首届国际竹建筑双年展启幕，建筑师将艺术的前线带入乡村

以“场所精神，乡土建设”为主题的“首届国际竹建筑双年展”在依山傍水的龙泉市宝溪乡拉开帷幕，由此引发出的对“场所精神”“在地艺术”的探讨是对中国乡土建设一次有价值的实践。

在浙江省最南端龙泉市西陲的深山之中，有一个名为宝溪的小乡村，一湾浅浅的小河将溪头村自然地分为两个部分，河的一岸是“宝溪乡文化中心”等村民举办喜宴和聚会之所和村里人家，傍晚时分胡琴悠悠、炊烟袅袅，一派中国乡村风貌。

而河对岸的田野之间装点着包括李晓东（中国）、杨旭（中国）、马儒骁（Mauricio Cardenas Laverde，意大利）、隈研吾（KengoKuma，日本）、国广乔治（George Kunihiro，美国）、安娜海瑞格（Anna Heringer，德国）等来自9个国家11个建筑师设计构筑的一个以竹为载体的当代乡村。

以“场所精神，乡土建设”为主题的“首届国际竹建筑双年展”在这座依水而建的村落拉开帷幕。也由此引发出关于“场所精神”“在地艺术”的探讨：

在此次双年展的发起者和策展人葛千涛看来：“场所精神”是一个宏大的话题，“竹双年展”的开幕也并不仅仅在此刻，艺术的前线在乡村，当人们翻山越岭来到宝溪体验优秀建筑师的竹建筑作品时，当龙窑千年传承、龙泉山水养育这片土地上的人时，当本地村民和外来建筑师爱上了这篇土地、对文化和文明产生敬畏心时，甚至是四年前来到宝溪开始“在地”实践之时，双年展就已然开始了。

不同于美术馆白盒子里的“双年展”，建筑师们用当地最传统的材质：垒石、匣钵、夯土搭建当代建筑、并通过走访当地金品龙窑，从手工艺人柴烧匣钵隔离中找寻文化感受，构建一个活的当代艺术展，通过建筑传递出文化的自信，是对乡村建设路径的探索，也是文化建设的创新，更是可持续的营造。

所以，在这孕育了龙泉古窑的大山之中，本次双年展的总规划师杨旭（1967-2015）设计了两栋名为“花间”和“水间”的艺术酒店。其中“水间”的灵感就来自于倾斜而上的龙窑，整体造型如青瓷器皿，内部盘旋而上如同龙窑盘卧其中。

来自德国建筑师安娜设计的青年旅社，同样以当地闻名于世的传统青瓷为灵感并用 “竹”的材料和编织方法重新诠释它们，建筑自然而然就形成了圆的器型。而制作陶瓷的原材料黏土延伸出的夯土墙是建筑物的核心结构。

在实际操作中，安娜的项目采用了劳动密集型技术，承重部分选择了竹编与夯土结构。泥是一种便宜的材料，但需要花费大量劳动力去搭建。大部分的施工资金用于当地工人以及工匠的开销，不会流入商人的口袋。由于使用了现代技术进行夯土，工人便有机会亲自学习并提高他们的建造技术。

来自清华的建筑师李晓东设计的“创空间”整体建筑的主要饰面材料用了竹制品，内部空间简洁中透露朴实的寂静之美，二楼半露天的清水平台是三五好友闲坐佳处；而当夜幕降下，在村中并不发达的照明体系下，一人独坐，湍急的河水脚下流过，田里的虫鸣隐约传来，恰如苏东坡“与谁同坐”的情境。

此外，日本建筑师隈研吾设计的当代青瓷艺术馆，用竹的形态和叠加构建出有机的形态，通过“隙间”将建筑与大自然融为一体。希冀建筑的各种可能性。

葛千涛在谈到未来宝溪发展之时，认为：“文化的复兴不是复古，中国的文化建设需要文化的觉醒和自觉，我觉得未来的这里不是精品酒店，也不是青年旅社，是来自各国的建筑师、设计师来这里感受我们创造的一种当代的、面向未来的文化，我觉得乡村和城市一样，应该有一流的博览会、双年展。也希望将来和美术学院合作，在宝溪做一座竹的包豪斯学校，这是文化的滋养。假如只是简单做一个乡村建设，是远远不够的，我希望把力量聚集在一起，为中国未来做文化的建设。”