家，他为人谦和、低调，真诚、质朴，他生前，全身心地浸润在艺术长河中，用他的生命谱写出灿烂的光辉。他的艺术成就妙融中西，无与伦比，他是我们永远学习的榜样。

可惜天妒英才，他晚年病魔缠身，深受煎熬，如今驾鹤西去，也算是一种超脱。但是，我们仍然无法接受这样的现实。他的离世，是中国画坛的一大损失，噩耗传来，扼腕悲恸，不能自已。王子武先生永远活在我们的心里，他会伴随着他的艺术得到永生。王子武先生千古！

王的词典（艺术家王华祥）：

大师永远不过时。王子武的人物画，是蒋兆和之后的另一座高峰，甚至是一座孤峰。我所尊敬的徐悲鸿也不如他。要获得高超的绘画技术需要刻苦努力，但拥有质朴和真诚则是天赋，天赋是修不来，装不了也买不到的。人们会用各种理由为自己真诚不了辩护，大概理由是人心险恶，人性虚伪所致。但他们不懂真诚的力量，而它恰恰是所有超越时空的杰作里面隐藏的秘而不宣的力量。致敬王子武先生。

王子武《白石老人》尺寸不详 上个世纪八十年代

大自然的启蒙

1985年，王子武移居深圳，自此至今30多年，深居简出。

很多人都知道王子武，知道他是出自陕西的艺术大家，他被称作是蒋兆和之后水墨人物画的代表画家，把水墨人物画发扬光大，并兼长花鸟、山水，但是他却在艺术发展最热闹的时代隐居南方，淡泊名利、谢绝炒作。

1936年，王子武出生在陕西的一个小村庄里，在浓缩着周秦汉唐文化精华的关中之地，王子武自小就对中国传统文化有着浓厚兴趣，从几岁开始就痴迷画画。那时没有笔墨纸笔，他就蹲在地上画。

女儿王小燕说，大自然是父亲王子武的启蒙老师：“没有笔墨纸砚，便以大地为纸，以石子为笔，看马画马，见牛画牛，耕作的农民、戏耍的顽童、田野的猫狗都是他源源不断的绘画素材。”

王子武 蒋兆和画像 70年代

水墨人物画 中西结合之路

1960年，王子武考取西安美术学院，专攻山水画。那段时间，陕北高原、峨眉山、华山、黄山、雷州半岛等地都曾留下王子武的足迹，创作了大量艺术作品。虽然学习山水画，但他更喜欢画人物，所以他也研习齐白石、徐悲鸿、蒋兆和等前辈的艺术。

前往北京拜访蒋兆和先生，这对王子武的艺术之路起到重要作用。他曾经在学画自述里谈到：“起初学画时，蒋兆和先生的作品对我有很大的影响，我曾用了相当的时间对他的作品进行过学习和研究，同时也经常画一点山水、花鸟，练点书法。企图将山水、花鸟、书法上的一些东西运用到人物画上来。”

在后来的1977年，王子武再次拜访蒋兆和，蒋先生为他的画题词：“子武同志善以水墨写生人像，颇得传神之妙!京中幸会，交研技艺，并互为速写以留念”。1981年，王子武三访蒋兆和先生，蒋先生再为其速写像题词：“传神之笔不在多，着重精神特征即可，子武老弟，深得此理，甚佩”。

王子武不断在艺术上探索和精研，不论西画国画，不论南派北派，都广泛涉猎。王子武先生将国画的写意线条与西画的造型相结合，达到高度的统一，奠定了在中国画领域的卓越地位。

在20世纪人物画的转折中，王子武经历了中西结合之路。其间所创作的《白石老人》《自画像》《小木子》等近如西方古典写实的肖像，以及以彩墨临摹的列宾油画《黑女子》，都体现了他的西画功底。

小燕画像

王子武善于精准把握物象形体的同时，充分发挥中国画笔墨晕化的写意特性。他画人物写生，主张力求将对象表现得朴实自然，着力于神态、情绪的体察与刻画，使其淋漓于纸上。

王子武的作品大多为写生人物画，邵大箴认为，王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目，画工人、农民或知识界人士，需要艺术家与描写对象真切的感情交流，除了他们相互之间的黙契和配合外，更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏，这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸于画面。

王子武 黄宾虹先生 97*69cm 上世纪70年代

在与对象接触和作画过程中，王子武细心观察、体验对象的心理活动，并十分注意这些心理活动在人物外部表情和动作中的自然流露。这也是他写生中关键的一步，即所谓“立意”。由此出发，他集中刻画人物的面部，从被视为人物内心活动的窗户——眼，到眉、口、鼻、耳、发。他善于抓住人物这些部位的特征加以细心地描写，他重视刻画的具体准确，更注意表现的生动和概括，十分注意这些细节的相互呼应和形成的整体感。在把握对象特征时，他强调夸张有度，严格遵守和谐的原则。

笔墨语言的洗炼和丰富是王子武人物画另一鲜明特征。

一幅人物画之所以能感动人，主要在于传神，人物形象的神韵，要依靠笔墨语言来传达，在某种意义上说，笔墨语言能左右一幅画的成败。王子武有很强的以线为主的造型功力，这不仅得益于他学习西画素描所获得的精湛技巧，更由于他对传统笔墨语言有深入的研究。他用有节奏有韵律的墨线勾勒，以强调形象的结构，用富有浓淡虚实微妙变化的墨色，赋予形象以动人的情趣。

王子武 关中老人 138*69cm 20世纪70年代

王小燕谈到父亲的生活习惯时说：“父亲惜物，生性简朴。一件衣裳一双鞋常常陪伴他几十年。有一件汗衫上破了好多个洞，星罗棋布，我实在看不下去了，对他说都穿成这样了，换件新的吧，他笑笑：‘这样更凉快透气’。父亲作画也是惜纸如金，他常用旧报纸练笔，一张报纸反复涂画，尽黑之后还会用水再做涂写，直到报纸完全不可再用。”

“父亲善良，富有同情心。亲朋好友，谁家小孩考大学结婚等，他会送副画;同事邻居，谁有困难或谁帮过他，他也会默默地送上作品。我有同学说，‘老爷子，您的画很贵了’，他说，‘我不知道，也没人跟我通风报信’，‘那是人家的事，和我没关系。’”

王子武 旧居 97*69cm 20世纪80年代

关于王子武的为人，美术评论家刘曦林说：“当别人都在忙着包装打造的时候，他仿佛是另一个世界的人，全不懂世界江湖行情，更令人感到那就是本真的子武，他是一位画家，只靠作品说话。”

原标题：《缅怀｜著名画家王子武逝世：画不出奇画到死，不负此生了此生！》

阅读原文