电影《乌海》：在生命的裂隙中，寻找独属的精神乌托邦

电影《乌海》：在生命的裂隙中，寻找独属的精神乌托邦 原创 鲁源 文学报《乌海》

Wu Hai

由周子阳导演，黄轩、杨子姗主演的电影《乌海》不久前在院线上映。这部拥有强烈戏剧冲突，意在通过个人悲剧展现社会问题的电影并没有引起许多人的注意，票房也并不亮眼。虽然在国内反响平平，但其实该作在国际上收获了第六十八届圣塞巴斯蒂安国际电影节费比西国际影评人奖、第二十五届索菲亚国际电影节最佳导演奖。

有人说，这不是一部适合院线的电影，但恰如影评人鲁源所说，周子阳电影的精神内涵以及他的个人经验，集中在情感的表达和对现代人精神世界的体悟上。当文艺和现实题材相触时，关于二者如何水乳交融，电影进行了多个层面上的探索。

《乌海》：都市情感的解构和重构 ////

鲁源/文

电影艺术是经过艺术家通力合作，用故事来阐释对人生和社会的思考和研究，以期得到观众的共鸣和认同的艺术创作。看完电影《乌海》，我久久沉浸在影片氛围里，不仅有深刻眷永的细节和鲜活的人物，还有可触摸的氛围、透明的生活体系和精彩的对话。

周子阳的电影的精神内涵，是与他对社会问题的热切关注，始终密切联系在一起的。他的个人经验集中在情感的表达上，还有对现代人精神世界的体悟。在现实的都市里面，人们的精神匮乏，其实周子阳所思考的问题，大多数人都已经思考过，但是如何能成为影像化的语言表达，确实有非常的难度。因为电影真的毕竟不是街头巷议的传说，也不只是从社会角度的热点新闻。

他行走在现实和理想之间，不仅记录乌海的变迁和生态，而是成为乌海的中心，走进乌海的内心，去了解一个城市的脉络，和将一个城市内化在他自己的作品里。乌海的文化氛围， 乌海西部特征的独特风貌，呈现出西部人物质和情感世界的内部结构和外部困境，还有那里的人们经历的事情，不论有怎样的感受和精神状态，乌海不再只是乌海。在这座城市里，许多人都互相欠着对方的物质和情感的债务，传递着对方的秘密，对问题的解决背后经常潜伏着无所不在的阴谋，从创业失败到家庭矛盾和负债危机，忠诚老实的杨华善待身边小人物，结果却总被人欺骗。

《乌海》预告片片段

观看这部电影，也许需要带着更深的哲学思考来看待其中人物的喜怒哀乐，更要以生命的眼光看《乌海》里的困惑和彷徨。《乌海》的哲学品质有城市的结构，也有动物的结构，杨华钻进无眼模型恐龙的体内，是周子阳对人生境况的追问和沉思，潜意识置换变形杨华和恐龙，仿佛是告别和逃避现代节奏的精神寓言，去寻找生命诗学的精神乌托邦。

在主题内涵上，电影《乌海》的表现从外在世界转向了内在世界，探索了人的内心深层次的思想，使作品达到了哲学的高度，以电影的语言来思考社会中人的处境，以及探索人的生命价值和意义。鲜活的人物形象毕竟是个体，如果想让电影更加饱满，人物形象必须也要饱满。其实，不论是《老兽》还是《乌海》，周子阳都让每部影片光彩尽出，他进入人性和心性的内部。当把这些人物有意置于时代背景之下，他展开的不止是时代的生活和故事，而是哲学化的存在，经得起人们反复观看和研究。关注人和关注人性，就是对他们的生存处境和存在意义的思考。影片中深藏着导演的批判指向，这些思考让这部电影有了特质，使它在平庸之作中脱颖而出。

《老兽》

电影《乌海》有属于导演周子阳的超现实主义美学主张。从沙漠月亮到恐龙公园，现实到超现实就是让人感觉非常荒诞，那些老人们在做奇异的瑜伽、在那里边学习边休闲。影片的写意和象征色彩特别浓厚，不论是沙漠月亮还是恐龙公园，人们都能透过这些画面就以小见大，更能深入浅出的思考和研究，造成一种如梦幻的感觉，并形成对不同的人生心态和状态的解剖。从编剧到导演，都有自己独到的美学追求——拍电影不是为了制造产品，而是为了在电影创作中，将那些记忆形成自己的主题，运用电影手法表现出内心的世界，这样的电影，会更多表现复杂的内心世界。在《乌海》中，一开场就是一种隐喻，人们从泥坑里捞非洲肺鱼，就像是杨华这个人物苦闷时的心理写照。这些隐喻符号，正好预示了这个时期人心的浮动和不安，也显示了在高利贷的情况下欠债人的焦躁和不安。

周子阳认为电影有文献和历史的双重价值，他在追逐和捕捉着生活中真切感受的多重空间，采撷着生活泥土芬芳的画卷和情境，在不断创造着多重构成的电影语言。由于全景的大量应运，影片中的人物始终处于乌海这个大环境中，突出强调了人物和城市乌海的紧密联系，将乌海和人物关系融为一体。大量诠释空间的全景镜头，给影片带来一种冷静客观的风格。影片开始的捕鱼镜头，奠定了整个影片的基调，然后镜头转向屋内，出现了急促要债的敲门声，为影片的后来叙述打下了坚实的基础。《乌海》里有男女主人公在屋内对话的戏，运用长镜头配合人物的活动完成，从而在镜头内部构成不同景别的画面，产生了特别的美学效果。曾经的都市财富神话层出不穷，杨华辞职做生意，身陷三角债囹圄，抵押了妻子的房子，暖色或冷色呈现的消解和幻灭，配合着不同的心境，让整部影片整体的情绪氛围，构成影片重要的抒情手段。

《乌海》截图 下同

电影里的那座山峰好像是爱情的隐喻符号，从他们相爱到分手，从低谷走向山顶，在夜里或白天，离开矛盾升级的生活琐事和债务危机，都是人物内心的追寻和反思。瑜伽馆一吻暖到心田，上山车也是个主观镜头，然后随着上山车上山，就是一个扣人心弦的意向性场面，让观众因人物情绪的一起一落而牵肠挂肚。影片中杨华从容地回忆着过去，导演的处理就是抛开了闪回，却运用了杨华视点出发的空镜头，还有手机上的画外音，形成了绝妙的情感节奏，使我们和杨华的视角合二为一，不仅仅是杨华的动作和语言，更是摄影机存在和审视的动作。影片简洁的镜头里，杨华看着过去曾经甜蜜的表情，两个人珍存的打火机，在刹那的笑声里，是曾经泛黄的青春，曾经刻骨入心的爱情。当夫妻俩人再次来到山上，时，全片中最长的抒情长镜头出现，周子阳用简单的视听语言，准确传达了片中两人汹涌的内心状态，描述了重逢后的悲伤场面，让人感受到那种难受又美好的情愫。

周子阳的作品为何总让人赏心悦目，让观众深受感染？也许是因为他用心在做每一部影片。每场戏和每一组人物关系中，他都努力运用各种拍摄技巧去拍摄，所以观众能获得更多的信息量。《乌海》里场面调度具有双重的价值，既是造型的调度，又是蒙太奇的调度。片中的场景被分解成蒙太奇片段，然后重新组织产生了奇异的效果。镜头一个接着一个，从沙漠月亮到恐龙公园，其中的叙述链接不仅历时性，也有共时性，和连贯、对比的关系。视觉语言上以各种夸张和怪诞的视觉造型，构成了超现实的表现主义画面，对观众形成了强烈的视觉冲击力。影片里那些异化的生活、沙漠月亮是另外一种世界的真实写照，那是一种离异，一种和他人的疏离感。

从事电影创作去了解别人很难，而周子阳挖掘了自己的内心世界，拍出了自己内心想表达的东西。电影《乌海》揭示了现实生活中年轻人的恋爱观和家庭观，在周子阳的作品里，年轻人命运和时代的发展总是同步。他着力描写出年轻人的生活，从而折射出时代的声音。在表现时代和年轻人的命运时，就像一幅幅有景有情的生活画面，造成一种诗化交融的艺术氛围，将时代和命运溶解在人性美的画面里。

当代青年的婚恋观正在不断地变化，家庭观念也在不断地发生着多元的冲突，那种感情物质化的观念已经发生了改变，择偶更注重浪漫脱俗的情投意合，双方恋爱双方婚姻也追求自由，爱情成为男女关系的终极内涵。正如影片中杨华感受到在感情的事情上不能够重复和替代，而他内心明白到真正爱他的还是妻子，他内心最爱也是妻子，爱恨交织之中，他悔悟和内疚。

崇尚道德信仰的好心人杨华，时时不能够与丑恶为敌，命运却摆弄着他，让他在现实里左右为难。这部作品之所以耐人寻味，是因为它更表现了万家灯火中的普遍人性。

《乌海》也表现了许多人不顾人格的丑态，跟杨华形成了鲜明的对比。在长镜头中，为了买手机而网贷的女大学生微微在一个破败的小巷等待杨华，每个人物都在镜头下有各自的表现，随着人物的行动在变化，在写实的基础上充满了周子阳的想象力，给观众以强烈的艺术冲击。微微死后，让杨华难过不已。黄轩用生动的表演，精彩纷呈和传神肖貌的演技，复杂和立体的内心感情流露，成功塑造了杨华这个人物形象。

中国当代电影导演关注社会和现实，关注的东西越来越丰富，他们不断借鉴着各种新技术和拍摄方法，也继承着前辈影人们的很多优良传统。在黑色的氛围笼罩下，杨华和苗唯两个人的爱情也是年轻人感情史的见证，从现在立足展望未来，举重若轻展现了人的生存本相。影片叙述跟个体叙述结合起来，让个体生命从而更加饱满。评论电影《乌海》和研究导演周子阳的创作，需要研究他的生活历程和创作思维，但又不能要求对号入座。周子阳就是周子阳，不能用另外一种风格解读他。我想，必须要回到《老兽》去研究周子阳，然后才能更好去理解这部《乌海》。二者之间所形成的一脉相承的关联，以及关于人性和欲望的主题表述，在不同的故事结构下，有了更深刻的塑造和生动的发展。

新媒体编辑：张滢莹

配图：剧照

原标题：《电影《乌海》：在生命的裂隙中，寻找独属的精神乌托邦》

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