那位自称小丁的漫画家100岁了，他用漫画针砭时弊表达生活

2016年12月6日是著名漫画家丁聪诞辰100周年纪念日，当天，“丁聪百年•漫画一生”——纪念丁聪诞辰100周年展在上海刘海粟美术馆分馆(上海铜川路)开幕。

“丁聪的漫画尺度怎么那么大！”在二楼展厅里，常常耳边飘过这样的慨叹。

丁聪1916年生于上海，祖籍上海市金山区枫泾镇，笔名小丁，他一生坎坷，创作了数以千计的作品。“漫画”一词，从西方引进，包含着讽刺、幽默、世态、笑话等多种画体，丁聪都有涉及，但在丁聪笔下最为犀利也最为杰出的是社会讽刺画，针砭现实，讥弹世态，充分表现出他对国家和世界命运的关心，体现出他对社会、人民的责任感。

本次展览展出丁聪珍贵手稿近百件，分为人像、荒原风情、速写素描、草图、设计、漫画六个方向，展现了时代社会风貌，以及与徐悲鸿、叶浅予、程十发、黄苗子、黄宗英等老一辈艺术家的友谊交往，那些丁聪笔下的文化老人各有性格特征，比如叶浅予的肖像背后，就是半张牛脸和弯弯的牛角，叶浅予的性格特征在观者眼里也略知一二，让人会心一笑。这些，在美术史上都具有很高的价值。此次展出的作品中，有1957年“反右”后被发配到北大荒劳动改造时期创作的部分作品从未在报刊上发表过。除此之外展出的还有丁聪先生生活用品、创作用具等，高度还原丁聪先生的生活创作场景。诸多生活琐事却包含着大量的历史信息，为读者和专家们解读当时的政治、经济、文化、风俗等提供了丰富而形象的细节。

一个社会的批评者

“画了七十多年漫画，政治讽刺与社会讽刺一直没有离开丁聪的笔，这就是他之所以能有恢弘气象的主要原因——哪怕有时笔曾被扭曲，哪怕锋芒也曾被磨损。”作家李辉在谈到丁聪与自己的交往时这样说。李辉分析，1949年之前，丁聪的同情始终是在困苦的民众一边，而丁聪批判的矛头则主要是对着日本侵略者和腐败的国民党统治。《花街》《现象图》，是画国难当头民众的苦难和官僚、奸商、流氓的祸害百姓、敲骨吸髓；《现实图》则把矛头指向抗战胜利后不顾民众建立独立富强新中国的愿望，依赖美元、发动内战的国民政府。他的另一幅《五子登科图》则直刺抗战胜利后那些不顾国家、民族的国民党腐败官僚。“文革”后，在谈到自己的漫画创作道路时，丁聪说过这样一句话：“革命之后，我发现有一些事可以讽刺，但有人告诉我，如果我要画漫画，不要去讽刺，只能赞颂。”这便是一个早已习惯了用自己的眼睛观察社会、用自己的自由精神反映世界的丁聪，走进新时代的困惑。八十年代他创作的诸多主题鲜明、尖锐的讽刺漫画，表现了一个知识分子的历史忧思，与巴金、冰心、萧乾、施蛰存等人的文字作品，方成等人的漫画作品相互呼应，一起构成了八十年代思想解放时期至为重要的文化景观。

丁聪的讽刺画在最后的二十几年中，数量超过了以前的总和。三联书店出版丁聪这一时期的《讽刺画》，一套四集，便收有五百六十多幅。

著名杂文家陈四益也是丁聪先生生前的忘年之交，他评说：“丁聪是一个社会的批评者，只有这个社会有真正尖锐的批评，这个社会才会有改进。”

北大荒时期的豁达和幽默

1957年反右派以后，“小丁”的名字突然从各大报刊上消失了，他被发配到冰天雪地的北大荒运动改造。即使在这样恶劣的环境与心情下，他也没有闲着，偷着画，或公开画，都让丁聪感到生命的充实，感到精神有所寄托。以他一贯的乐观主义精神赞扬了劳动的伟大，弘扬了劳动人民的淳朴，表现了生活的情趣，正是这些画帮助他度过了最艰难的时刻，从展示的画面上可以看出画家乐观、豁达和幽默的性格。用丁聪自己的话来说：“正是这些画，帮我度过了最艰难的时刻，使我恢复了自信和乐观。” 在北大荒，丁聪画右派分子们住的草房和修水库的劳动场面，画印象中的当地农户与猎户，画劳动者的生活风情，画自己经历的故事……材料有限，他往往在牛皮纸上用白粉和毛笔画出木刻效果的作品，当年阅读美国版画家肯特的印象，重又活跃在脑海里，细腻的线条，勾画出人物的力度。他也用颜料画一些彩墨画，画面洋溢着浓郁的生活气息。这些北大荒的画，与他讽刺幽默的作品风格相差非常之大。

沪上知名画家谢春彦认为，丁聪是个非常温润的、一天到晚笑嘻嘻的人，即使碰到了很多困难，包括到北大荒的“右派”生涯，在那个时段画的画，也显得沉稳而没有怨气。他虽然一辈子画批评，画讽刺，但一直保持着非常良好的心态。在他的讽刺里面包含着许多温柔。在技巧方面，丁聪的绘画技巧十分全面，技巧的工致很写实，工笔画一般的漫画，在中国漫画史上不多见。谢春彦最欣赏的，是丁聪在四川时期与木刻工匠合作的《阿Q正传》，虽然很多有名的画家都画过阿Q，但是得其神者是丁聪，因为丁聪对那个时代的草民、对阿Q生长的那个年代的风俗习惯，景致，都非常熟悉。把木刻文学绘画适当的漫画夸张都融会在一起，可以看出他是在批判阿Q，但可以体会到他还是很温柔的。

展览将持续到12月12日。