夜半歌声丨跟他一起去梦幻乐园吧

编者按：如果你“不想睡”或者“睡不着”，可以打开播放器。

今晚介绍一位英伦乐坛的后起之秀。

大英腐国一直盛产各种高颜值的青年才俊，今天介绍的这位1989年的小哥C Duncan也不例外。

在2015年之前，这个原名克里斯托弗·邓肯（Christopher Duncan，以下简称Chris）的苏格兰小青年，只是个在自家卧室捣鼓音响设备的无名之辈。但在那一年，以推广独立音乐为己任的英国水星音乐奖将他的处女作《建筑师》（Architect）列入了候选名单。这一战，让邓肯的知名度迅速飙升，成为英伦乐坛又一颗冉冉上升的创作新星。

你看，现实就是这么残酷，在被提名水星奖之前，没人知道C Duncan是谁。即便是作为入围作品，邓肯的这张专辑也显得特别内敛，在一众前辈们的作品中并不怎么耀眼，甚至可以说略显“闷骚”，那它到底是哪些地方吸引了大奖评审们的注意呢？

《建筑师》这个名字就直截了当地展现了这张专辑的特色，这张作品听上去就像是一座由顶尖建筑师架构的精美楼阁。它的结构非常细致精密，虽然融合了电子氛围音乐、民谣以及古典室内乐的多重风格，但每首歌的骨架都非常工整，而且能在看似繁复的混响中找到和谐的融合点。

专辑的主打曲《Say》、《Garden》、《For》等都是你无法在第一时间定义的曲子。它们的器乐和节奏部分走的都是带点小情调的悦耳的民谣路子，但是歌曲的人声部分却被大量古典唱诗班式的和声填满，没有特别明确的曲调走向。

而且这些和声之上覆盖了层层叠叠的混响，几乎是一层层叠加，就像用声音堆砌的小高层。这种用合成器制造的梦幻效果铺散在歌曲的每一个角落，让它带上了只有在Trip-hop和Dream-pop这些风格的音乐中才能体验到的迷幻氛围。

“悦耳但不简单，繁复但不冗杂”，正是这张专辑突出重围的特质。能创造出这种万花筒一般的音乐形态的boy，自然有着不俗的音乐素养。

看看Chris的履历就会发现他的“专业”。和很多半路出家的音乐人不同，Chris出生于古典音乐世家，他的父母都是古典乐演奏家。10岁左右，他就开始练习钢琴和小提琴了。青少年时代，他又自学了鼓、吉他和贝斯。可以说，他能上手演奏的这些乐器，已经足够让他自建一个单人乐队了。

后来，他又考上了历史悠久的苏格兰皇家音乐学院。在作曲系就读期间，他写的曲子经常被英国的一些乐团拿来演奏。

不仅如此，Chris还是一位业余画家。他的画作在苏格兰的许多画展中都展览过，《建筑师》这张专辑和每张单曲的封面也都出自于他个人之手。

怎么看，这样的履历都是“人生赢家”的节奏！但Chris并没有和父母一样，选择在古典乐团中深造，而是用自己对多风格音乐领域的研习，开始创造属于自己独特的声音。

不过，你依然可以从这张处女作中听到古典学院派教育催生的严谨精神，Chris实际上是把作品当成盖房子一样的高精尖工程来对待，用丝毫不差的层次和古典乐细腻的纹理将曲子建造得环环相扣，以民谣做底又辅以电子乐充满想象力的灵动感。

你一定不会相信，这张专辑其实是Chris在卧室中个人制作的。曲子虽然早已写成，但录制却花了差不多一年时间，因为Chris希望用Lo-fi（低保真）的精神，录出一张完全听不出低保真效果的专辑。

而在决定制作专辑之前，他还不太擅长录音后期工作，所以只能一边录制一边尝试，前前后后一共录了100多首歌，才找到了他想呈现的音响效果。

这张专辑一上市就得到了水星奖的肯定，也可以说是Chris的天分和努力得到了回报。

如果只有一张处女作，可能Chris还不会成为重点关注对象，很多音乐人能做到一鸣惊人但不一定会有稳定的发展。

但仅仅过了一年时间，在今年的10月7日，Chris就发行了自己的第二张大碟《午夜阳光》（The Midnight Sun）。初听之下你会发现，在如此有限的时间里，他又推翻了自己在处女作中树立的形象，开始探索一种更自我更专注的表达方式。

和许多初出茅庐的音乐人一样，制作《建筑师》这种风格多变的专辑，就像是在分发一张色彩鲜艳的名片。为了能引起别人的注意，上面可能写满了详细的个人信息，但却总让人觉得缺乏重点，精巧但格局略显局促。

而第二张专辑《午夜阳光》恰恰弥补了这一点。Chris在这张专辑中开始尝试为自己的音乐定下一个明确的调性——

它听起来非常Sci-fi（科幻），因为古典乐元素的大量注入又显得别样优雅。相较于突出民谣调性的处女作，这张专辑从暖色调变成了冷色调。如果你正巧是一个科幻迷，或许能从这张专辑中听到宇宙之声。

“午夜阳光”这个名字本身就源于一部美国1960年代的科幻连续剧《迷离时空》（又译《阴阳魔界》，英文原名The Twilight Zone）中Chris最喜欢的一集剧名。整张专辑的风格变得更加统一，整体曲风更倾向于合成器流行乐（Synthpop），你甚至可以直接叫它“氛围音乐”。

Chris试图用人声和电气节奏创造出一个音乐的外太空，而他对和声的痴迷也在这张作品中最大化地呈现出来了。

一开场，《Nothing More》就用一连串的层叠的教堂式和声拉开了这次宇宙之旅的大幕，随后，电气化的节奏纷至沓来，铺垫在和声之下，迅速营造出星际旅行的惬意感。

专辑的第一首单曲《Wanted To Want It Too》直接带你回到了上世纪80年代，这首歌几乎是一首加大了混响的迪斯科舞曲，就像你突然来到了一个虚构故事中的外太空迪厅。处女作中那些大段大段明确又悦耳的旋律写作也被剔除，取而代之的是一些模糊的重复片段。

和其他合成器流行略有不同的是，Chris更倾向于选用自然混响，也就是说，在专辑中听到的浓重混响其实有一部分并不是通过后期处理的，而是在前期收音的时候就利用房间的回声和麦克风的特殊效果，制造出了浑厚的声音质感。

这张专辑其实仍然是在Chris的卧室里录制的，只不过这次卧室被他直接改造成了小型录音室。

民谣的元素在这张专辑中大幅度缩减，这样做可能会失去一部分处女作培养出的死忠粉，但为了照顾这一部分听众的情绪，专辑中依然有《Who Lost》和《Do I Hear》这两首略带民谣意味的小曲。

在专辑前半段出现的《Other Side》已经算是专辑中最有流行乐气质的曲子了。它非常悦耳，甚至让你瞬间感觉自己好像听到了英国电子流行乐队Hurts和苏格兰仙音乐队Cocteau Twins合体的调子。

专辑中的其他歌曲采用了很多古典元素和歌舞剧片段。比如Chris描写和前女友往事的《Last To Leave》，就直接用了电影《音乐之声》中观众最熟悉的《雪绒花》片段，写成了一段变奏曲。

专辑的最后一曲《Window》则完全是一首电气化的古典室内乐，Chris的唱腔极尽温柔，给了整个乐章一个意蕴悠长的尾声。

能在一年之内大胆推翻之前的形象，重新让人认识自己，这需要的不仅是天分，更多的还是一种敢于突破自我的勇气。而且有专业素养加持，这个boy的未来不可估量。

在寒气袭人的初冬季节，于午夜时分欣赏Chris这两张风格迥异的音乐作品，相信你也会随他一起走进音乐的梦幻乐园。

《Architect》专辑试听地址：http://www.xiami.com/album/1831434305

《The Midnight Sun》专辑试听地址：http://www.xiami.com/album/2100375935