《欧洲的细节》：学校不止教知识，也可以教时尚

本文选自经纬度丛书《欧洲的细节：从海洋帝国到欧洲联盟》，作者：叶克飞，浙江人民出版社2021年出版。

从中世纪起，欧洲的大学兴盛起来。特别是在英、法、德三国，各式各样的大学遍布各地。荷兰、比利时和卢森堡，恰好位于这三国之间，因此它们的大学也秉承了英、法、德的传统，实施开放自由的教育，不仅培养人才，也培养兴趣。

作为欧洲历史上最富庶的城市之一，比利时的安特卫普有着悠久的艺术传统。如今的安特卫普市立美术馆，就是当年鲁本斯的工作室和居所。

这位巴洛克大师是17世纪欧洲最著名的画家之一，与意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹齐名。他的埋骨之所圣雅各教堂，也是游客必“打卡”之地。教堂中还藏有他的壁画《使徒围绕着怀抱耶稣的圣母》。这位产量惊人、效率极高的艺术大师，率领一众弟子打造了当年的油画“生产线”，完成了分散于欧洲各宫廷教堂的数百幅油画。

时至今日，安特卫普没有丢弃自己的艺术传统，甚至青出于蓝而胜于蓝。在业内看来，它已经取代了巴黎和米兰，成为欧洲顶级的“时尚之都”。

这一切源自20世纪80年代。当时，“安特卫普六君子”在时尚界崛起，凡·高曾经就读的安特卫普皇家艺术学院也成为设计师的摇篮。

安特卫普皇家艺术学院（书中插图）

“安特卫普六君子”是时尚史无法绕过的名字，有人曾这样形容他们：易敏自省“少女”玛丽娜·易、色彩印花大师德赖斯·范·诺顿、黑暗哥特女王安·迪穆拉米斯特、安特卫普的疯老头华特·范·贝伦东克、绿茵运动王子德克·毕肯伯格斯、细腻田园匠人德克·范·瑟恩。

他们出道的年代，正是山本耀司等日本先锋设计师颠覆巴黎的时代，“六君子”同样以“反奢侈”口号崛起。

1987年，这6名安特卫普皇家艺术学院的学生，用租来的简陋卡车载着自己的作品，以不请自来的方式直闯伦敦时尚周。他们用简陋的声光器械展示作品，结果被英国媒体冠以“安特卫普六君子”称号。他们的前卫设计、细致剪裁一举震惊了当时低迷保守的时尚界，也从此奠定了比利时设计师在全球时尚界的卓绝地位。

在此之后，安特卫普一跃成为时尚重镇，如今更是当之无愧的时尚之都。

当年直闯伦敦时尚周时，动议者和领军者就是老顽童华特·范·贝伦东克。以狂野著称的他，以招牌光头和大胡子为标志，擅长采用迷幻多彩的拼接色和童稚的视错感剪裁。

德赖斯·范·诺顿出身裁缝世家，以怀旧、民俗和层次感著称，细碎印花和不同材质、文案的拼接重构是其设计标志。他曾说过：“我觉得我的生命是用华美衣服构成的。”

安·迪穆拉米斯特的设计以黑白为主，是男人一统天下的时装设计界中最受人尊敬的女性之一，她的设计以不规则的剪裁和材质运用而著称。她讨厌矫揉造作的装饰、花边、珠链，黑白是她的时装永恒的基调，美国时装媒体称她为“Ann王后”。

德克·毕肯伯格斯原先想当一名律师，但后来还是进入了安特卫普皇家艺术学院。他偏爱军装与运动风格，喜欢粗犷的材质和简洁的外形，擅长混搭各种皮革和极具男性气息的配饰。有人将他的设计称为“高级时装般的运动光学、几何与速度、经典与未来的结合”。

另一个德克——德克·范·瑟恩，则偏爱田园风，色彩柔和自然，线条简约。

玛丽娜·易与另外5人不同，她在赢得世人关注后，反而选择了平淡生活，一度还离开过时尚行业。她擅长细节，喜欢在游牧民族的生活方式上找灵感。

六君子的恩师琳达·洛普曾这样评价他们的设计：“他们的作品并不是美极了，而是非常富有感情。”因此也有人说：“懂得穿安特卫普作品的人，是纵情于世的时尚高人。”

创立于1663年的比利时安特卫普皇家艺术学院也因“六君子”而举世闻名。有趣的是，直到建校300年，也就是1963年时，它才开设时装设计专业，在短短时间里便已如日中天。

安特卫普皇家艺术学院（书中插图）

不过想在这间学校里毕业可不容易。它每年只招收540名学生，其中时装设计专业只招收150名。虽然学校注重灵感，鼓励学生打破常规，但课业要求严格，因此退学成为常态。该校往往第一年就能淘汰一半人，时装设计专业的150名学生，一般只有个位数的学生能够毕业，可见其苛刻程度。但也正因为这样，才成就了安特卫普的时尚之都美名。

难能可贵的是，安特卫普的时尚绝非只有学院派。在安特卫普街头，时常可见各种展览和演出。艺术家们可以直接找市政厅，寻求在展览、演出方面的扶持，当地政府也会根据实际情况提供最大的帮助。

安特卫普为什么能成为时尚之都？因为它繁荣包容，给予了艺术家们足够的生存空间；也因为市政厅的努力，给予了艺术家们尽可能多的扶持。

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《欧洲的细节：从海洋帝国到欧洲联盟》
作者：叶克飞
浙江人民出版社2021年出版