漫画家张晓雨告诉你为什么欧洲动漫那么好

继《云中兰若》摘得第38届法国尚贝利国际漫画节最受观众喜欢漫画家金象奖后，中国漫画家张晓雨又推新作。近日，由法国科幻作家亚历克西斯·尼古拉维奇、伊祖编剧，张晓雨绘制的科幻漫画《铁血骑士》，在继法国、德国、意大利、丹麦、荷兰、美国等国家陆续上市后，中文版也于近日被世界图书出版公司引进出版，为读者讲述了一段发生在十字军东征时的秘史。

张晓雨出生于贵州安顺市，曾任《科幻世界》杂志社美术总监、主编等职，至今发表漫画长、中、短篇作品约20多部，著有《铁血骑士》《血统》《飞》《小丑》《蛙之歌》《拯救人类》《蛮荒公路》等多部漫画作品，分别被比利时CASTERMAN、法国GLENAT和法国ANKAMA、联合机器人等欧美大型出版社出版。

欧洲漫画与中国漫画的发展差异在哪里？中国漫画产业比肩世界水准差多少？中国漫画家能够做些什么？新书发布会上，张晓雨与漫迷们交流分享了《铁血骑士》的创作过程并接受了澎湃新闻记者的专访。

漫画在欧洲的地位较高，在法国被称作是继建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、舞台艺术、电影和多媒体艺术之后的第九艺术。与美国、日本等国家现代漫画创作和出版理念不同，欧漫的受众群体更偏向于成年读者，创作题材非常广泛，风格极具多样化，在主旨创作上以体现人们日常的生活观、价值观和思想观为主，更加写实。在法国举办的“安古兰国际漫画节”被认为是世界性的一大活动，每年都会吸引众多国家参与其中，包括美国、日本、中国、韩国以及拉丁美洲等国家。

《铁血骑士》讲述一段发生在十字军东征时的秘史。1219年，第五次十字军东征。当胜利向他们招手时，十字军被一场神秘的瘟疫害得溃不成军。1245年，第七次十字军东征在筹备中。圣殿骑士团新团长吉拉米·德·索纳克被派往圣地，调查达米埃塔城瘟疫背后的真相，但等待他的真相却远不是一场疾病……

“最初在与法方沟通时，法国的编剧并没有直接给出剧本，而是先提供了一个故事的梗概，与漫画家讨论内容大纲与题材主题。在漫画家明白大概的思路和整体判断后，双方才会接着往下一个步骤走。这也是双方判断彼此审美、创作价值观是否一致的过程。”张晓雨表示从专业角度来讲，法国更看重合作流程以及程序完成度的保证。

而在创作周期中，为自己创作的作品积累大量参考的素材是非常重要的。由于《铁血骑士》的创作背景是十字军东征期间发生的故事，虽有科幻元素，但又是真实的。“这就要求出来的画面、人物服装、所使用的武器、当时的城市都不能是凭空想象的。比如，我就借鉴了巴黎的地下公墓，其中的一部分场景、色彩都有真实基础”，张晓雨说自己会用长期的资料积累去抵消创作时的不确定性。

但张晓雨也强调，积累素材并不是去影响自己的绘画风格，而是创作者必须去了解一段历史、一段文化。“为了《铁血骑士》，初期我前后花了近半年的时间去修正以前的历史知识。越是准备充分，将来落笔时，状态就越像一个体能和技巧都达到最佳的运动员，在听到指令时，将自己完全爆发出来，这与缺乏准备时的状态有着天壤之别。”张晓雨用自己的勤奋实践着对漫画艺术的理解，不停地画、不停地读书，是他的“秘诀”。

经过双方创作初期的互相沟通后，法国编剧开始将故事做成文字分镜。近几年许多年轻漫画作者容易将创作文字分镜与创作画面分镜混淆，并且认为文字分镜没有必要。张晓雨表示，其实文字分镜对于一个全面的作者来说是非常重要的。“简单的文字描述可以让创作者脑中产生画面感，而这个画面感应该和编剧的画面感吻合，在合作形式上这点尤其重要。

法国的漫画文化很发达，从业人员的专业能力也相对比较高，他们的编剧在与绘画作者合作时，必须要写出一个让绘画作者看得懂、能够挑起绘画者创作激情的文字剧本，剧本一定是具象思维，而不是文学语言式或抽象思维，这可以避免两方前后矛盾的问题。《铁血骑士》的漫画编剧还提供了各种资料，比如真实的十字军东征时期，士兵会穿戴成什么样子，使用了哪些武器、盾牌、徽章，在这些细节的地方他们都做了大量的准备工作。”

张晓雨说：“幻想的成分是建立在真实的基础之上。在我们国内的漫画作品或是创作环境中，有时候会出现一种极度夸张的内容，这种夸张可能受到了游戏、好莱坞大片的影响，也可能受到各种商业元素的影响。但就我个人而言，还是觉得挺别扭的。虽然这是一个幻想故事，但我们要做的是通过这个主题向读者传递其对人类历史的影响，这就需要我们尊重历史。”

《铁血骑士》内页

真正下笔之时，很重要的一步就是造型设计。“准确把握造型对于年轻作者来说是一个关键。日式漫画是中国漫画的老师，包括我在内的第一批漫画作者，除了在学校进行的科班训练之外，当时学漫画完全是看日本漫画。无论是欧美漫画还是日本漫画，在造型上有一个共同点，就是它不光有形，还有神。‘神’就是考验你功底的地方。比如塑造一个坏人，坏人的脸上安一个刀疤，这没有难度，怎么把‘神’凸显出来？如果你有长年累月的观察和积累，包括对现实人物的观察、对照片图片的观察，那么你塑造的这个坏人，可能就不是一个刀疤，你会画出一双大小不一的眼睛露着微妙的眼神、或者通过身材、服装透露出邪气。甚至有时候外在形象是好的，但你通过画功和细节向读者传递出某种‘坏’，”张晓雨说，要把灵魂深处的味道做出来，不得不下大工夫。

张晓雨用四年时间画出了《铁血骑士》，即使他本身已有丰富经验，又有专业的编辑负责，也少不了调整与修改，就拿封面来说，从铅笔草图开始，张晓雨说：“全部加起来，差不多超过50稿。”

如何看待中国原创漫画的现状？张晓雨向澎湃新闻记者谈了一点个人看法：“现在的漫画创作（制造），如同其他的文化产品一样，都受到‘热钱’的青睐，投资的刺激当然会增多原创展示的平台以及更多的作品出现。只是期望急功近利少一些，从业人保持专注研究，踏实学习与创作多一些，才有可能借助资本的力量让中国漫画质量体系出现一个飞跃，结束作品创作幼稚模仿，单纯追求数量，产业体质虚胖的尴尬局面。”

中国原创漫画的一个尴尬局面是，故事是中国的，人物和画风却让人感觉是外来的，甚至有读者评价“国漫无魂”。在漫画中，中国的核心文化要怎么才能形成自我表达？

张晓雨表示，中国漫画的诞生可以说是由以日本漫画为主的舶来品催生的。尤其在绘画形式上，受到日本漫画很大的影响，自然会出现画风缺乏个性，模仿痕迹过重的特征。只是这个特征，似乎延续了太久，一直没有出现让人喜悦的蜕变。“我想这有很多原因，首先，从事漫画创作的美术科班人才较少，在绘画造型等方面当然缺乏审美提升的空间。另外，漫画是一门综合艺术，优质的产生必定建立在综合知识的积累以及个性化思考上，这种多方面、长期的积累和学习，以及对待创作的严肃态度，可能是我们的创作群体普遍有所缺乏。再有，漫画消费市场以及作品题材的狭隘定位，也造成视效单一，原创者缺乏尝试的勇敢。”

与欧美、日本这些国家的成熟漫画行业相比，您觉得中国的原创作者有哪些优势和不足？张晓雨告诉澎湃新闻记者，包括漫画在内的成熟的文化产业环境，创作自由度大，题材百花齐放，作者除了旺盛的好奇心和表现欲望，还有优良的创作责任心。“很重要的是，也有着让人放心的商业合作规矩和知识产权的法律保护。以上各个方面，我们都有待改善和发展。但作为一个创作者，我想说的是，自我的创作能力和修养提高是非常重要的，不能一概依赖政策的扶持和资本甚至泡沫经济的饲育。比如说到创作的自由度，如果本身份量轻浮，即便给你整个宇宙遨游，无非也只增加了一个太空垃圾。”

《铁血骑士》内页

在《铁血骑士》之前，张晓雨已有多部作品在国外出版社出版。几年来，外国出版商也加大了与中国漫画家的合作力度，不得不令人感叹中国漫画家“墙内开花墙外香”，对此张晓雨表示，优秀的中国人品质，早就给世界留下深刻印象。包括漫画创作、生产在内的多方面国际合作中，中国人的聪慧、勤奋、包容，都受到普遍欢迎。“带着这些认可和锻炼积累，我想更重要的是回归，回归到国内环境中怎么发挥的问题。真正的‘香’也好，‘红’也好，我想绝不是个人肤浅单薄的虚荣展示，而是一个在整体行业内，积极健康的大合作态势下的共同繁荣和实质性收获。”

张晓雨把漫画看作他几乎唯一可以向世界问好的语言。在接受法国文化网的采访时他曾说道：“我从小就喜欢画画。从接触到漫画那天开始，我就认为这是最适合表达自己感情和思想的方式。漫画是一门综合性艺术，兼具绘画、文学，以及影视艺术的诸多特征，这使得它的表现手法极其丰富。通过画面来叙述真是引人入胜。一页一页地讲故事，赋予每一幅图以生命，最终让故事成形，我真是乐此不疲。”

对于将来想从事漫画事业的年轻人，张晓雨寄语：“对于深爱的东西，我一直以来都在审视自己为它付出了多少，而从未期望它能给我带来什么。我就是这样对待我的漫画创作的，你呢？”