如果想看深刻的戏，德语音乐剧《莫扎特》会合你的胃口

在奥地利，《莫扎特》是与《伊丽莎白》并驾齐驱的国宝级音乐剧。

这部德语音乐剧1999年首演于维也纳，先后于德国、瑞典、日本、韩国、匈牙利、捷克7国上演，吸引过190万人次的观众群。

12月13日起，该剧将登台上海文化广场，连演40场。即将来到上海的是维也纳Raimund剧院的“驻场版”，布景、道具、服装均从维也纳运来，演员亦是原班人马。也就说，我们在上海看到的《莫扎特》，和在维也纳看到的一模一样。

德语音乐剧更合中国人的胃口

作为一个主打音乐剧的剧场，文化广场每年年末都会引进一部年度大戏。

说起音乐剧，人们往往会想到百老汇。但在过去几年，文化广场引进的年末大戏，诸如《巴黎圣母院》（法语）、《罗密欧与朱丽叶》（法语）、《剧院魅影》（英语）、《伊丽莎白》（德语），及至《莫扎特》（德语），没有一部来自百老汇，全是不同语种。

“我们希望给上海观众呈现不同风格的音乐剧作品，就像吃菜一样，有时候名气最大的菜，不一定最适合你。德语、法语音乐剧其实非常适合中国人的胃口。百老汇音乐剧的美国式幽默和家庭式快乐，中国人不见得能很好地理解。”文化广场副总经理费元洪解释。

做过法语、德语音乐剧，费元洪发现，观众在欣赏这些“非英语”音乐剧时，完全没有语言障碍，这也是他们再接再厉引进《莫扎特》的原因。

维也纳联合剧院公司是欧洲大陆最成功的音乐剧制作公司，出产音乐剧无数，《伊丽莎白》、莫扎特》、《吕蓓卡》、《吸血鬼》、《贵妇还乡》等，均常演不衰。

这些戏中，最出名的要数《伊丽莎白》、《莫扎特》、《吕蓓卡》。三者之间有一个共性：它们都是根据名人的事迹改编，没有所谓现成的剧本，这些传奇人物的命运，他们跌宕起伏的一生，就是最好的剧本。

有趣的是，三部剧均由西尔维斯特·里维（作词）、米歇尔·昆策（作曲）、海利·库普夫（导演）联手打造。三人热衷于挖掘奥地利著名人物的命运进行创作，格局上很大气，音乐上又很现代，十分耐看。

“这其实很符合中国人的口味，中国人喜欢看深刻的戏。”费元洪由此想到了中国人的口味，“我们过去看的戏都是悲剧，都是台上会死人的，特别开心的戏或者全家欢的戏，在剧场不一定会受欢迎，德奥体系的戏就非常适合我们。”

早逝的音乐天才

莫扎特是一个怎样的人？

3岁学琴，4岁作曲，7岁写第一部交响曲，11岁写第一部歌剧，莫扎特就像一个从天而降的天才，没什么道理可讲。

他出生在一个音乐家庭，当宫廷乐师的父亲很早就发现了他的音乐天赋，于是把他当作名人来培养。三四岁时，莫扎特就已经享誉欧洲了。童年和青少年时期，他被父亲带往欧洲各地，到处跑。

长大后，莫扎特专注于作曲。他留下的重要作品总括了当时所有的音乐类型，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲，也成了古典音乐最主要的音乐体裁。

如果平静、富足地过完一生，就没有莫扎特后来那些让人津津乐道的戏剧性故事了。

命运多舛，用来形容莫扎特再合适不过。

从小生长在音乐家庭，莫扎特没有童年，没有青少年，只有音乐。因为性格和家庭关系，他极度缺乏自由。但他又不愿受约束，创意和奇思怪想非常多。

长大成人后，莫扎特成了一个只懂音乐不懂世界的作曲家，单纯至极。他早年的作曲收入不少，但对钱完全没概念，被人骗钱无数。因为不愿受约束，他也成了欧洲音乐史上第一个跟宫廷对抗的音乐家。

在他之前的作曲家，绝大多数都被束缚于宫廷（如巴赫），离开宫廷就没法生存。莫扎特跳出了宫廷，完全靠自己的音乐生活，用现在的话说就是脱离了体制。但他也为此付出了巨大的代价——因为没人买，他的作品最后都被贱卖，生活异常拮据。

35岁时，莫扎特英年早逝。人们对他的死因有很多猜测，有说情杀、谋杀，或是毒死、摔死、染病而亡。这样一个音乐奇才，最后落得无人送葬，被当成普通公民群葬在某个地方。

音乐剧《莫扎特》展现了他真实、短暂却闪耀的一生。莫扎特强烈的艺术生命力，他与妻子的矛盾，与父亲、柯罗雷多亲王的冲突，都在这部剧里得到详实的呈现。

创作《莫扎特》前，作曲家昆策对莫扎特的音乐、生活、心理、情感做了颇多研究，“他有时是个天才，有时又近乎疯狂，有时幽默，有时悲伤，有时愤怒，所有这些都体现在他的音乐里。”

在昆策笔下，莫扎特被塑造成一个极具情绪化的人物。一开始，他们也担忧是否把整个人物形象，或者说把这段历史描述得太情绪化了，“事实证明，这种担忧是多余的，因为正是这样，整个剧作的节奏才更加跌宕起伏。”

“我希望讲述的是，人如何变得独立自主，如何不再依附他人，以及最终如何得到自身的自由。”他说。

童年莫扎特杀死成年莫扎特

即将来上海挑梁主演的，正是在维也纳“驻场版”中饰演莫扎特的乌多·凯帕什。

乌多出生于荷兰，2009年至2013年在蒂尔堡音乐剧院音乐学院接受专业训练，2015年入驻《莫扎特》。清亮的嗓音，俊秀的外表，使其成为主演莫扎特的不二人选。

怎么理解莫扎特这个人？

乌多认为，莫扎特非常希望得到父亲的爱和认可，他的疯狂和情绪化，来自于他想向父母证明自己，让他们自豪，“他当时三十多岁了，智商上很成熟，但又反叛似少年，想冲破他们的期待，做了很多叛逆性的、革命性的尝试。这让这个角色变得很有意思。”

乌多很享受这个悲剧角色带来的挑战。他举例说，剧中的莫扎特可谓“众叛亲离”，有一幕，父亲、妻子、姐姐齐齐对他说“我再也不想看到你了”，“就像三把尖刀戳到了心上，这种悲伤的表演很过瘾”。

“我没有把莫扎特当成作曲家，而是把他当成一个人，希望把他最真实的一面展示给大家。”在乌多看来，这部剧更像莫扎特的成长之旅，而不仅仅是一个富有天分的孩子长大的故事，“这种天分可能是一个负担，尤其在剧末，你会发现这种天分可能是个负担，而非礼物。”

剧中，其他人都穿着样式古典、色调偏暗的宫廷服饰，唯有莫扎特始终一套白色休闲装，时尚感与当代感扑面而来。

谈及为何做这样的对比处理，乌多解释，莫扎特的音乐在当时是很阳光的，他的性格也很阳光。这部剧试图把莫扎特塑造成“摇滚巨星”一样的人物，某种程度上，这套格格不入的衣服，也是其性格的外化。

值得一提的是，剧里有两个“莫扎特”，一个是成年莫扎特，还有一个与之如影随形的小莫扎特。小莫扎特是奋笔疾书的音乐天才，成年莫扎特是生活化的，最后，童年莫扎特把成年莫扎特“杀”死了。

维也纳“驻场版”总共有四个小演员轮演童年莫扎特，两男两女。为了节省成本，很多音乐剧在国外巡演时会在当地招募小演员，但这次，文化广场没有选择本地招募，而是坚持要花大价钱从维也纳请——他们就像“灵魂”贯穿全场，对演技有高要求，临时演员很难承担这样的重任。

乌多忍不住夸小演员们漂亮，“9-11岁的时候，我很难专注一个小时以上，何况是每天晚上。这些孩子很不容易，都很有天分。”

有人注意到，乌多在演莫扎特时，脸上常常挂着笑容，这些笑容像是分了很多层次，有悲伤的苦笑、也有开心的大笑，这是导演有意的设计还是乌多本人的风格？

“我从来没想过我笑了多少次，表演时你很难意识到你什么时候笑了、笑了多少次。但笑容是打开自己的方式，在剧院里，这也是很好的交流方式，演员笑，观众也会跟着笑，跟着把情绪打开。”他说。