13位素人的封箱演出，连职业舞者都为他们打Call

“这个作品没有精致的舞段，素人的动作都不算‘完美’，但是她们真诚、自信、洒脱、敢于表现。那些动作如果让专业舞者来跳，会被修饰得很完美，但也没有了那支舞的意义。舞蹈的美从来不是用高度、难度来计算的，舞蹈的美来自于内心的真诚。”

5月在上海看完《悠悠视界》的首演，上海歌舞团演员王佳俊难掩激动，在微博当起了这部作品的“自来水”。

这是一部为13位普通人量身定制的舞蹈作品：没有B角，没有配角，每个人都以自己无可取代的段落，讲述着自己不可复制的经历——这使得《悠悠视界》成了一部无法复制的作品。

上海首演后，《悠悠视界》豆瓣开分9.1。这部在业界引发热议的作品，先是受邀在北京“星空艺术节”线下放映，后来又去了杭州大屋顶剧场巡演，原本还计划10月底登台北京中间剧场，因为疫情推迟。

兜兜转转，《悠悠视界》又回到了梦开始的地方。11月12日-14日，《悠悠视界》将在上海国际舞蹈中心剧场封箱，谢欣、郝若琦、王佳俊、朱凤伟等职业舞者，也纷纷来为他们打Call。

剧照 摄影鸣谢：胡一帆

“他们的那种真实性很有魅力，是欺骗不了人的，能打动观众的心。”看完《悠悠视界》，舞剧《杜甫》《花木兰》的女一号、《舞蹈风暴》人气舞者郝若琦认为，艺术本身有很多种，不在于专业或非专业，而在于你是否有一颗坚定和热爱的心。

《舞蹈风暴》冠军谢欣则钦佩导演宋欣欣的勇气，要和一群不以舞者为职业的人工作，并让他们站在舞台上，意味着她要认识他们、走近他们，让他们的故事、他们的感受住进自己的心里。

“不是每一个编舞家都有这样的耐心去付出自己的心血，去懂得一群人，去编创一部属于每一个人的作品。”“欣欣有这样的能力，让每一个人的背景、每一个人的故事、每一个人的颜色绽放在舞台上，每一抹颜色又彼此交织着，变成了朋友、变成了伙伴、变成了搭档。”

谢欣收到过已逝舞者杜鹃的亲笔信，所以看到她的片段时会更加动容，“那是一份对舞蹈的最纯净的爱。”谢欣认为，这部作品最大的魅力是真诚，每一个人的故事与舞蹈之间那些真诚、奇妙的连接成为种子，然后长出果实。

杨丽萍舞剧御用男主、《舞蹈风暴》人气舞者朱凤伟同样在他们身上，看到了很多舞者和编导没有的真诚和质朴。

他印象最深的是踢踏舞片段——踢踏舞者潘文佳在排练期间去世，舞台还原了她排练的视频，所有舞者拿着手电筒，在舞台上流动的那一刻，仿佛她又存在一样。

“有人可能会将它放大，这位编导却把它放得非常生活化，那种简单非常干净、非常打动人。有时候不需要太复杂的设计，简单也可以打动人。”

朱凤伟推荐所有艺术创作者，尤其是舞者和编导都来看，“因为舞者身上都有光芒。”他说，“我还没有办法像他们那样无拘无束地跳舞，但如果有机会，我还是想参加一次，想和他们一起跳舞，想被孩子的表演所感染，找回童真。”

剧照 摄影鸣谢：董天晔

作为上海歌舞团荣典·首席、舞剧《永不消逝的电波》男一号，王佳俊看到一群非专业的舞者，跳出了最真诚的舞蹈。

“他们把自己隐藏着的一面，我们称为弱点也好，不愿回忆的痛苦也好，呈现给观众看——这不是一般的舞者可以做到的。只有对自己非常真诚、非常了解，且愿意相信台下观众的人，才能呈现这样的表演。”

在一群人中，王佳俊看到了一个熟悉的身影，曾经一直和他合作的舞伴王思佳。

因为做了两个孩子的妈妈，王思佳选择转换身份，离开舞台。王佳俊一直觉得挺可惜，如今又看到她和非专业舞者起舞，有些意外，“后来我发现，这个舞台没有所谓的专业和非专业，所有人都是在跳自己想跳的内容。她把自己放开了跳，比在舞团里跳得还要放松、还要自由，毫无拘束，完全没有捆绑式的、对于女性的美的要求。”

如果有机会，王佳俊也希望参与这个项目，因为不是每一个舞者都愿意把自己剖析给观众看，很多时候，舞者都是带着一层“面具”在跳舞，跳的是别人的故事。

他想对所有喜欢舞蹈的人说，不要畏惧自己的年龄，也不要畏惧自己的身体条件，跳舞并不只属于专业，“跳舞就是让自己感到开心、感到愉悦。”

《悠悠视界》是上海国际舞蹈中心剧场的首部自制作品，原计划只演一轮，因为观众的热情呼吁，才有了第二轮演出。重新归来后，这部作品的定位也由“素人舞蹈剧场”变成“凡人舞蹈剧场”，因为凡人具有更普世的意味，人人皆为凡人、皆可起舞。

“素人作品性质特殊，无法复制，也无法长期演出，我们计划这一轮封箱，后期不再上演。”上海国际舞蹈中心剧场表示，以《悠悠视界》为起点，他们未来会持续关注与支持素人舞者、素人舞团。