夜半歌声丨UA：暗夜里的歌姬，森林中的女巫

编者按：如果你“不想睡”或者“睡不着”，可以打开播放器。

今晚介绍一位神秘古怪的日本歌姬。

日本这片神奇的土地上出产过很多奇妙的歌姬，既有仍然活跃在一线的女王级人物滨崎步、宇多田光，也有椎名林檎和Chara这样声音独特、表现力爆棚的另类女神，但今天想给大家介绍的这位，更像是一位从广袤森林中伴随精灵而来的暗夜“女巫”。

她的本名叫嶋歌織，不过在成为歌手之后，她给自己取了一个奇怪的艺名——UA。如果单看这两个字母，可能会以为是英文发音。但她选用的这个单词，其实来自于非洲本土的斯瓦西里语。在这种土著语中，UA发音为“呜啊”（ウーア），包含了“花”和“杀”的双重含义，是一个既有异域情调又带着危险的浪漫气息的名字。

“花”与“杀”这两个意象其实就很贴切地描述了她的音乐形态。一边是浪漫天然的温暖气息，另一边却是打破音乐界限的杀伐之气和野心勃勃。

UA的音乐中，温暖的气息首先来自于她的声线和演绎。那一把特别的好嗓音带着浓重的慵懒气息，略带点沙哑，略带点放肆。在流行慢歌和爵士单曲的演绎中，可以尽情发挥自己声音中温暖的底色，让歌曲的情绪释放得恰到好处。

如果碰到硬朗的摇滚曲风，她的声音又可以充满爆发力，散发着原住民般的狂野和泼辣，有时候甚至还带着一股邪魅的气质，表现力多变又充满魅力。

相信大家还记得莫文蔚演唱的经典单曲《盛夏的果实》吧，其实这首歌就翻唱自UA1996年的单曲《水色》。这首歌是UA在怀上第一个孩子村上虹郎的孕期里写出来的，当时UA正沉浸在新生命即将诞生的喜悦中，所以这首歌的主旨是为了歌颂地球上生命延续的喜悦，赞美孩子诞生时的历程，可以说是一首彻底的“母爱之歌”。

莫文蔚的版本里只借用了曲调，歌词的主题自然换成了最常用的你情我爱，再配上声音有相似质感的演唱，也造就了一首普通话经典。

但如果把这首歌放在UA的整个音乐履历中来看，它可能只能算是呈现她温暖质感的一个侧面。因为UA的音乐很难准确地定义，有时候一首单曲里就混杂着几种不同的风格，可能上一秒还是温暖的大地之母，下一秒就是游走的暗夜魅影。

今年是UA进入乐坛的第21年。如果要找出一个贯穿UA这21年音乐生涯的主题，那一定是她对“土著音乐”的痴迷和对回归自然和原始生活的向往。

她曾多次在采访中提到，自己从很小的时候开始就对非洲和印第安文化特别痴迷。所以进入歌坛后，她首先就给自己取了个很有非洲味道的艺名。在她21年的音乐生涯中，每首自己原创的歌词，表达的也大多是对地球上的森林、天空、河流等自然之物的赞美。这些母体和印非土著音乐中表达的主题大多相似。

UA上世纪90年代刚出道时的几张个性之作《11》、《AMETORA》、《turbo》等，都透着一股野性的气息，专辑中大部分曲子都由起源于牙买加的雷鬼乐节奏打底，轻摇滚风做主线，UA收放自如的声音在其中自由穿梭。

《AMETORA》专辑封面

在快歌中穿插着一些抒情小曲，这些曲子多是渲染着爵士乐悠然氛围的抒情小调，配合着她略带沙哑的磁性嗓音，柔美中带着坚毅，而来自于非洲音乐的鼓点也时而铺陈在单曲中。

可以说，1990年代的J-pop中，虽然UA不是知名度最高的一位，但如果论前卫感和时髦感，她绝对是其中的翘楚。那些歌听起来既有流行音乐朗朗上口的曲调，但又不是特别主流化，你可能在一首歌里能听到氛围音乐的电子鼓点，又能获得听世界音乐和原住民音乐的听觉感受。而这些元素又和雷鬼乐的凌厉变化感、爵士乐的即兴优雅完美地融合在一起，仅仅在风格搭配上，UA就在20年前完成了很多独立音乐人现在正在摆弄的东西。她的那些老专辑直到现在听来都不会觉得过时。

在这21年间，和UA合作过的各领域音乐家数不胜数。比如走前卫爵士曲风的作曲家、萨克斯演奏家菊地成孔就和UA联手发行过一张爵士乐翻唱专辑《Cure Jazz》。这张充满着恣肆气息的前卫爵士乐即兴专辑赢得了业界的高度赞誉。

而作为UA少年时偶像的细野晴臣（日本音乐界殿堂级人物，曾与坂本龙一、高桥幸宏组成YMO乐队），在她2009年的专辑《ATTA》中有过合作献声。

不过，在做了母亲之后，UA的音乐风格逐渐开始走向平和。用她自己的话来说，现在她是同时扮演着歌手和母亲的角色，而这两个角色也开始相互融合了。

日本“3·11”大地震之后，她更是对自然和人性产生了新的思考，也收起了上世纪90年代初出茅庐时的锋芒。

现在的UA，更倾向于放大她原本钟爱的原住民音乐元素，而且还迷恋上了人声合唱和复调音乐的曲式，这些偏好都集中体现在了她今年5月11日发行的新专辑《Japo》里。

2009年之后，UA就没有再发行过原创新专辑。

2011年“3·11”大地震爆发，UA的家也遭到了严重的破坏。从此以后，她搬到了冲绳北部生活，那里有大片的森林绿地。偶尔，她会和孩子们一起打着非洲鼓，学跳非洲舞来运动身体，享受自然的乐趣。这种回归原始的生活状态在现代人想来有些不可思议，但正是生活环境的变化给了艺术家新的灵感。

Japo这个词来源于日本土著民族阿伊努人的语言，Ja是“土地”之意，Po有“孩子”的意思，合起来可以理解为“土地之子”。于是探寻日本本土音乐的力量成了这张专辑的主题，UA试图从自己生活的这片土地上寻找灵感。

专辑第一首主打歌《AUWA》，名字来源于一种古老的叫“ホツマ”的日本古语，这种语言起源于日本的绳文时代，UA觉得很有趣就开始自学。

歌曲中有一大段看起来有些莫名其妙的单词，比如“アーカーシャ　ヤヤ　キラ　タラ　チネ　イクラムワタ　ハ”。这其实是UA从字典中的字母索引中依次选出的她认为有意思的词汇，分别代表着“虚空、稚儿、云母、父母、地根、五脏六腑、葉”之意。这样的词汇让歌词变得有那么一点“玄学”的意味。

这首歌的MV拍得也极其后现代。她在这几年中学的非洲舞蹈总算派上了用场，大块的色彩拼贴和重叠又带了点当代艺术和浮世绘糅杂的艺术气息。

现在的UA，听上去更纯粹也更民族化。比如专辑中的《Japonesia》、《Island Lion》等歌，都加入了大量的人声合唱和分声部的吟唱，人声开始逐渐占据了以往器乐的位置，只留了一些氛围音乐中常用的节奏和鼓点打底。

大部分时间，人声成为歌曲的主导，而且这些人声哼唱也从原住民音乐中汲取素材，大多婉转悠扬。这些声部各自成段，自顾自地进行着自己的乐章，忠实地表现了复调音乐中复杂多变的多声部演绎。

但细细听来，这些曲子又没那么简单，因为它们并不是一成不变的，而是在曲子行进中不断地变幻节拍和曲式。所以它们听起来，又像是在平和中增加了一丝躁动和小趣味。在主打曲《AUWA》中，最后的收尾部分就突然转变了曲风和节奏，用英文来了一段说唱。

这张专辑基本概括了UA在“3·11”大地震之后的创作面貌，可以说是“返璞归真”，也可以说是“化繁为简”，用最简单最原始的歌词来表达对自然的敬畏和对生命的热爱，用最纯粹的和声来展现声音本身的魅力，再用原住民音乐和现代流行乐的结合来追赶时代。

这样的音乐形态，现在看来也是独一无二的。而她探索音乐无限可能性的长路，也许还会继续带给我们惊喜。

这样特别的声音，不听听看吗？

《水色》试听：http://www.xiami.com/song/3542115

《Cure Jazz》试听：http://www.xiami.com/album/383588

《Japo》试听地址：http://www.xiami.com/album/2100300268