LV男装艺术总监Virgil Abloh离世，他的传奇一生终将被铭记

撰文 / Stella

图片 / 来自网络

在时尚界，人们对下一步将要发生的事情有着强烈的探索欲。不过也不算太神秘。这就是时尚之外正在发生的事情。

有时，时尚会忽略这一点，把自己放在一个基座上。但时代在变化，如果你找对了地方，未来其实并不遥远。

—— Virgil Abloh

11月28日，Virgil Abloh因癌症逝世，团队通过他的个人社交账号宣布了这则消息，感慨Virgil在过去两年一直独自跟病魔作斗争。

作为LV聘请的首位非洲裔男装艺术总监，同时也是时尚品牌Off-White的创始人兼设计师，Virgil让童话般的梦想照进现实，完成了自己传奇的一生。

今天，让我们一起走进Virgil Abloh充满信念感的“艺术”人生。

一个非裔男孩传奇的诞生

Virgil Abloh是一位真正的时尚、艺术和文化的先锋者。

1980年9月30日，这个黑人男孩出生于伊利诺伊州的Rockford，他的父母是加纳移民，母亲是一名裁缝。而他最初的梦想不是成为一名设计师，而是成为艺术家。

“我所做的一切都是为了那个17岁的自己”。

1997年，17岁的他做过DJ，也接触过父亲的唱片，那是所迷恋的小众文化，滑板、嘻哈、摇滚、涂鸦，都在未来的时尚之路上成为了他刻在基因里的灵感源泉。

2002年，他从威斯康辛大学麦迪逊分校获得土木工程学位；4年后，他又在伊利诺伊理工大学成为了建筑硕士。这段学习经历，让日后Virgil对艺术的表达形式不仅限于时装。

学习建筑的Virgil出于对时尚的热爱，25岁的他创建了个人博客「The Brilliance」。

Virgil Abloh与时尚的缘分，还得从他和欧美第一流量侃爷（Kanye West）共事开始说起。

2009年，29岁的Virgil与侃爷一起进入Fendi实习，为期六个月，每月能挣到500美元。

开始只是帮忙给Kanye设计演唱会的周边产品，因为相谈甚欢和审美相近，所以把他从周边产品设计师，提拔为自己团队的固定一员。

2010年，其被任命为Kanye West代理公司DONDA的创意总监，帮助Kanye将想法变为现实。转年，作为专辑《Wat ch The Throne》的艺术总监，并提名为第54届格莱美“最佳专辑包装”。

2012年，他与合伙人创立了纽约街头品牌PYREX VISION作为试水；2013年，Virgil Abloh关闭PYREX VISION并创立Off-White。

短短两年便入围2015年度LVMH年轻时装设计师大奖，这为他成为LV男装设计师埋下了伏笔，成为了第一位在法国奢侈时装公司担任艺术总监的黑人。

2014年推出Off-White女装系列，次年入选LVMH新锐时尚设计奖。

2017年，在哈佛大学进行了一场关于“现代设计理论”的演讲，并提出离经叛道的“3%原创理论”。让我印象深刻的是他说出的那句：“你只需要修改3%，就可以让某个东西看起来既熟悉又新鲜。”

2018年，在推出自创品牌不到5年的时间，Louis Vuitton宣布Virgil Abloh将担任男装创意总监。

那个夏天，Virgil Abloh在自己设计的第一场LV大秀结束后和侃爷两人相拥而泣。

2018年执掌Louis Vuitton男装以来，Virgil Abloh呈现的每一场设计，逐渐让我们看到了一位活力好奇又充满迷人魅力的LV少年。

而作为OFF WHITE主理人，频频诞生的爆款也足以彰显其实力，回顾过往，他拥有着太多光辉时刻。

▲以Amen Break为主题的Louis Vuitton 2022春夏男装系列

其间，他也创造着多个跨领域的艺术系列，被美国《时代》杂志评选为“全球100位最具影响力人物之一”。

随后他大刀阔斧地开始向年轻化方向改革，成为Louis Vuitton年轻化的首要功臣。

Virgil Abloh任命为LV男装创意总监时说：“Off-White是17岁我的写照，而LV成就了37岁的我。”

Virgil 说过：“我所做的一切都是为了17岁的自己”他用他精彩的一生激励着所有有梦想的年轻人，成为时装设计师并不是遥不可及的梦想，只是时间自己创作热情的多元途径之一。”

他创造历史般的生活，以及他独特的身份：一位富有创造力和强大的黑人。他鼓励男士培养对服装的热爱，将时尚视为一种亚文化，并教导他们，时尚像其他任何东西一样，值得被审视和研究。

万众瞩目的

「先锋设计」与「流量之王」

LVMH集团董事长Bernard Arnault这么形容Vrigil：“他不仅是一位天才设计师、一位有远见的人，还是一个拥有美丽灵魂和大智慧的人。”

Virgil在自己的博客中曾分享过，自己最喜欢的品牌之一就是LV。

梦想成真后，Virgil带来了太多重要性的大突破，首先便是立竿见影的风格大转变，LV男装直接从传统休闲风变成了高街风。

▲Virgil的LV首秀2019春夏男装系列

其次Virgil更是将自己的亲身经历和这个百年老牌做以融合，以男孩到男生再到男人的转变为灵感，开始在LV每一季新系列讲故事。

这期间令人印象深刻的便是：踏上逐梦路的第一季白衣少年到第二季回归故里的星条旗男孩，还有紧接着的LV风筝男孩和蓝天白云绅士。

一系列天马行空的设计，也成功让他从LV男装晋升为时尚界的藏宝屋，火热单品的爆发经常让人眼前一亮。

除了全品类爆款制造机，他的脑洞就像一个永不干涸的喷泉，一直会有新主意冒出头。他真正的厉害之处还在于：为LV打造了很多难得一见的延续性爆款。

比如和Nigo联手，从去年到今年打造的两次“新世纪联名”，一经推出又将LV男装送上顶峰。

另外，他被LV看中的原因，一方面归功于Off-White的现象级成功，另一面则源于他设计出的Virgil Abloh x Nike联名球鞋发布系列The Ten，及后续2.0所展现的短时间内打造宇宙级爆款能力。

如今OFF WHITE x Nike鞋履系列被广泛认为是在已经成熟的Air Jordan品牌之外最成功的的支线，球鞋迷们始终都为之疯狂。

而反观Off-White也是愈发成熟，而Virgil并不觉得Off-White只是一个街头潮流品牌，而更愿意称它为设计师品牌。

先锋、时尚、街头被融合的敲到好处，女装线也在一众朋友的支持演绎下熠熠生辉。

让我印象最深刻的是，在2017年5月，刘雯身穿Off-White 2017秋冬女装系列晚礼服出席Met Gala，被评为全场最佳着装。

另一个方面的爆发，就是在跨界联名的领域展现他独到的意识，与Supreme、Ikea等多个品牌都演绎出了经典而无法复制的世界。

最后，便是在艺术领域的深耕。

Virgil Abloh在巴黎的最新一次个展一经亮相，被广大评论家认为体现出深厚建筑学背景。

他还为巴黎某工作室设计了一组涂鸦家具，20个单品，从咖啡桌到座椅到镜子，充分结合野兽派建筑风及都市活力，展现形式上结合了雕塑艺术与实用性。

他对设计面向的对象并不挑剔，因为目标是说服所有人。

我喜欢做一些与在商店里闲逛的孩子和那些什么都不喜欢的纯粹主义者相关的东西，我不希望它们本身只是单纯的被放在货架上。

▲Virgil Abloh 雕塑作品「12 inch voices」

Virgil以前曾将他设计的核心原则之一归结为「现成品」，这是一个由艺术家马塞尔·杜尚在 1915 年创造的术语。

杜尚会把一些现成的物品，如一个瓷制的小便池或一个自行车轮，仅仅通过把它们放在艺术馆里就将它们重新「编排」成艺术作品。

其效果是创造出一些熟悉而又出乎意料的东西。Virgil利用他的 DJ 本能来拼接服装的各个流派。

▲Virgil Abloh在Galerie kreo展出混凝家具「Efflorescence」系列

▲Virgil Abloh 涂鸦作品「Thin Red Line」

明媚迈阿密上演最后的绝唱

2021年11月30日，LV在迈阿密举行了2022年春夏男装秀，而阳光明媚的迈阿密，因男装艺术总监Virgil Abloh的骤然离世，蒙上了一丝伤感气息。

一尊Virgil Abloh彩色巨型雕塑伫立在秀场上，凝视着他最后的作品。

迈阿密身为美国第四大都市圈，受到加勒比海、拉丁美洲文化的影响，形成如“文化熔炉”般的象征，也是Virgil Abloh一直以来所提倡的“时尚的民主”。

而这场秀，黑色与彩色、传统经典与现代文化的致敬、童年记忆的再创造，如此的多样性一切都是相互呼应着，整个系列呈现出欢快、愉悦的氛围有着非凡意义。

▲Virgil Abloh曾在他加入 LV 后举办的第一场男装秀上放飞一枚「纸飞机」，此次迈阿密大秀的秀场上空，也装饰着一枚巨型「纸飞机」作为呼应。

在秀前，按照惯例，Virgil Abloh呈现了一段影片来铺陈，而影片最后小男孩乘上热气球，对世界露出微笑时，彷佛触动人心，这是Virgil内心深处一贯的童真，或许也是他深知自己使命已达的会心一笑。

▲秀后 Virgil 的一段语音：“There's no limit. Life is so short that you can't waste even a day subscribing to what someone thinks you can do versus knowing what you can do.”世界本无限制。生命如此短暂，一天都不能浪费在屈从于别人认为你能做什么，而是要知道你自己能做什么。

在迈阿密大秀过后，由无人机组成的「VA」、「Virgil Was Here」等字样出现在上空，以此特别的方式怀念 Virgil Abloh。

通过Mahfuz Sultan导演的一部名为《Amen Break》的影片展开了本季主题。

影片中的旁白以及出现的一幕幕，正是春夏新装与配饰的灵感之源 – 香港武侠文化与日本武士元素。

致敬经典的锐舞文化，不但融入锐舞的音乐特色，同时运用锐舞的服装风格作为设计灵感，采用大量的嘻哈元素，以及抽象的印花图案，诉说锐舞如何逐渐成为九十年代的派对现象。

以虚拟质地的霓虹色彩作为主色调，玫红色、荧光绿为主要的渐变色，搭配亮蓝色，呼应着Z世代年轻人对于着装中张扬个性的诉求。

炫彩色调展现超强存在感，释放时髦未来派气息。

Virgil Abloh几乎在每季中，都对 LV 经典的「棋盘格」元素带来惊喜改变，本次亦然：在服饰上，Virgil Abloh 则以视觉冲击力极强的对比色彩。

精湛的奢侈品廓形，通过扎染渐变手法为该系列注入了更多的青春时尚元素，在轻狂明亮的色调中，感受一场时尚的狂欢。

在配饰方面，Virgil Abloh和视觉艺术家Jim Joe共同设计出多款崭新作品，前所未见的鲤鱼包包、有着7号标示（Virgil Abloh第七场秀）的创新老花旅行箱，环保织物面料制作的Keepall手袋上满幅呈现阿尔卑斯山脉风景印花，略带反光的材质让雪山和晚霞的光彩更加夺目。

鱼型双肩包，采用充满视觉冲击力的色彩演绎鲤鱼旗。

可见动物的元素搭配运用的很微妙，当然鞋子也是他优势的一面，简约的色彩搭配更具有年轻气息。

不难看出，他很喜欢从小孩子的眼睛去看这个世界，让大家仍然对这个世界保持好奇心。也打破了很多人的刻板印象，比如喜欢用马卡龙色做西装，融入非洲民族文化等。

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最后用Virgil Abloh为Hailey Bieber亲自设计的婚纱为结尾，“TILL DEATH DO US PART”，那个非裔少年的纯真、梦想与勇气，在这个冬季留在了所有人的心里。

- The End -

原标题：《LV男装艺术总监Virgil Abloh离世，他的传奇一生终将被铭记...》

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