一位从心理学研究，转战时尚摄影的神奇女性

原创 分享生活的灵感 Voicer

虽然不一定可以脱口而出她的名字，但只要你常常翻看时装大片，多半会对Elizaveta Porodina的摄影作品有印象。

这些图像色泽浓郁得恍如打翻了调色盘，难以区分究竟是画还是照片，像梦境，也像现实。

这位在慕尼黑长大的俄罗斯女性，从多年的心理学研究转向全职摄影，把自己对精神世界的幽微观察，统统拍进了照片里。现在就和Voicer一起，走进Elizaveta亦真亦幻的奇妙宇宙吧。

她的作品里饱含明亮和晦暗、精致和粗粝……如果你了解她的成长背景，就会发现这一切彼此冲突的元素，都有了最恰当的解释。

34岁的Elizaveta Porodina，出生在前苏联末期的莫斯科，是别无选择地要学会在剧变中过渡生存的一代人。13岁时，她跟着父母搬到德国慕尼黑开始新生活。

Elizaveta为自己创作的肖像

那是她最艰难的几年，面对一座陌生的城市，战战兢兢地学习一门陌生的语言，交不到朋友。

Elizaveta用大把时间独自埋头画画、写歌，甚至梦想成为歌剧演员……她的内心深处窜动着无名的愤怒，知道自己渴望当一个艺术家，却又不知道具体应该是一个什么类别的艺术家。

这种渴望表面上被理智所压抑，体现为她对一切有关进艺术学校的话题的抗拒。

美国版《VOGUE》

我想父母肯定希望我做一些稳妥、明确的事。我的成绩非常好，可以选择任何类型的大学，于是我选了临床心理学。

- Elizaveta Porodina

她研究了四年半临床心理学，又在慕尼黑的精神病学机构工作了两年，一切进展顺利，但她始终并不热爱它。

当她偶然接触到了一台相机时，潘多拉的魔盒就此开启。决心全职投入时装摄影之前，她默默拍了三年照片，从记录生活到拍身边朋友，直到一个新人设计师找到她，不假思索地让她拍摄lookbook。

Elizaveta终于找到了一件指向足够“明确”的事，串起她从小积攒的那些刻画内心世界的素描、音乐、日记。在某种程度上，摄影和心理学是一样的，都是为了更深入地洞察人类自身。

从跨文化成长到跨学科选择，Elizaveta的经历渗透在她充满戏剧张力的作品里。Voicer循着细微线索，和你一起解构Elizaveta图像之下丰富迷人的精神世界。

多重人格放映师

从Elizaveta Porodina的作品里，你不难看出她多年的心理学研究痕迹。除了浓郁梦幻的色彩，这些照片用尽一切手法来力证：人的情绪是瞬息万变的，我们在某种程度上都有多重人格。

如果说多重曝光还比较学院派，那么她的另一个个人标志就是留下粗糙边缘的剪贴风格，破碎的纸张解构、再拼凑，像极了人和自己的情绪彼此对抗、拉扯的过程。

还有就是人物的韵律感。无论是表情的张力，还是身体的舞步，这显然和时装摄影这门艺术展现衣服动态质感的属性不谋而合，同时也让照片呈现出舞台剧般的“不自然感”，而这或许恰恰是她刻意追求的。

俄罗斯版《VOGUE》大片

尽管偏爱胶片特有的颗粒感，Elizaveta从不避讳自己主要依赖数码摄影，但这些超现实的表达，并不仅仅是后期的魔法。

她很少拍外景，专注地在影棚灯光下勾勒场景，这多少与她小时候痴迷绘画有关。此外她还使用大量彩妆，与绚烂的背景相映成趣。

音乐人Gangs of Kin的唱片写真

这些作品游离在科技与浪漫之间，让你仿佛翻开了一本属于大人的暗黑童话，不小心看见了另一个维度的自己。

笔触迷离的「光绘画家」

ANEST COLLECTIVE 2021秋冬广告

最近，Elizaveta Porodina又有了令人忍不住多看几眼的新作品。她过往的创作本身就常常令人迷失在照片和画作的属性界限之间，这次更是把这种亦真亦幻的特点推上了极致。

ANEST COLLECTIVE 2021秋冬广告

在为ANEST COLLECTIVE 2021秋冬系列拍摄的广告大片里，她在保留自我标志性色彩风格的同时，重拾了一种历史最早可追溯到1880年代的摄影手法——光绘（Light Painting）。

ANEST COLLECTIVE 2021秋冬广告

这些作品和我孜孜以求的主题有关：嬗变与重生，以及人们如何获得内生力量。

每个人都能获取巨大的能量，表达并实现心中的想法。但我们当中的大多数，都对这种力量视而不见，容易忘记生而为人的意义。

- Elizaveta Porodina

在巴黎创意团队Ohlman Consorti的协作之下，Elizaveta Porodina通过掌控光线、运动和时间，参考研究20世纪初的慢速曝光手法，把光源的运动轨迹变成了一支出人意料的“画笔”，营造出了酷似水彩、又像是迷离梦境的渲染效果，给ANEST COLLECTIVE 2021秋冬系列的广告带来了一种迷人的时间质感。

看似并不涉及复杂道具和后期的“光绘”手法，在Elizaveta Porodina眼中却是一门考验经验积累、隐形门槛很高的艺术：

“毕加索曾尝试过光绘。这种方式对技术的要求相当高，但如果懂得其中奥秘，也可以自行尝试。拍摄者的艺术品味至关重要——必须创造出新鲜的讯息，超越技术，也让摄影得以升华。”

除了饱含个人风格的丰富色彩，Elizaveta Porodina同时也创作了一些纯粹的黑白大片。

犀利的眼神、深邃的剪影，以及连贯的动作和光绘带来的奇异图形，令人联想到默片时代的经典电影，或是戏剧张力强烈的舞台剧瞬间。

在她流动的运景手法和强烈的明暗对比下，模特身上穿着的新季设计更显得充满几何线条的美感，简洁而有力量的秋冬廓形被完美地体现出来。

这也是Elizaveta Porodina在仔细了解和探索过ANEST COLLECTIVE的品牌精神之后做出的决定。她认为ANEST COLLECTIVE最吸引人的特点在于剪裁上强烈鲜明的几何感，不易过时的廓形看似没有多余的装饰，却像是对穿着者的比例和体态进行了一次重塑。

而无论是Elizaveta Porodina看似手法多变的摄影作品，还是ANEST COLLECTIVE流畅简约的设计，真正指引的主题都是一样的：在现代社会，一个人无形的内在气质和性格棱角，是可以透过有形的穿着风格和神情姿态表达出来的。

ANEST COLLECTIVE特邀创意总监 Brendan Mullane，摄影：Giovanni Gastel

现任特邀创意总监Brendan Mullane是英国人，曾为Givenchy、Hermès和Burberry工作，并曾担任Brioni的创意总监。建筑、艺术品、现代艺术、书籍都是他的灵感来源。

他非常吻合ANEST COLLECTIVE强调现代、诗意而又相对克制的美学，擅长无关乎性别的剪裁风格，做真正经得住时间考验的设计。

其实，在全球范围内与不同领域的talents共同合作，不断探索和创造激动人心的艺术和创意，也是ANEST COLLECTIVE坚持的「fashion beyond fashion」的品牌基因。

比如此前的2021春夏系列广告大片，ANEST COLLECTIVE就邀请了擅长黑白肖像的纪实摄影师Jack Davison掌镜，Rachel Thomas负责装置作品的设计，给人留下了深刻的印象。

时装的永恒魅力，在于身体的触感体验与精神感受，在这里可以得到统一。

真正不被淘汰的好设计，是审美和实用的最佳平衡，可以同时满足你的日常穿着需求和表达自我的愿望，ANEST COLLECTIVE在我们眼里就是一个这样的品牌。✨

也欢迎你留言和我们聊聊，

你如何理解时装摄影这门艺术？

最喜欢的摄影师又是谁？

撰文 - Soda

设计 - 毛毛籽

原标题：《一位从心理学研究，转战时尚摄影的神奇女性》

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