顶流+顶流，也救不了这国产IP

顶流+顶流，也救不了这国产IP 原创 鱼叔 独立鱼电影

今年第一部贺岁档，来了。

古董局中局，国产顶级大IP。

雷佳音+李现+辛芷蕾，外加葛大爷加持，阵容也是顶配。

按理说，至少能炸出点水花。

可惜，五天才破2亿。

猫眼预测总票房，4.1亿，勉勉强强。

再看口碑，豆瓣6.4，不上不下。

这片到底值不值？

今天鱼叔就来说一说它——

《古董局中局》

新特效 VS 老套路

《古董局中局》系列之前就翻拍过三部电视剧。

前两部口碑马马虎虎，第三部跌到不及格。

电影版采用全新阵容。

剧情基本还是与小说差不多。

原作的精彩之处，在于构建了一个宏大的古董江湖。

它虚构了一个古董界掌眼的权威组织，五脉。

即五大鉴宝家族，各自有各自的专攻门类，有看瓷器的，有掌字画的，等等。

而雷佳音饰演的许愿，则是五脉之一许家的后人。

不过，这一脉的名声在他爷爷辈就已经毁了。

民国时期，爷爷将国宝「武则天明堂佛头」送给了日本人。

结果被当成汉奸给毙了。

后来，许愿的父亲抛妻弃子去寻找线索，想为爷爷翻案。

从此下落不明。

直到90年代，中日关系交好，日本人后代顺势归还了佛头，并指名要还许家的后人。

许愿这才发现：

当初送给日本人的佛头是假的，爷爷不是汉奸。

但真佛头又在哪里？

与此同时，另一个鉴宝世家的海归少爷药不然（李现饰），也插手了进来。

为的是先一步抢得真佛头，让许家永世不得翻身。

一个为爷爷洗冤，一个给家族争权。

两人踏上了寻找真佛头的旅程。

首先得说——

本片的特效，还是挺不错的。

原作的精髓，本就在于富含着大量的文史底蕴和鉴宝知识。

当这些内容从文字转化为视听语言时，就会遇到很多麻烦。

光靠台词说，显得聒噪。

不说，又少了趣味。

所以，影片干脆采用「文戏武拍」。

将鉴宝的过程，变成一场场视觉奇观展示，效果非凡。

字画上水墨、瓷器上的飞龙，唰唰飞~

既增强了古董鉴宝的魅力，又削减了文史考据的枯燥。

两全其美。

其中最精彩的，是俩男主比赛鉴宝那段：

10分钟，鉴宝20件。

伴随特效的，是机关枪一样突突快的台词。

鉴宝术语，漫天狂舞。

奇人奇闻，煞有介事。

听得人热血沸腾：我大中华文化果然博大精深啊。

但，也就这些了。

看完了整部电影，你会不由地发出一句感慨：

「这是上个世纪拍的电影吧……」

总的来说，就是故事变得太俗套了。

虽然剧本有成熟的小说做底，但囿于电影的容量有限，还要刨去一定量的奇观展示。

原作里宏大的世界观与庞杂的人物线索，无法做到面面俱到。

对于这一点，主创是有自知的。

所以，他们删繁就简，裁去大量的支线补充和细节铺垫。

只保留了最核心的一条寻佛头的主线。

可如此一来，必然少去了原作中的许多精彩之处。

于是，又加入大量不相关的戏份，用来强化这条主线。

问题，就出在这。

这些强行塞入的内容，本身就是可有无可。

看似是向观众投其所好，却又完全是照搬商业套路，点到为止，毫无新意。

观众喜欢动作戏。

好，来两拨人拿刀互砍。

观众喜欢搞笑。

好，葛大爷必须抖机灵。

观众喜欢密室逃脱。

好，片中的盗墓解谜、机关逃脱的戏份大大加重。

一瞬间，仿佛让人以为在看《寻龙诀2》。

爽点密集，踩点精准。

一切仿佛都是「大数据」计算好的。

阴谋、设计、反转、追逐，尽情「投喂」观众。

情节张力看起来保住了，节奏上也毫无尿点。

但，惊喜之处寥寥无几。

好演员 VS 差角色

很多网友调侃：

葛大爷的角色一有头发，这片就悬。

的确，这部电影的感觉，也和葛大爷片中的发型一样。

看起来「好像有」，实际上「没有」。

先说说「好像有」的地方。

看看这老中青演员表吧~

要演技有演技。

要颜值有颜值。

要你大爷，就有你大爷。

葛大爷一出场，笑料绝对保够。

就那最后喊爸认亲那场戏，堪称全片最出圈的爆笑段落。

可这些喜剧段落，跟剧情没关系，跟角色没关系，跟原著特色也没任何关系。

它分分钟让人出戏，像是一段没来由的小品串场。

根本不属于这部电影，也不属于「古董局中局」这个IP。

而属于葛大爷自己。

还有一部分，可能还属于《让子弹飞》。

付贵和汤师爷如出一辙。

一样的绅士帽造型。

一样的老骗子人设。

连死法都一样样儿的：话没说完，就翘辫子了。

这一波致敬，相当致敬...

如果说葛大爷贡献了全部的笑点。

那李现，就贡献了全部的颜值。

马亲王看完也只能夸，李现好帅~

说实话，李现的表演，出戏是算不上的。

但出彩，也是算不上的。

药不然这个角色最大的特点在于，亦正亦邪。

杀人或救人，都可以；目的达到就行。

野心或使命，没区别；反正都是权力。

而李现只演出了角色的外在特征——「高冷精致帅」。

光靠「抬头，垂眉，歪头杀」三件套，不足以体现角色的立体感。

雷佳音，还是那个街溜子专业户。

我很丧，也很萌。

我看起来是窝囊废，但其实身怀绝技。

至于辛芷蕾，依旧泼辣性感，身手凌厉。

加上「红唇大波浪」港风造型，可盐可甜~

发现了吧。

演员都很好。

但他们的精彩表现并不是在融入这些角色。

而是将本身擅长的形象，直接代入影片。

雷佳音不是许愿，而是许愿成了雷佳音。

李现也不是药不然，而是药不然成了李现。

葛大爷也不是付贵，而是付贵成了葛大爷。

这就好比是把《刺杀小说家》里的关宁，《绣春刀2》里的丁白缨，《让子弹飞》里的汤师爷……都凑在了一起。

每个演员表演风格都很鲜明。

但放在一起，就让影片的风格混沌一片。

这就成了实际上的「没有」。

不仅如此，由于全片节奏过于紧凑，导致角色的成长、改变几乎为零。

所以就给人一种「没有人物，只有人设」的感觉。

人人都沦为了游戏NPC，按照流程通关打卡。

10分钟一小谜，20分钟一大谜。

NPC轻松就把谜题找到了。

NPC轻松就把谜题解决了。

怎么找到的，不重要。

为什么这么解，也不重要。

这就导致整部片看下来，味同嚼蜡。

观众仿佛看了个密室逃脱的解说。

主角胜了，意料之中。

可观众全程没有参与感，无法代入剧情之中，更无法与角色共情。

演员的好演技，也就失去了所有的意义。

大IP VS 小格局

看完这片，最多人吐槽的是：

这剧本bug太多了啊喂~

最具代表的一个：

主角许愿，7岁时遭到父亲抛弃，后来母亲又在火灾中丧命。

却又练就了一身的鉴宝本事。

谁教的？胎教么？

类似这样的基本逻辑问题，影片中还存在很多...

实际上，这些疑问在剧版和小说中都有解答。

比如，许愿其实是从传家之书《素鼎录》中领会了鉴宝绝学。

但我相信很大一部分观众是没看过原著的。

这一关键信息的缺失，很容易让观众感觉到逻辑不通畅。

难道让他们都在看电影前，做预习？

如前面所说。

电影对原著小说删繁就简，这本身没什么问题。

但为了强化那些商业套路，却连基本的主线逻辑都没顺清。

这就是舍本逐末。

同样地，在主题上，电影也犯了舍大取小的问题。

取了鉴宝解谜的「小局」。

舍了人心叵测的「大局」。

原著里有句话贯穿始终：

「鉴古易，鉴人难。」

自始至终，防的、破的，都是「人心」。

只有摸透了人心，才能让该破的人破，该陷落的人陷落。

可到了影片，改成一味用传统文化设谜。

围棋棋谱、天干地支、二十八星宿，咔咔整。

看似逻辑严密，实则漏洞百出。

谜题都没设计好，别说设计「人心」了。

而至于「人性」，关键在选择。

真理和私欲。

怎么选？

民族大义和个人声誉。

怎么选？

正如许愿此次寻求真相，目的就是为了洗清三代汉奸罪名。

但找了一圈，发现那个「假佛头」，还就裹着个「真佛头」。

砸，还是不砸？

砸了，日本人佛头为真，汉奸之名可能坐实。

不砸，日本人佛头是假，汉奸之名果断洗清。

爷爷为什么忍辱负重，要送佛头出国？

爸爸为什么到死，也要守护佛头的秘密？

其中的抉择，才是展现人性的高光时刻。

可影片并未在此过多着墨。

许愿最后那一锤，锤的仿佛是理所当然。

对于人性两难的探讨，在影片中浮于表面。

不能不说，是一种遗憾。

总之，6.4分的成绩，的确是与《古董局中局》相符的。

它有爽快的一面，也有浅薄的一面。

它有精彩的一面，也有遗憾的一面。

作为一部商业爆米花片，它似乎是合格了。

但问题是，它只是一部爆米花片。

若要以更高的标准要求，就会发现欠缺了太多。

就好比是鲍鱼的材料，做成了酱香菇。

入口刺激。

却经不起，一丁点细品咂磨。

全文完。

原标题：《顶流+顶流，也救不了这国产IP》

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