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到上生·新所，和自己的影子做游戏

2021-11-16 15:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

上新啦！到上生·新所，和自己的影子做游戏原创 SUSAS 上海城市空间艺术季收录于话题 #2021上海城市空间艺术季 130个内容

编者按：曾经火上热搜的“24小时独处计划”项目已结束，这个“社区盒子”又变身为一个巨大的光影“盲盒”，等着人们来体验“和自己的影子做游戏”。

SUSAS

到上生·新所，和自己的影子做游戏

展期：2021年11月14日-11月30日

时间：周二至周日，10:00-18:00

地点：上生·新所“艺”盒（延安西路1262号）

参观：无需预约，请现场有序排队进入

抽“盲盒”（Blind box）俨然已经成为时下最为流行的娱乐、解压方式之一，以至很多年轻人直呼：“一整天的快乐都是盲盒给的！”它给人提供的主要是一种期待价值，结果早已经退居第二位，玩家真正在意的是体验过程。人生的魅力很大程度上也在于它充满各种未知，诱导人们不断去探索、打怪、升级，正如电影《阿甘正传》（Forrest Gump）中的经典台词：“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。”

盲盒种类众多，但有一个你绝对没有体验过。11月14日起至11月30日，在新华社区的上生·新所惊艳开启一个巨大的光影“盲盒”，至于会有什么惊喜，则需要你亲自前来。

▲《时间的剧场 – 我是你的影子也是你》场域特定装置（光敏树脂材料、紫外光、亚克力、镜面、声音、数控装置）

▲现场体验

“盲盒”是名为《时间的剧场——我是你的影子也是你》（以下简称《时间的剧场》）的艺术项目，属于2021上海城市空间艺术季上生·新所的主题演绎展区的公共艺术板块。作品由近年来活跃于国内外数字媒体艺术创作领域的艺术家沈凌昊在地创作的全新场域特制装置。作品依旧延续了艺术家对于光、时间、场域的创作脉络，在上生·新所的社区盒子“艺”中展开一场光的空间实验。该艺术项目由孙玉洁担任策展人。

策展人：孙玉洁

资深媒体人、北京评论家协会会员。本科毕业于清华大学美术学院，硕士、博士毕业于中国艺术研究院，设计学博士。10多年循序渐进的学习令专业具有极强连续性。同时具有10余年美术类新闻采编经验，工作成就了其强烈的问题意识、敏感的新闻触觉，皆得以体现在其近年所从事的数字媒体艺术沉浸式设计等前沿性艺术设计研究中。近年主要致力于数字媒体艺术沉浸式设计相关研究。在学术研究、专业写作等方面有着丰富经验和深入研究。

工作经历：

2017.3至2018.8 《文化月刊》（文化与旅游部主管、中国文化传媒集团主办）执行主编；

2008.5至2017.2 《艺术市场》（文化与旅游部主管、中国文化传媒集团主办）副主编；

2004.10至2008.4 《北京娱乐信报》（北京日报报业集团主办）文化版组记者；

2001.9至2004.10 《中国艺术报》（中国文联主办）记者、收藏部副主任。

艺术家：沈凌昊

1988年出生于中国上海，本科毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系，研究生毕业于旧金山艺术学院实验艺术系，现生活、工作于上海。沈凌昊的创作媒介包括摄影、影像、装置、写作等。他擅于通过运用感光材料的“留光性”呈现时间的回溯感及记忆的易逝性，以富有哲理的艺术语言重构时间与记忆之间的关系。他的场域特定装置通过对于新材料与技术的运用，探讨科技在艺术中的可能性与感知外延。

获奖内容：

沈凌昊曾获“Murphy Award”墨菲奖（2016）；“巨人提名奖——邱志杰提名奖”（2011）；“CREATIVEM50年度新锐奖——银奖”（2011）“三影堂摄影奖——提名”（2011）。

他的作品被昊美术馆、今日美术馆、三影堂摄影艺术中心、科罗拉多摄影艺术中心、杨锋艺术基金会、Global Dignity 基金会等美术馆及艺术机构收藏。

从透明盒子变身黑盒子

《时间的剧场》所在的空间是由同济大学教授袁烽带领技术团队“一造科技”在上海城市空间艺术季期间打造的“社区盒子”之一。“社区盒子”共分为“共”、“融”、“动”、“享”、“艺”、“云”六类，《时间的剧场》所在的是“艺”盒，其设计理念是一种舞台布景式空间营造，旨在为社区提供一个微型艺术场所，以参与式艺术展示为媒介，连接文化与社区生活。《时间的剧场》的主题与“艺”盒“舞台布景式空间营造”的设计理念完美契合，同时是对上一个在此举行的林书传策划的 “24小时独处计划” 艺术项目的延续。

▲位于上生·新所的“社区盒子”之“艺”盒及此前开展的林书传策划的 “24小时独处计划” 。

▲如今，“艺”盒已变身为黑盒子，供人们进入体验沉浸式的奇妙光影。

如果说之前31位体验者在这个玻璃盒子里度过24小时，所呈现的是人生存状态的开放性，那么沈凌昊打造的“黑盒子”则表达的是一种向内的私隐性。这个由光、影、色彩构成的《时间的剧场》，既是一个沉浸式体验空间，也是一个典型的“第三空间”。

美国社会学家雷·奥登伯格（Ray Oldenburg）在其《了不起的最佳空间》（The Great Good Place）一书提出：“第三空间是对那些个人欣然参与的有规律性、可自主的各类公共空间的统称，它们属于家庭和工作之外的空间。”逃避性是包括《时间的剧场》在内的“第三空间”的突出特点，置身于现实生活中的人总是无奈、疲惫而脆弱，枷锁重重；来到《时间的剧场》，则可以“我的空间我做主”，成为自己的主角，获得一种日常审美陌生化的奇妙体验。

▲艺术家沈凌昊在云南的作品《时间的剧场 – 光穿越一片雨林》，对森林与光的观察，并展开对于光的色彩与形状的探索。艺术家邀请多维舞者在装置中自由表演，感光装置表面留下身体的印记。

留一张超现实主义魔幻色彩照片

在《时间的剧场》中，沈凌昊充分发挥了他多年以来在摄影专业方面的深厚积淀，将特殊感光材料制作成不同结构的方形雕塑。这些雕塑具有高交互性的“留光显影”特性，当空间中的紫外光亮起并激活雕塑中的感光涂层，在作品前驻足的体验者及其动作姿态会被短暂记录在作品中。

作品旨在让体验者通过自身行为感知“摄影”的空间边界，并延展其对于时间的体验。在信息时代，信息编辑、更改的极其便利令人们获取信息的方式也相应变得疾速、流动，摄影这种试图去定格瞬间的艺术方式似乎稍显“落伍”。但从某种意义来说，正是在这个一切处于飞速流转、表面即实质的“景观社会”，停留、凝固、定格更显弥足珍贵。

正如德国哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在《摄影小史》（A History of Photography）一书中所说，“摄影这门极精确的技术竟能赋予其产物一种神奇的价值”，即瞬间的“真实在场”。

▲现场体验

在《时间的在场》中，影像在定格与流转的不停切换，加上“留光显影”的延时性，使得体验者会惊奇发现：几秒前在方形雕塑表面留下的剪影能够短暂停留数秒，此时如果改变姿势，他人按动快门，留下的影像就会呈现前景人像与背景轮廓不一致的情况，从而获得一张具有超现实主义魔幻色彩的照片。停留在感光材料表面的影像被瞬间定格，但很快，因为体验者姿态的变化，又会去重启、捕捉、定格。影之于身，似乎总是处于一种难以企及的徒劳中，如同象征人类命运、永远负重前行的弗弗西斯（Sisyphus）。

人人都能成为阿凡达

奥登伯格认为，对于第三空间来说，“无论宣之于口还是保持低调，游戏精神是最为重要的。”对《时间的剧场》而言，其游戏精神主要体现在其强烈的交互性上。

▲《绿幕 – 我是你的影子也是你》场域特定装置(金属架、感光板、闪光灯)，观者参与沉浸式光影交互。

其一是人与作品之间的交互。体验者可以在光影变幻中留影、打卡，由于影像瞬间流变，每个人所定格的刹那都是与众不同的，可以获得独一无二的留影。剧场中的镜面不仅发挥了制造错觉、增强幻影的感官效应，也为独自前来的体验者提供了可以自拍炫酷照片的机会。

其二，人与人之间的交互。《时间的剧场》为体验者提供了一个自然交际的场域，作品不仅适合于家人、朋友、情侣共同在感光雕塑前留影，即便并不熟识的体验者也很容易被这里浪漫、美好的氛围所感染，共同游戏，一起玩嗨，这也充分验证了美国积极心理学家阿兰·卡尔（Alan Carr）所说的：“团体活动带来的沉浸体验比个体活动带来的沉浸体验更令人快乐”，也是中国人常说的“独乐乐不如众乐乐”。

其三，人与影之间的交互。不断亮起的灯光激活作品表面的特殊材料，你的影子会暂留其上。你不仅可以看见，还可以和你的影子互动，这是你的影子，也是你。某种意义上来说，此时的体验者可以身处真实、虚拟的双重空间之中，因而具有了双重大脑、双重身体、双重目光。

物理的身体、大脑、目光停留于真实的物理空间中，实现“在场”；影子即化身（Avatar，音译阿凡达），是人在虚拟世界中的身体，凭借影子和化身，人人都可以成为在潘多拉星球“仰俯自得，游心太玄”的阿凡达。