新版话剧《原野》：天地倒悬，呼啸而至

《原野》海报

11月30日起，为庆祝北京国际戏剧中心·曹禺剧场开幕，北京人艺三部经典大戏“收官之作”——新版《原野》正式与观众见面。舞台上神秘而充满象征意义的舞美，和演员们充满生命力的表演，撞击出巨大的舞台能量，让观众在看一部经典的同时，感受到作品传达出的现代精神和审美冲击。“经典总是可以给予我们当下的人力量和反思。”导演闫锐如是说。

导演闫锐

“展现鲜活的人与生命”

自今年9月初，北京国际戏剧中心正式启用以来，中心内的曹禺剧场已先后上演了新排版的《日出》和《雷雨》。同样作为曹禺的经典之作，《原野》从创作背景、戏剧样式和戏剧内容上，可以说都迥异于作者以往的作品——一个显而易见的事实是，在别的戏中都可以窥见作者大户人家的出身和都市生活的经历。《原野》却是曹禺作品序列中，唯一一部“农村戏”，也被公认为是他笔下“最难演”的作品。

新排版《日出》、《雷雨》，虽然也有不少青年演员“换血”接班，但依旧由剧院的“老行尊”冯远征和濮存昕执导。此次再度创排《原野》，北京人艺则推出了“全新”的年轻阵容——青年导演闫锐，青年演员金汉、张可盈、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等组成的主创团队，在文本解读上给出了一种全新的角度。说起来这套阵容，唯一同人艺上一版《原野》（2010年，曹禺诞辰百年之际）有直接联系的，便是此次在剧中出演唯唯诺诺焦大星的演员雷佳，十一年前演的是疯疯癫癫的白傻子。

演员雷佳（前中）佩戴类似日本能剧的面具， 被由真人饰演的人偶团团围住。 摄影/李春光

在导演闫锐看来，“《原野》不是在讲一个简单的复仇故事。而是讲一种困境，人的困境，这是一个很大的命题。人要冲破这种藩篱，最终奔向一个理想的精神世界，这是我们想去表达的，在舞台上去展现鲜活的人与生命。”通过对原作不同版本的文本结合，呈现出符合当下审美和观演节奏的版本，正是此次新排版的着力点和看点。“要让观众感到紧张和窒息，有一种极致的观感。”闫锐说。

“故事之上挖掘人性”

作为一次全青年阵容的舞台尝试，《原野》的主创们将自己的表达定义为大胆。超越故事本身，更多的挖掘人性层面的东西，让作品中的每个人物都带有鲜明色彩的同时暗藏复杂的人性。

扮演金子的张可盈首次在人艺舞台亮相，是个十足的舞台新人。刚毕业进入人艺的她除了要努力迅速“合槽”，更要赋予这个传统意义上的“花旦”属于年轻人的解读，“我是慢慢去理解金子的，她身上不只有爱情，还有对眼前困境的抗争，她也不只是泼辣，还有可爱、灵动和隐忍。”值得一提的是，此前新排版《日出》中，也是由新人演员陆璐出演“青衣”陈白露。两人年纪轻轻，便能接演如此重要的角色，足见北京人艺对她们的厚望，亦见得剧院对人才储备的信心。

扮演金子的张可盈（前）

金汉扮演仇虎（后）

曾在舞台上扮演过多个观众熟知角色的金汉，此次扮演仇虎。他在野性之余尝试赋予人物多面性，“在舞台上难的不是去演好人或者坏人，而是去演一个‘人’。他是野蛮的，也是有人情味儿的，我想赋予仇虎作为人的真实与复杂。”剧中另一位重要的男性角色——焦大星，则在雷佳的扮演下，也有了懦弱之外的另一层人性展示。在他看来，焦大星也是一只老虎，“与仇虎那只野生的老虎不同，他是一只被圈养的老虎。他内心有反抗和矛盾，他对金子的依恋不只是爱，还有一种对她身上自由的向往。”

雷佳饰演焦大星（前右）

而一向以“恶人”形象在舞台上出现的焦母，此次由青年演员付瑶扮演。跨越本身的年龄差距，她把焦母对儿子的畸爱、对儿媳的怨怼以及对义子的惧怕，都演绎得丝丝入扣，“她的恨都来源于极端的爱，观众不一定同情她，但应该会理解她。”付瑶说。

青年演员付瑶扮演焦母（左）

“让观众既在戏里又在戏外”

颠覆性的舞美设计，是此次新排版《原野》的一大亮点——舞台之上，不论是自然景观还是社会景观，几乎都做了相当程度的扭曲和变形，十分切合原著在表现主义上的艺术诉求。这首先体现在本体意义上的“原野”，在形似月球表面的粗粝舞台上，几成寸草不生的“荒原”。“荒原”之上的焦府，则以歪斜形象示人的佛龛牌位、桌案、摇篮床等家什物件“表征”构建。既预示了焦家的摇摇欲坠，也象征了剧中人深陷命运的泥淖。

与焦府置景“简省”相较，舞台上自然环境的呈现可谓浓墨重彩，颇具匠心——天空中密布的乌云垂降下来，便是地上迷雾重重，总也走不出去的森林；地上的如罂粟般鲜艳的山花，连带所植根的土壤被提拉上去，又成了仿若天地倒悬的梦幻泡影……

剧照

“初一那个十五，庙儿那个开，牛头马面两边排，判官手拿生死簿，小鬼手拿勾魂牌，阎王老爷上边坐，一阵阴风刮进一个女鬼来……”这段贯穿全剧的乡野小调，可谓听来耳熟能详。此次歌词中的意象，被活化为极具象征意义由真人扮演的人偶。它们组成歌队，在舞台上鱼贯而行，承担着表意功能，也延伸了想象空间。舞台前区设置的三人乐队，用现场音乐模拟出自然声响和情绪旋律。音乐时徐时急，时而呜咽、时而凄厉，不仅助益于剧情发展，也烘托出人物内心活动的戏剧氛围。

导演闫锐用视觉、听觉等综合手段，打造出极具冲击力的舞台效果。在他看来，这些舞台上的创新是一种形式，“外部形式不能脱离文本”，是为了体现对于原作精神的表达，“我们想让观众既在戏里，又在戏外。给观众一种视角去从内部和外部观看这部戏，同时让观众不只停留在故事层面，还要看到人的精神世界。”据悉，该剧将演出至12月5日。