历时10年耗资8亿欧元，这是一座怎样的音乐厅

经过近10年的建设、近8亿欧元的耗资，易北爱乐音乐厅终于向世界敞开了大门。

过去数年，普利兹克建筑奖得主——雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）与皮埃尔·德梅隆（Pierre Demeuron）忙碌异常。他们忙着把一栋废弃的砖造仓库，改造成一个世界瞩目的音乐场所。

易北爱乐音乐厅原计划2010年开放。在经过长达6年的延期以及投资超过初始预算10倍之后，这个德国汉堡最让人期待的文化新地标，终于在11月4日率先开放了公共广场（Plaza），向世人揭开了其神秘面纱的一角。

新建成的易北爱乐音乐厅宛如迎风起帆的航船，屹立在易北河上，处处是值得品味的细节。

为了这一等待多年的时刻，汉堡市政府从全世界（包括德国）广邀300多位记者前来参观报道，澎湃新闻亦在受邀之列。

多功能广场

易北爱乐音乐厅坐落于易北河边，三面环水。这座临水而立的新建筑高110米，内含三座音乐厅、一个4.5星级酒店、45套高级公寓，以及一个可以360度观看汉堡市景观的广场。

音乐厅原址是一个堡垒状的仓库（Kaispeicher A），由维尔纳·卡尔摩根1960年代设计完成，直到1990年代，一直用于储存茶叶、烟草、可可。

让人惊讶的是，仓库居然有出乎意料的建筑潜能。这个工业味十足的建筑，像一个完美的底座，与镶嵌其上的玻璃建筑异常匹配。

易北爱乐音乐厅仿若一艘巨大的玻璃船，栖息在仓库顶部；音乐厅屋顶有着起伏的轮廓线，像海上涌起的无数浪峰；音乐厅外墙则由1100片玻璃筑成，仿佛璀璨水晶，折射出天空、流水和城市的变化。

值得一提的是音乐厅玻璃结构的外墙。不同于普通材质，这些玻璃都经过单独冲压、弯曲以及印花设计。

设计师采用20种不同的刻印方式，为玻璃设计了400种黑色点状印花。印花不只有装饰作用，还承担着重要的功能——它的一边是镜面，可以把大量的太阳辐射反射掉；另一面则呈黑色，能吸收来自音乐厅内的光线；另外，对有恐高症的人来说，印花也能缓解高空带来的视觉冲击，起到心理安慰和保护的作用。

改建时，仓库尽可能地保留了原有的样貌，就连起吊货物的闸口都维持原样。内部则被掏空，用作停车场和音乐教育区域。

衔接新旧建筑的，是距离水面37米、面积达4000平方米的公共广场。

走进易北爱乐音乐厅的路途充满了仪式感。

进入广场前，你首先要乘坐一道82米长的扶梯，经过一个发光管式的隧道。

扶梯是曲线型设计，运行缓慢。乘坐其上，无法一眼望到头，坐到底需要两分半钟，似乎要让你为音乐会做足准备。

扶梯两旁是麻质的墙面，墙上嵌有无数玻璃亮片，散发出温润的光泽。

扶梯一路蜿蜒向上，尽头处，一个巨大的全景窗展现在眼前，将易北河海港的风景尽收眼底。

在经过另一段更短的扶梯后，你才能真正到达仓库屋顶。踏上屋顶的那一刻，广场豁然出现在眼前。

整个广场就像“夹心饼干”，夹在玻璃音乐厅与红砖仓库之间。它一方面为音乐会观众提供了休息区，另一方面也为汉堡市创造了新的公用空间、一个休闲观光的场所。

站在广场上，宛如站在航船的甲板上一样。绕广场360度走一圈，能看尽汉堡市全景——一边是教堂高耸的老城区，另一边则是欣欣向荣的易北河及其港口。

广场地表保留了仓库原有的红砖面貌。广场四周遍布波浪状的透明玻璃，用于防风。但玻璃之间并不是完全密闭的设计，而是留有一道缝隙，易北河边的风可以从这里透一些进来。

作为公共景点，广场免费向汉堡市民和游客开放。但因空间有限，需要限制人流，所有参观者均需领票入场。

从广场上，你可以经由不同方向的分叉，分头前往音乐厅、威斯汀酒店、纪念品商店、咖啡店、餐厅。

碗状音乐厅

大音乐厅是易北爱乐音乐厅的绝对核心。它像一个晃晃悠悠的茧，内设1000盏手工制作的玻璃灯，悬挂在重达700吨的屋顶下。

走进大音乐厅前，你首先要进入丝带一般环绕大音乐厅的休息门厅，最后经由楼梯的“支杈”引导进入主厅。赫尔佐格称之为“一个复杂的，富有礼仪感的路线”。

设计大音乐厅的过程中，赫尔佐格和德梅隆不想沿用寻常的天鹅绒般的“沙龙”审美，而是采用“葡萄园”的设计理念，同时借鉴了莎士比亚式剧院的垂直度和足球场的拥挤强度。因而，和我们以往见惯的平面型音乐厅不同，大音乐厅的设计是立体的、垂直的。

这个高50米、可容纳2100人的碗状大厅，就像一个岩池或久遭侵蚀后形成的珊瑚洞：舞台居于音乐厅中央，观众席由下至上一层层排布，由台阶连成一道道梯田般的风景。

观众席和舞台的距离均在30米之内，这也意味着，你坐在任何一个角落，都可以近距离体验音乐的魅力。

德梅隆说，大音乐厅顶部的座位最便宜，但在这里，你其实能享受到最好的音响效果。

有趣的是，观众席之间并不刻意分层，彼此也不设关卡，中场休息时，观众可以上下左右自由行走，去任何想去的地方。满足社交功能，正是音乐厅秉持的设计理念之一。

为了呈现完美的音效效果，赫尔佐格和梅德隆建筑事务所邀请日本声学大师丰田泰久，为大音乐厅开发出独一无二的墙壁与天花板结构——即所谓的“白皮肤”。

大音乐厅的每一寸墙面都覆盖了“白皮肤”，共计1万块。

就像洞穴中坑坑洼洼的钟乳石，这些经过计算机调试、精确至毫米的石膏纤维板，每一块都不一样，会有针对性地将声音反射并扩散至每一个角落。

“如果墙面全是光滑的设计，声音反射回来会又愣又僵，但如果是崎岖的石膏纤维板，反射出来的声音就很柔软。”为记者导览的工程师尼克·里昂（Nick Lyons）介绍说。

另外，舞台上空的天花板不宜太高，太高的话，声音就要花比较长的时间回到舞台，那么音乐家听到的就是回声。

怎么办呢？建筑师们为此设计了一个倒吊着的、蘑菇形的反射板。它从天花板上垂下来，既是声音反射器，也是舞台中央的照明灯具。

值得一提的是，建筑事务所还与德国波恩管风琴制造商克莱斯合作，为大音乐厅量身定制了一款管风琴。

管风琴没有突兀地立于舞台中央，而是潜居舞台一侧，植入建筑本身，和墙面融为一体，其4765个声管分别设于观众席之中、两侧与后部。

管风琴的颜色也和大音乐厅的色调接近，呈灰色，就像建筑本身长出来的。更重要的是，管风琴是外露的、可见的，观众可以触摸，感受与音乐的零距离互动。

位居易北爱乐音乐厅东侧的小音乐厅，和大音乐厅长得完全不一样。

它呈长方形的鞋盒状设计，就像从一个巨大树干中挖出了一个空洞，四周墙面是橡木制的，也经过波浪状的磨削。闭上眼，你甚至能闻到橡木的清香。

小音乐厅最多可容纳550位观众，是举行室内乐、独奏、独唱音乐会，以及爵士和世界音乐音乐会的理想场所。

小音乐厅内部构造灵活，用途广泛，并不局限于音乐展演。将来，这里还可用于时装展示。

旧仓库的深处潜藏着第三座音乐厅——码头音乐工作室。

音乐室内有7个房间，可容纳约150位观众，既可用于音乐教育，也可当作音乐实验区，任何实验性音乐均可在此调试、排练、预演。

北德广播易北爱乐乐团作为大音乐厅的驻厅乐团，将在这里找到新家。共鸣合奏团则是小音乐厅的驻厅乐团。

任何人都能自由、近距离、生动地体验音乐，是易北爱乐音乐厅的建设目标之一。因而，这里的音乐会活动类型多样，不排斥任何艺术风格，不论是古典音乐，还是世界音乐、电子乐、流行音乐，均有机会在此上演。

2017年1月11日-12日，易北爱乐音乐厅正式开门迎客。据了解，音乐厅开幕后的首个半年，将有300多场音乐相继登台，而音乐会门票均已在数月前售罄。

难产的建筑

汉堡是德国第二大城市。这座港口和贸易都市，市区五分之一的面积都被水域覆盖，同时被易北河、阿尔斯特河环绕。

易北爱乐音乐厅建于汉堡城市更新项目——海港城（HafenCity）的西端，紧邻联合国教科文组织世界遗产——仓库城（Kontorhaus district）。

易北爱乐音乐厅的主要出资者是汉堡市，由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所担纲设计。

赫尔佐格与德梅隆均出生于瑞士。两人同上一所小学、中学、大学，1978年在巴塞尔共创赫尔佐格和德梅隆建筑事务所。

2001年，因为将一个旧的伦敦发电站改建为泰特美术馆，赫尔佐格与德梅隆共获普利兹克建筑奖。

同样是旧建筑改造，易北爱乐音乐厅与泰特美术馆有异曲同工之妙。

这个项目开始于亚历山大·格拉德（Alexander Gérard）一个不太可能实现的梦——在一栋玻璃建筑内建45套豪华公寓以及有250个房间的酒店。格拉德是私人开发商，也是赫尔佐格和德梅隆的老同学。他对外征集设计方案，两位老同学的设计蓝图让人颤栗，很快抓住了人心。

有意思的是，这个建筑计划后来被汉堡市采纳了。2003年，易北爱乐音乐厅发布效果图，2007年起建。

起初，建筑的预算只有7700万欧元，预计2010年开放。事后，赫尔佐格坦言“预算低得荒谬”，根本没有估算到真正的成本。

造价是在建设过程中一点点增长的。因为低估了在老建筑上加建新建筑的复杂性，施工现场出现了很多新问题，导致多次追加预算申请。

也因为预算太高，工程复杂，这个建筑甚至停工了一段时间，持续受到一系列争议、诉讼和冗长的议会调查。

调查组得出的一份800页报告曾咄咄逼人地写道：“这个号称在世界建筑中屈指可数的政府建筑，没有必要让每个厕所刷都高达291.97欧元。”

仔细查看建筑里的各项物品时，你会发现，厕所刷只是购物清单上比较便宜的一项。

在古典音乐越来越小众化的今天，也有人质疑，如此大费周章建音乐厅，不一定是挽救、推广古典音乐的最佳办法。

但是对于公共建筑，尤其是对公众有服务作用的建筑，汉堡市政府历来都大力扶持。在易北爱乐音乐厅的建设过程中，汉堡市政府也起了积极的主导作用。

尤其是汉堡市市长奥拉夫·肖尔茨（Olaf Scholz），始终对易北爱乐音乐厅给予最坚定的支持。他以政治家高瞻远瞩的胸怀说，为了后代的福祉，汉堡也要建这样一栋建筑。

“以当时商定的价格，我们不可能建起这么复杂的音乐厅。但是，一旦建起来了，它将造福汉堡市民，成为吸引无数游客瞩目的建筑。”

肖尔茨坦言，“政治家做好了这样的心理准备：要建如此宏伟的建筑，成本和预算很有可能会上涨，政治家也要对这样一笔预算做好承担责任的准备。”

易北爱乐音乐厅竣工时的花费，累计近8亿欧元，是当初预算的10倍，相当于两个北京“鸟巢”的造价——“鸟巢”是赫尔佐格和梅德隆建筑事务所的另一代表作。

在赫尔佐格和梅德隆建筑事务所的领导下，250个工程师、1000多名建筑工人参与了音乐厅的建设，克服了众多常人难以想象的困难。

“某些瞬间，我们觉得这栋建筑可能会毁了我们所有的事业。”赫尔佐格坦言，大家当时都不知道它能不能建成，“如果没成功，我们需要对所有的灾难负责，毕竟，是我们的设计把人们诱惑了过来。”

他们最终笑到了最后。在老建筑上建新音乐厅，他们创造了建筑史上的奇迹。从立项、施工到竣工，这也是政治和建筑的一次完美结合。

同济大学建筑与城市规划学院教授支文军，受邀参与了易北爱乐音乐厅广场11月的开幕式。

他对澎湃新闻说，欧洲早就进入了城市发展成熟期，新旧结合的建筑不少，但是，在老建筑（仓库）上建新建筑（音乐厅），面临的挑战截然不同。

“老建筑要支撑一个庞大的新建筑，那是不可能的，肯定有一个新的结构体系，要解决很多问题。同时，他们还要解决新旧两个建筑之间的关系，现在看来，两者之间既有互动的关系，又是完全对比的关系，体现出建筑的独特性。”

在他看来，易北爱乐音乐厅更像汉堡市历史与未来的一个连接点，“如果把仓库拆掉，原地重建一个新建筑，那就只有新建筑的意义，和历史的关系就看不到了，价值也不一样了。把新老建筑结合在一起，才是一种真正的创新。”

就像易北爱乐音乐厅的外貌是红砖（旧）与玻璃（新）的结合，德梅隆说，易北爱乐音乐厅的角色，就是连接老城区与新城区。

老城区以仓库城为分界线。这片临水而立的红砖建筑群，曾是19世纪欧洲最大的综合仓储区域，现今分布着博物馆、工作室、舞校、酒店、餐厅等，是汉堡最知名的旅游景点之一。

新城区指的是海港城，一个从1997年开始启动、预计2025年全部建成的欧洲最大的城市更新项目。

这片土地以前是破败的码头，经过十多年发展，变成了一个融合工作、居住、商业、休闲、文化艺术及旅游的多功能混合新区，一个能够容纳12000人口的新兴城区。

作为其中最耀眼的项目之一，易北爱乐音乐厅就像海港城上一座闪耀的灯塔。

“整件事情太不可思议了。”回顾过去13年来的努力，赫尔佐格说，“这栋建筑的诞生几乎是偶然发生的，它起始于一个人的想法，后来，这个想法获得了自下而上的支持。你不可能用这种方案赢得设计的竞标。也许，我们是最后一代有机会拥有‘作者风格’的建筑师了。”

易北爱乐音乐厅临水的设置、波浪状的屋顶，都不禁让汉堡市政府人员将其与悉尼歌剧院进行对比，后者因文化内涵和建筑景观享誉世界，甚至盖过了它作为一个表演场地的风采。

从这个对比中，我们不难看出汉堡市的野心，而汉堡市也并不掩饰自己向全世界推广易北音乐厅的向往。

所谓德国通往世界的门户，汉堡的一张国际名片，这些美誉，易北爱乐音乐厅当之无愧。