热烈竞逐，秋拍佳绩不断 | 艺术客 · 一周

北京诚轩秋拍钱币专场以总成交额2.65亿元圆满落槌。“机制币”“古钱 金银锭 纸币”两个专场，2015件拍品，总成交率97.17%。其中，以2599万元成交的PCGS-SP62之“民国十五年张作霖像壹圆银币样币”是海内外公开拍卖首枚超过二千万的中国钱币，同时创造了中国钱币的最高成交纪录。这是中国钱币拍卖里程碑式的重要事件，也代表中国钱币收藏市场进入了一个新的发展阶段。另枚焦点拍品，民国十八年孙中山像背地球双旗图壹圆银币试铸样币（PCGS SP61），也以1265万元的高价被资深藏家纳入藏箧。

》动态

荷兰国立博物馆将于2023年的春天

举办最大规模维米尔回顾展

阿姆斯特丹国立博物馆(Rijks Museum)表示，将于2023年春天举办史上最大规模的约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)画展。此次维米尔回顾展，不仅是荷兰国立博物馆组织的第一次回顾展，更是最大规模的维米尔作品展示。除了博物馆所收藏的四件作品,包括《倒牛奶的女仆》和《读信的蓝衣女人》，还有从其他博物馆借展的作品，例如《戴珍珠耳环的少女》、《地理学家》、《写信女子与女佣》、《持天平的女人》和《窗前读信的少女》等。国立博物馆馆长塔可·迪比茨表示，“维米尔是荷兰最著名的画家之一，与伦勃朗、梵高和蒙德里安齐名。通过这次展览，我们将呈现维米尔绘画的最高水平，并展示最新的研究成果。”

“往来成古今”

江苏省现代艺术馆开馆展

12月7日，以“往来成古今”为主题的江苏省现代艺术馆开馆展即将揭幕。展览汇聚了20余位中国当代知名艺术家近年来独具个性的代表作品80余件。丁观加、谷文达、郝量、江宏伟、康春慧、李津、林海钟、刘丹、刘庆和、潘公凯、彭薇、秦艾、仇德树、丘挺、沈勤、苏锐、王冬龄、王天德、徐冰、徐华翎、徐乐乐、徐累、张见、周京新、朱新建，跨老中青三代，在形式和观念上呈现出跨媒介、跨地域、跨文化的走向。他们以“水墨”为观念、方式、语言，提出多样化思考，发挥水墨、宣纸、毛笔在当代视觉艺术中的独特价值，在观念和方法论上探讨对水墨进行系统性建构的文化意义。

OCAT双年展

“众声喧哗”的策展尝试

12月12日，OCAT深圳馆推出年末展览“飞去来器”。“飞去来器”，又称“回旋镖”。利用这一名称作为这次双年展的题目，既意味着全球化与在地性之间，在风险中相互影响和牵制的处境，对自然资源过度开发所形成的作用力与反作用力。展览的整体策划是由主策展人提出主题、框架和策展方式，然后邀请11位联合策展人，根据展览场地分别提出十个单元的策展方案，并给予独立地展开和完成。70余位/组艺术家的近百件/组多媒介方式的作品，以及展览期间安排的论坛、工作坊等活动项目，一并堆叠地构成了这次双年展所针对的问题意识，具有前瞻于未来的当代艺术生态的多维景观。

》北京

鞠婷个展“咚咚”

敲碎后的内部色层与结构

12月4日，艺术家鞠婷在麦勒画廊北京的第二次个展“咚！咚！”开幕。个展呈现最新创作的大型场域装置作品《凛冬将至》。她放弃了《珍珠》系列中近乎于雕刻家般的精雕细琢，延用了《无题》中繁复的剥离、搭建，并选择加入了更为激烈和破坏性的行动——敲击去完成最终创作。象征着权力和财富的金色表面在一次次的敲击中逐步暴露出下层的材质和颜色，这一动作提醒着观众需要关注的是艺术和艺术家在今天的处境，而非沉浸于对抽象艺术的刻板审美。

玛丽莲·敏特作品展

颠覆美和魅力的意象

立木画廊在北京的季度性画廊空间举办玛丽莲·敏特 (Marilyn Minter) 的中国内地首次作品展。敏特为美国美术界的先锋，通过颠覆美和魅力的意象，揭露影响女性身份的双重标准。“沐浴者”系列画作挑战传统画作描绘女性的方式。艺术家掌握多种媒介的创作，作品展展出敏特的全新绘画作品，以及一系列精选的大型照片。同时，敏特的个展还伴随着一个展示画廊全球项目的展厅，包括麦克阿瑟‧比尼恩(McArthur Binion)、李昢(Lee Bul)、比利‧查尔迪斯(Billy Childish)和安吉尔‧奥克罗(Angel Otero)的精选作品。

穹究堂“看不见的 兽”

追逐概念时代的共生关系

穹究堂举办新展“看不见的 兽”，邀请廖曼、马灵丽、耿旖旎三位艺术家参展。廖曼用拟状态的表现手法区分着每一只动物的细微差别。在不断的时间体验中，马灵丽选择用“褶皱”做为因果关系，带来一种质变的可能，推动事物与事物的转折点并再次转折。耿旖旎选择跃进式地将大脑中的复杂性提炼成每一笔触，用笔触演奏音乐，用颜色搭配共存。展览不再使用对立的视角看待东方与西方、古代与现代的文明差异，通过大量的事实证明，高感性概念时代的共生关系是值得追逐的对象。

“刘野：皮埃尔·梅纳尔”

认出相似的野心或虚妄

展览“刘野：皮埃尔·梅纳尔”在新世纪当代艺术基金会举办。刘野选择了卡尔·布洛斯菲尔德出版于1942年的《自然的艺术形式》，像扫描仪一样地工作，殚精竭虑、敬小慎微地复刻摄影作品的每一处细节。完成后，他读到博尔赫斯的《<吉诃德>的作者皮埃尔·梅纳尔》，在这个虚构人物身上认出了相似的野心，或是虚妄。在对自然的再现中，卡尔不厌其烦地对一千多张负片进行精微的调整，自然的“副本”真实又抽离；同样，刘野的作品在重复的差异中显露艺术的“光韵”。

》上海

侯赛因·卡拉扬“群岛”

创作的九个片段

12月1日，展览“侯赛因·卡拉扬：群岛”在上海当代艺术博物馆设计中心psD举办。这是psD成立以来首个与时尚相关的展览。卡拉扬曾说，“要为衣服创造一种生命感”。他游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。此次卡拉扬在中国的首展，集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛，也代表着他创作的九个片段。

“色彩实验室：绿”

科学与艺术相交织

上海玻璃博物馆在今年推出了“色彩实验室”系列展览，旨在深度挖掘馆藏品的信息，通过实验室风格的文本阐释方式和展陈设计，以色彩链接玻璃制作技术和工艺，凸显展品的技术性和文化内涵。此次“色彩实验室：绿”继续关注色彩，以“绿色系”玻璃为核心，从因技术原因造成的“不得以而为之”到最后熟练掌握材料的特性，向观众展现关于绿色玻璃的背后故事和硬核知识。

》成都

“新物种V：演化与谱系”

保持质疑的权利

第五届“新物种V：演化与谱系——2021跨媒介当代艺术邀请展”在成都时代美术馆举办。以“演化与谱系”为题，旨在于借助当代艺术创作个案与展览去探讨今天知识生产环境中关于概念的演化与谱系与现实深度的关联性，力求呈现一种针对社会现实经验的文化立场，无论在理论建构和展览实践当中去，都在实现个体创作自由与整体建构的探索。策展人魏言表示，“新物种艺术愿意提供一种生态的复杂性和透析性，把今天文化和艺术最敏感最富争议的问题罗列出来，进而保持一种‘质疑’的权利。”

》重庆

2021“罗中立奖学金”作品展

关注新趋势与新方向

12月4日，2021“罗中立奖学金”年度作品展暨开幕仪式于四川美术学院美术馆举行。2021年开始，四川美术学院与湖南电广传媒股份有限公司建立深度合作，共同推进该奖项的发展。关注和扶持当代青年艺术家的艺术实践，坚持以学术为主导，深度发掘和推广由青年艺术家创作所形成的新趋势、新方向。历时3个月，共有来自全国及海外艺术院校的375名应届毕业生报名参与，经过来自全国9所艺术院校，9名初评评委筛选，共有14所艺术院校的25名申报者成功入围。经过终评评委的最后投票，陈浩然、侯逸杰、黄雪玉、孔琪洋、杨林五位艺术家获奖。

原·美术馆“多元玩家”

新维度的拼图与解码

原·美术馆推出“多元玩家——2021 i Art 青年艺术计划”展览。面对当下前所未有的技术变革以及思想演化，第四届iArt主题“多元玩家”既强调参与感，也在试图描述某种对于文化生态、艺术圈层、艺术创作正在发生的新探索形式的可能性。无论是作品探讨的话题，还是艺术创作使用的媒介，即便是架上艺术也有许多作品采用了大量的新材料和形式；展览呈现艺术家们尝试从新的维度“迎战”，加入拼图、解码的过程，试图寻找另一种可能性。

》广州

时代美术馆演奏“离岸之歌”

潜入历史阴影处的暗流

广东时代美术馆举办展览“离岸之歌”，与时代艺术中心（柏林）2021年9月开幕的“远方，大海在歌唱——离散社群的亲密关系与劳动”形成概念上的对话和地理上的对位，两个展览跨越欧亚大陆，对世界令人不安的极化和封锁作出回应。“离岸之歌”作为寓言，描述音乐和船两种媒介构成的流动“声-空”。连接作品的是一个个分散的、辅助诠释的“岛屿”，以及一系列在展厅外举办的放映、音乐会和公共项目，这些活动和内容将为观众理解离散族群的当下处境和精神状态，提供入口和分享的通道。

》深圳

泰康收藏精品展“城市乐园”

想象人与城市的关系

“城市乐园：泰康收藏精品展”举办，共展出8位艺术家曹斐、冯超然、刘窗、冷军、李山、刘辛夷、刘茵、王思顺，包含绘画、装置、影像等媒介的9件/组泰康收藏艺术作品。展览通过艺术家在城市语境下的个人经验，重构城市化进程中的宏大叙述，思考理解城市，想象人与城市的关系。展览将个体的温情嵌入城市的建筑景观中，透过艺术作品与艺术家的创作，寻觅一条理解城市，进而理解我们自身的线索。

黄锐个展“艺术人生”

保持前卫艺术家的立场和姿态