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BUMPING SPIRIT IN PARIS：冯立，巴黎撞灵

2021-12-05 18:23

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

FASHION EYE PARIS BY FENG LI

荒木经惟大喊要心情不要技巧，安德烈巴赞呼号要真实不要构造，技巧像刀子般割断单纯，摄影不要匆匆一瞥的捕捉，要的是抓住现实中云云沌沌的隐痛和一闪而过的爱意。冯立说要街头不要美术馆，寻找的东西就会跑来跟他撞个满怀，要真实不要排演，现实就像彩排过一样把有趣的画面送到他眼前，他作品中的人被共性罩着，却也都有机会在他的闪光灯下成名一秒。

FASHION EYE PARIS BY FENG LI

人”是冯立作品中永恒的主题，他眼中的人一个个背着因袭的重担劣性难改，但偏又纯善浪漫真实的可爱。他拍成都人紧张，东京人闲适，柏林人时髦，巴黎人怪异，地域文化、人种信仰他都不去考虑。

FASHION EYE PARIS BY FENG LI

在新出版的路易威登为旅行艺术推出的摄影集—《时尚之眼》系列中，收录了冯立留驻巴黎四个月所拍摄的作品。《时尚之眼》是要观城市风貌，见人文风情的，而巴黎— 一个好美国人死后才能来的浪漫之都在冯立的镜头下有了尖锐的意味，但尖锐里又裹着些浪漫。

FASHION EYE PARIS BY FENG LI

海鸥密密匝匝地聚在塞纳河边，像希区柯克的电影剧照，裸着身子的女孩效仿《戏梦巴黎》用身体做雕塑在杜乐丽花园合影，与罗浮宫里的贝尼尼遥想告敬，老人背着易拉罐做成的巨大翅膀走过广场，男人搬着万圣节的假棺材踏上街道，这些诡异奇趣的场景扑向他，被他用相机一把接住。

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法国《解放报》的记者在采访他的文章里写下“小心冯立来巴黎”的警告，好像又喜又惧，怕他把巴黎拍得太痛却又期待全然新鲜的视角。而真实的巴黎究竟是什么样，在博物馆里还是街边的咖啡馆里，又或者，根本没有巴黎。

FASHION EYE PARIS BY FENG LI

您拍摄过许多城市中的人，当您进入到一个全新的环境，这里居民最先进入您眼睛的特质是什么呢？

无论哪一座城市，最吸引我的还是人无意间流露出的一种状态，这种状态刚好符合我对现实性的理解，而有些人就像个意外的演员撞进我的剧情里，我就把他们记录下来。我不想把“在何处”这个元素太明显地呈现在我的作品里，轻易地把法国人优雅、东京人压抑、上海人精致、成都人闲适这些东西摊在表面上。我希望表达一种人类普世的生存状态，一段故事，一些发散的想象力和生而为人天生的复杂性。

这次在Louis Vuitton摄影集《时尚之眼》中收录了您留驻巴黎时的创作，巴黎在您眼中有何特别之处？

我没有构想一个巴黎的模样，比起追逐一个巴黎的图景我更像是恰好出现在巴黎，又刚好记录下这些瞬间，环境是模糊的，人性才能开始显出来。但是在巴黎还是有很多有趣的事，我在街头拍摄感到很放松，巴黎的艺术氛围非常好，看到有趣的人时我就会直接去跟他聊天然后给他看我IG上的作品，他们也很乐意被拍。还有人直接走到我面前说喜欢我的作品，这样通过作品与巴黎联结的感觉很特别。

当您想到这本影集时，有没有一张照片或者一段故事会立刻浮现在脑海中？

我本身的拍摄量很大，好像很难像摇彩票号码球一样单独跳出一张照片，更像是水龙头，一拧开无数照片就涌出来把我淹没，抓不到孤零的一滴水。

这本书既有您惯常的尖锐怪诞的风格，也有浪漫甜蜜的部分，为什么会呈现这样的融合之态呢？

一方面因为我们的日常生活就是这样，非常丰富，有高低和明暗。另一方面感觉在法国还是潜移默化受到了些浪漫影响。这本书经过编辑们的讨论也做出了一些调整，有意识的把冲突和浪漫各掺一些，我们希望这本书看上去更宽更包容。

FASHION EYE PARIS BY FENG LI

您常在巴黎哪里拍摄？

我喜欢在街头或者广场拍摄，有时候也会去朋友家。当时在巴黎待了三四个月，从来没有去过罗浮宫或者埃菲尔铁塔，因为我不想陷入到一个具象的环境中去，被一种绝对的美捆绑住，所以日常街头氛围更鲜活强烈，因为看得见摸得着反而更不可思议。不去触碰崇高的美转而抓住生活中的真实的感觉。

您的作品一直被形容为超现实的、荒诞的，您本人对于现实和超现实、寻常和荒诞的定义是怎样的呢？

我觉得没什么荒诞的，枪杀儿童，宠物殒命这样可怕和荒诞的事每天都真实上演，为什么人们还会被一张照片吓到。艺术不就是要提出问题，把这些东西换种方式再露出来一次，再演一遍。

“人”一直是您作品中永恒的主题，从您开始拍人至今，您觉得我们变了吗，变得更好或是更怪了？

人不会变的，从古至今都没变过。可能我是学医的，所以更经常从更本质的角度来思考人，没有人会觉得一棵树或一块石头是荒诞的，人却不同，人贪婪无度富有攻击性，却又不乏浪漫和善良，我们既是入侵者也是主人，这种本质很难随着时间和技术改变。

我发现您的作品中总有很多被遮住脸的人，您是刻意为之吗？

现实的原因是因为这样能避免很多肖像上的麻烦。后来我发现在面孔被遮住后，会增强一些代入感，有一种符号被消解的感觉。当你清晰的看到一个人的脸时，你能大概认出他是欧洲人还是亚洲人，是年轻还是苍老，但当脸被挡住，这些边界就被模糊掉了。当你看着照片里的人，会思考这是谁，有没有可能就是你自己。

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您说过喜欢那种不会拍照的拙朴、矇昧的状态，您现在拍照时会刻意避免精确的构图之类的技术吗？

到现在为止我也没有掌握什么厉害的技术，我的摄影知识只是足以支撑我的日常拍照，一个闪光灯，一个镜头。我想要捕捉那些瞬间发生的状态，在这种情况下你很难去思考光是从哪边来的或者构图应该如何，我能做的就是把他记录下来，当你成功抓住了那个瞬间，即使光线不完美或构图有瑕疵，都不会削弱他的力量和真实性。我们又不是活在广告里，怎么可能永远拍到像广告画面一样的画面呢？

您现在和时尚团队合作，可时尚摄影大多就是广告一样的摆拍，您在拍摄时尚作品和个人作品时感觉有什么不同吗？

我在拍时尚的东西时也是一盏灯，只不过多了个助理帮我拉灯。但是时尚大片总归是一个团队努力下的共同创作，肯定没有那么多随机和偶然，相对的真实感也会减少一些，有点像电影，电影是加工后的生活，而我的时尚摄影就像我真实作品的电影。但电影也很好啊，电影虽然不是全然真实的，我们依然会被它打动。

时尚对怪诞和反常有着天然的追求，您会不会担心时尚对您的作品的期待，消解了您作品中本身最可贵的部分？

很多做时尚的朋友都很喜欢我，会拿着我之前拍的东西来说想要这样的画面，我知道他们要那种奇特的角度和新鲜的趣味性，但那些真实的瞬间确实无法复制，把同一个人叫来摆同样的表情也不会得到一张相同的照片。我都把时尚摄影当成一种再创造，时尚领域的朋友们也都很尊重我，让我和顶级的团队合作，他们都愿意陪着我一起玩。所以我把时尚当作另一种创造，而不是消费。

您对自己未来的作品有什么期待吗？

我现在想创造更多好玩、浪漫同时非常动人的作品，20日我在成都的个展，展厅一楼被我突发奇想地用海洋球淹没了，多浪漫啊。那天看新闻，讲那个迪士尼的疫情，烟火爆裂照亮夜空，地面上很多穿着防护服的人在做核酸，之后一段音乐响起，这种浪漫混着些酸的感觉一下打动我，我也想在作品中找到这样的平衡。年轻的时候觉得要大声批评，拍烈的作品，真刀真枪的对抗，但现在好像过了那个年纪，想找一种更含蓄的方式，像暗波涌动的平静湖面，或者一颗糖做的子弹。

您有没有觉察到，这些特殊的瞬间总是找上您。

也许真的有什么神秘力量在推着我创作，我在巴黎的朋友说，我在这里生活这么多年都没碰上过的事儿，你怎么就这么容易的碰到了。这次走在塞纳河边，太阳很好，我当时就想，怎么没人在这里裸泳啊，结果第二天，早上冷得要命，有两个男的可能是喝醉了，躺在路边的席梦思床垫上，边晒太阳边喝酒，我就拍了几张照，还过去喝了一口他们的酒，忽然他们就把衣服脱光跳到水里去了，一瞬间我觉得他们要死了，因为天这么冷，他们又不太清醒，还好很快他们就游回来了。这样的事儿总是发生，我想拍的东西最终会神奇地出现，也许是天启。