台北故宫以“公主雅集”，品赏七百年前的蒙元皇室收藏

元至治三年（1323）暮春（三月二十三日），蒙古公主祥哥剌吉（Sengge Lagi，忽必烈曾孙女）在大都（今北京）城南的天庆寺主办了一场类似“兰亭”的雅集。在这次雅集中，公主将她所藏的书画作品提供给与会者欣赏品赏，并请他们为作品题跋。这被认为是宣布蒙古皇族参与中国书画艺术鉴赏活动的重要事件，学者利用其收藏印“皇姊图书”，整理出一批公主收藏的书画清单，借此从文化史角度分析蒙古皇室的收藏新品味。

台北故宫博物院以公主收藏的书画清单为源，推出“公主的雅集——蒙元皇室与书画收藏鉴藏文化特展”，此次特展以“皇姊图书”“帝王收藏”“士人题跋”和“多元艺术”四部分展出蒙古公主祥哥剌吉、公主女婿元文宗（名图帖睦尔，1328-1332在位）和元朝最后一位帝王元顺帝（妥欢贴睦尔，1333-1370在位）收藏的43件宋元书画（部分为限展作品），以此进一步解读和呈现蒙古皇室参与中国书画艺术的文化意义和蒙元时代的多族文化互动的成果。

皇姊图书

“皇姊图书”是祥哥剌吉公主在所藏书画上所盖的印章。针对这批书画，元代文人袁桷曾记录一份约41件（组）的作品清单。此外，从其他元人题跋以及存世作品上的印章加以整理，估计公主的收藏至少超过50件。此次特展出其中代表作品用以认识公主收藏面貌。

此诗是黄庭坚（1045-1105）于崇宁元年（1102）八月行经武昌（今湖北鄂州）时所作。诗中记述游历所见，写景蕴情，流露出对旧友苏轼等人的思念，企盼能脱去现实羁绊，与知友共享美景。全卷以行草写成，笔墨精美，形态活泼优雅，极能显现黄庭坚的书法成就，也是北宋文人艺术的代表作。

本卷入元后为大长公主祥哥剌吉收藏，卷首钤有“皇姊图书”印。公主在天庆寺雅集邀请若干不同族属的士人观赏所藏，此卷后有李泂、张珪、王约、冯子振、袁桷等十多位元人题跋，透过卷后诸题，可约略追想雅集的情景。

此卷并无李唐签款，有一方祥哥剌吉公主的残印在画卷末缘上端。描绘一段沿江的山水景观，山中有各式建筑与山径穿绕，江上亦见船帆往来，人物活动丰富多样。画中山体以深浓轮廓线勾勒，借石青与石绿烘染质面，间以简略皴笔构成凹凸，营造出坚实的山石效果。虽然此画画风与两宋之际李唐、萧照相近，但用笔更近阎次平，推测是近于第二代南宋院体画风之作。文献曾载公主藏有萧照《江山图》，或与之有关。

除书法、山水外，公主的绘画收藏还有花鸟、界画和宗教题材。南宋刘松年《画罗汉》二轴在画幅上皆钤有“皇姊图书”印，在罗汉画的传统中显示出南宋精致宫廷风格：

台北故宫博物院共藏有刘松年《画罗汉》三轴，尺幅与构图概念相近，各轴幅画幅均有“皇姊图书”印，为祥哥剌吉公主藏品，此次展出其中两轴。此轴罗汉坐于庭园一角屏风前的圆凳之上。持经卷请益的侍者，身形明显小于坐在圆凳上的罗汉。此组三轴构图都讲究中轴效果，多能表现这组罗汉图有意强调罗汉的单尊形象。

此轴也是刘松年《画罗汉》三幅画轴之一，“皇姊图书”印钤于画幅右上角。此轴幅中画巨大石屏座，罗汉沉静地正面坐于铺有华丽毡毯的石台上，前有蛮人捧珊瑚宝珠供奉在旁。画中石屏虽然庞大，却未有压迫感。画家成功地藉由罗汉头光部分的浅色处理，稍稍减轻了石屏重量。此外，罗汉身上袈裟与所坐毡毯，其上华丽的色彩也成功凸显了罗汉所在，为看似肃穆的山石背景增添不少活力。

元代画家王振鹏是公主收藏中少见的当世画家，画中描绘大小舟艇先后竞渡场景，画中建筑群构造华丽，各处斗栱组件繁复。在画家极细腻的用笔中，充分显示元代追求眩目界画的新风尚。

卷后题记叙明此画创作背景，王振鹏显曾为元仁宗画过一卷，公主因见过喜爱，王振鹏又为作画。这类具王振鹏题名的龙舟图存世多本，成画时间各有异说。此卷上公主印章和常见者稍异，或被推为后人摹本。

帝王收藏

蒙古皇家成员对于书画的收藏兴趣，并不仅止于祥哥剌吉公主。公主女婿元文宗设有奎章阁，在柯九思等文人协助下也有不少书画收藏。元文宗的鉴藏印有“天历之宝”、“奎章阁宝”等。赵幹《江行初雪》可见“天历之宝”，卷后则有许多奎章阁文臣的题名。宋徽宗《蜡梅山禽》上也钤有此二印，都能据以重塑元文宗的收藏面貌。

本画为现存最可信的五代南唐画迹之一，上有传为李后主的题识，指明作者为画院画家赵幹。全画描绘冬日江边行旅所见渔人生活，时瑞雪初降，萧瑟之中仍可见庶民活动的勤奋与和乐勤奋。这种风俗画既是纪实，也有理想化的成份。画家透过丰富细节，营造出更具临场感的视觉效果。

本卷原为金章宗收藏，天历二年（1329）由奎章阁诸臣共同呈进，元文宗并在幅中亲书“神品上”的评第。他的品题表示宫廷对中原传统的收纳，也形塑着自己的艺术帝王形象。

宋徽宗（1082-1135）赵佶，以帝王身分积极参与艺术，多件书画亦被视为其与宫廷书画家所共同制作成果。本幅画开有白花植物白梅一株绽放，枝上栖息着一对白头翁二只，其间胡蜂飞绕，下有山矾二株。画中禽鸟安适自得，虽曾被认为是夫妻白头相守之喻，亦不能排除透过画作赞扬天下得治，士人安逸自得之景。画上有元文宗“天历之宝”、“奎章阁宝”二印，是其所藏作品。

这幅立本轴幅画风特别，全图不留空白，描绘鹿群在色彩斑斓的林木之中。树干似乎已退去原有色彩，仅留下浅白的底色，叶片部分用色有红色、淡粉色与白色、蓝色等，丰富了画面的视觉效果。画幅右上角有“奎章”印，左下角有“天历”印，应是元文宗时期所鉴藏的书画作品。

元朝最后一位帝王元顺帝也同样以帝王之名进行收藏活动。他在至元六年（1340）撤去奎章阁，改设宣文阁，同样有不少士人活动其间。元顺帝的收藏印为“宣文阁宝”，可见于宋人《枇杷猿戏》、《小寒林图》等，这些都曾是他的收藏。

此轴画枇杷树上一对黑猿戏耍场景，画中物象质感表现精细，黑猿身上毛茸效果，是画家以细微又具不同方向的短黑墨线勾画而成；又配合细腻变化的墨色层次，把黑猿四肢与身体的前后关系表达明确，堪称宋画精品。此轴钤有“宣文阁宝”印。

北宋山水名家郭熙（约1023-1085）是神宗朝的宫廷画家，朝廷官府多处屏风壁画出自其手。此幅左款题“壬子年（1072）郭熙画”，是郭熙传世代表作，也是山水画史中的重要里程碑。画中构图采对称安排，但以浑圆山体与丰富云气搭配，在秩序中又充满着韵律的变化。借墨色深浅营造出细腻的光影效果，更为此山水增添空间的奇幻。又有舟樵行旅人物，将此画转为处处生机之神奇景境。画上钤有“明昌御览”印，显示此作曾经金代内府收藏；元代之后，转入明代官府。

士人题跋

蒙元皇室的收藏活动也和当时活动于朝廷的士人关系密切。例如参与公主雅集的袁桷，就为公主在天庆寺雅集留下难得记录。冯子振、赵岩等人也经常为公主题写收藏，台北故宫博物馆所藏《元人法书》册中还保有其题画诗文。另外，作为元文宗书画鉴藏顾问的柯九思、虞集等，也有不少相关题跋。柯九思为元文宗奎章阁博士，陆继善《摹褉帖》后即有他具名的题字。传为江参《千里江山》、荆浩《匡庐图》等也都可见柯九思题记。

透过这些士人题跋，一方面能具体显示蒙元皇室对书画艺术的支持与收藏；另一方面也能从中掌握不同族属士人彼此的交流与文化参与，以及他们运用其文化知识参与皇室鉴藏活动的各种情况。元人的题跋活动十分丰富，现存宋元书画作品上仍有不少实例。例如院藏赵孟頫《重江叠嶂》后有虞集、石岩、柳贯等人的题跋。士人的题跋内容，除了呼应书画作品的艺术表现之外，其中的赏鉴态度更是认识蒙元书画艺术的素材。

本轴无画家名款，或据上题“荆浩真迹神品”标为荆浩，学者指出此六字书风与元文宗相近，且画上亦有其文臣柯九思题称“写出庐山五老峰”正符合画名，可知是元代皇室所藏。

此画描绘左侧群山耸立，高低层叠延续与右侧平远空间相接。山径环绕之外，并见屋舍座落，峰峦叠出于画面右侧之势已非北宋山水构成，而更近十二世纪以后作风。画中峰顶多见留白与丛树配置，亦别具特色，能符合北宋后期对荆浩之新认识，是此后所造荆浩名下画作，惟实际画风流派仍有待深究。

本卷有“大德七年（1303）二月六日赵孟頫画”款记，画后有元人虞集、石岩、柳贯跋语。此卷画幅一般以为是忠实摹本，其后题跋或可信。赵孟頫以追复古人风尚为手段，此卷属李郭画风，再经北宋末王诜平远山水样式等相加参酌所致。构图具有宋人古法，但山石分块之笔墨则因摹本而有格式化笔意。卷后题跋中虞集、柳贯书跋均见收入相关文集，引首“重江叠嶂图”篆书为明初书家程南云所书。

赵孟坚（1199-1264）是南宋宗室，善水墨花卉。此类画水仙长卷存世有数本，学界尚存歧见，然多可见其运笔细致、构图繁复之共通特色，在叶片周围皆以细线勾勒轮廓，再于叶脉两侧烘染墨色。水仙花的画法也能见到延续墨梅技法，借晕染表现花朵的多样姿态。此类水墨花卉技法，可视为南宋墨戏的新成就。以视觉效果而言，赵孟坚更强调画面上水墨的运用表现，展现丰富的变化型态。元初士人对赵孟坚水墨花卉的品鉴甚多，卷后元人题跋虽为摹本，仍可显示当时风尚。

本幅有柯九思、虞集、李泂、揭傒斯等四位元人书迹，原应是为某件唐人画卷所作之题跋，现仅见题书。据柯九思记录，该卷名为《胡虔汲水番部图》，且曾经南宋内府收藏。其余三人皆称“奉勑题”，显受皇家成员之命所作，该画作已属皇家所藏。四人都曾是元文宗的奎章阁文臣，此一题跋应是当时观画所作。虞集、揭傒斯二人题诗之内容，也分别收录于其文集中。

多元艺术

至元八年（1271）十二月，忽必烈将国号改为“大元”，成为元朝首任皇帝。此后元朝征服南宋，控制漠南，接收原有金朝与西夏故地，从蒙古帝国的体制中逐渐发展出一个独特的蒙元国度，一直到至正二十八年（1368）八月明军攻入大都，元顺帝北逃，才结束史书所称的“元朝”。

在此期间，有大规模的工匠由中亚向中原移入，不同族属的文化碰撞，多元文化在相互融合下出现了形形色色的艺术成就。此单元中除呈现汉族士人如赵孟頫与妻子管道升，及其子赵雍家族之书画艺术传承，也有避居为隐士的吴镇、倪瓒等人于笔墨传统中的努力。另外还有非汉人士高克恭、贯云石等的书画新貌。

此一长卷汇集八位元人作品，据画上藏印推测是明代项元汴旧藏，入清宫后重新裱装。前隔水有乾隆十四年御题，推测最晚于该年重装为现状，现各段隔水均有清宫词臣题诗。八段分别为赵孟頫、管道升、倪瓒、吴镇、马琬、赵原、林卷阿、庄麟等人画作。

虽年代相异、各有题旨，但均属竹石山水横卷佳作。此次将分段展出其中作品，前期展出赵孟頫、管道升、倪瓒、吴镇等人所作，后期展出马琬、赵原、林卷阿、庄麟画作。

高克恭（1248-1310），西域回纥人，是非汉族士人参与中国书画创作的代表人物之一。四十二岁任职南方之后才开始学画，赵孟頫可能曾给予指导，但北籍士人李衎则是他更重要的导师。本幅显示高克恭的复古画风，主山综合北宋大山与江南董巨笔法，中景为云雾缭绕的米芾父子山水特征，整体采青绿设色，隐然上追唐代山水。画史多指高克恭学习米氏云山，实则已添入北宋巨障山水的浑厚特质，显示他对典范样式的开放态度。

赵雍为赵孟頫次子，此幅采树下人物的传统布局，画一骑马红衣士人回首仰望。肥硕的白色骏马，似受缰绳牵动，头部略微倾侧，右后足则些许离地，人与马二者皆在动静之间的写照。赵雍画艺承袭家学，亦追求古风，树叶均以墨线勾画再添青绿设色，质朴中流露出唐人意趣。

此画描绘了忽必烈偕同皇后察必与随从一行，在辽阔的大漠中驰骋打猎。画中元世祖身穿红色龙纹衣袍，外加黑色滚边装饰的白色毛皮衣袍。皇后的白色衣袍上有华丽金色纹饰，是蒙元贵族所喜爱的织金锦。随从人物姿态各异，有张弓射物、手架猎鹰，或以绳携猎豹，五官容貌也显出不同族属身分。此一狩猎场面，更有揭示多元文化融和之意。

宗教艺术上，因蒙元皇室多所支持的藏传佛教有蓬勃发展，此次展出的《达垄寺勘布札希贝唐卡》代表藏式的绘画风格。新颖元素的组成在织品上也可以见到，例如传宋戳纱绣《开泰图》。他们运用艺术母题说明蒙元多元文化交流下的工艺成就，表现出蒙元时代多元文化艺术的精采面貌。