写意画、连环画与工笔画对应的管理境界

写意画、连环画与工笔画对应的管理境界 原创 水姐 秦朔朋友圈

· 这是第4192篇原创首发文章 字数 3k+ ·

· 水姐 | 文 关注秦朔朋友圈 ID：qspyq2015 ·

前段时间听了一个国企领导前辈讲了他自己的管理理念总结，觉得挺有意思的，遂与大家分享下：

他说，管理有三种境界和追求，分别对应国画、连环画和工笔画。

我理解他说的国画，其实应是写意国画，主要凸显的是神韵和留白。应抓住事物的本质和主要矛盾，定战略和方向，有唯美的、令人久久驻足欣赏的愿景。

连环画则是制定战略步骤，会讲故事、有铺陈演绎的能力，把使命、愿景、价值观，落实到具体的项目里。我们这个时代最关注的能力，其实是做好事情、并讲好故事的能力，“做好+讲好”并重。连环画老少咸宜，谁都能读懂，所以能最大限度调动人的兴趣和积极性。我觉得，经济社会越发展，人们对事物的意义就越追寻，步骤感、仪式感里，其实都是管理者自己的特色，可置入传统与创新。

至于工笔画，其实也是国画的一种，又叫细笔画，其实是跟写意画对应，主要强调具有日积月累做精密事情的工匠精神，把事情做精细、执行到位。好的管理者，其实对任何领域都应该有“宝典”“攻略”等储备，以便让所有人统一思想，高效执行，降低交易成本。

不同的管理层有不同的侧重。

前几天，在学习强国上刷到一篇文章谈到，过去几年共建“一带一路”完成了总体布局，绘就了一幅“大写意”，今后要聚焦重点、精雕细琢，共同绘制好精谨细腻的“工笔画”。发现，这个观点和说法，蛮有深度和广度的。

高层管理者，更多应该强调高瞻远瞩的战略方向的把握，有管理艺术，有能让人感知出来的神韵、气质和魅力，就是我们强调的大气、大视野、格局等等。

而中层管理者，其实更多应该强调的是做实事、讲故事的能力，这是一种需要不断丰富化、加固化的能力。这里面可以不断演绎新故事、加入创新，有仪式感、有程序性。追求有序铺陈演绎的能力，把远大前景变成各种真实的画面，多画面、多方案呈现战略目标的实施步骤，这是内涵式发展。

而基层管理者，面对的应该多是实操手册和操作宝典，就像工笔画一样，尽其精微，填满细节。

当然，不同层级的管理者，这三种能力和境界，最好全有。特别是高层管理者。

苏东坡有著名的文人画理论。他集合了儒家的中和、道家的虚静、佛家的空，也在其文人画理论中得以结合和体现，比如他解释了形似与神似、常形与常理、寓意与留意、法度与豪放等等区别。

“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦，汉杰真士人画也。”“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”都说明神似比形似重要的多。

常形与常理则是他提出的两个美学概念。常形，指格局较确定的事物的外在形貌；常理，指格局不确定的事物的内在精神生气。

“君子可寓意于物，但不可留意于物。”意思是，君子可以在东西上寄托自己的情感，但不可以过分关心留意这些身外之物。这就是寓意与留意的区别。

他还提出“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这句话是指，既宗法又不受之束缚，并非是将阵法悉数破除，而是在审美标准中将法置于次要地位。

他反对刻意求工，追求以“无意于佳乃佳”，认为，心与手、道与艺应该高度统一、超级统一。还强调，画品即人品。

他非常强调诗文书画的融会贯通“艺之融通”，反对“占色而画”。怎么理解呢？就是不能只知晓一种技艺技法，应该全面学习各种绘画技法而深入掌握不同绘画种类的不同特色，这样才能触类旁通，进行真正的艺术创造。

这也是管理层应该全部知识都通晓的原因，为什么这些人能站得高、看得远，因为他们必须懂得更多，知识面更宽，理解事物和本质更深刻，能把握全局，天然具有指导性。领导力其实是某种艺术特质和天赋。高层管理者追求的那种写意画、文人画境界，确实更难。

我对这几种画的艺术形式也挺好奇的。于是，就趁此机会学习一下。

先说写意画。文人最好的时代，是宋朝。有些研究表明，写意画就是在宋朝发展起来的，因为文人参与很多，把传统的“神似”追求提升到了新的高度。

宋代梁楷是泼墨写意画的鼻祖，特点是“减笔”画法。代表作是《李白行吟图》，特别是化繁为简、以少胜多、恣肆萧疏。

文人画和禅画，也是追求意境和神韵，不求形似重神似。主要体现画者本人的哲学高度、高雅的性情、宽阔的胸怀、文学浪漫之心或禅心等。总之，都是用心去感受世界，妙悟万物。

了解连环画的历史，也是一件有趣的事情。

连环画是一种古老的中国传统艺术，也是在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物。

也有一种说法是，现代连环画真正产生是在清末民国石印术引进以后。

什么是石印术？石印术是“石版印刷术”的简称，它是以表面具有密布细孔的石版作版材进行平压平或圆压平的直接印刷。利用油水相斥的原理，用脂肪性油墨将图文绘制在石版上，然后以水润湿石版的表面，使没有图文的石版细孔蓄有水分，于是图文部分吸墨拒水，非图文部分吸水拒墨。

其实，图文并茂在我国有优良传统。《山海经》《水经注》《列仙传》等都有图。据文作图、以图说文、文中插图、图文并茂、图文一体，是我们的叙事传统。

最近比较火的《洛神赋》，曹植作的文，顾恺之做的图，还有各种临摹，有一个版本是长卷式绘画，绘有曹植遇到美人的那一瞬；被美人吸引，用玉佩与之相约；美人消失，曹植驾轻舟去找寻；等等场景。

莫高窟第257窟有九色鹿本生故事，绘有九色鹿王救溺水人；溺水人负义，身上生疮等画面。这些其实都有连环画的特色了。连环画雏形呈现形式有：单幅画面、卷轴画、画像石、壁画、木板年画等等。

宋嘉祐八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型。明代万历二十年的《孔子圣迹图》刻本，则详细描绘了孔子的一生。

其实，史前文明都是用图的。图比文字拥有更长的讲故事的传统和历史，对人类无门槛。现在大家也爱看图，看视频，爱听故事，人类真是长情啊，其实一直都没有变过。

石印术引进国内后，现代的连环画就正式登场了。上海是现代连环画的发起中心。民国初年，上海丹桂上演的第一台京剧连台本戏《狸猫换太子》，引起一股热潮，小书商们推出同名画本。

1920年，上海有文书局出版《薛仁贵征东》，用了1800幅图片来叙述原著故事，成为最早一本真正意义的现代连环画。

1927年～1929年三年间，上海世界书局推出六本文学名著连环图画，以其制作的精良，一炮打响、连续打动市场。《连环图画红楼梦》《连环图画水浒传》《连环图画西游记》《连环图画三国志》《连环图画封神传》《连环图画岳传》。

连环画中，图画承担了故事情节叙述的主要任务，文字只是必要的补充说明，起衔接作用居多。图文比一般为2：1。

内心里有没有高度深度是一方面，内心里有没有丰富有趣的素材，有没有足够的货是另一方面。有些人的存在就是气氛组。气氛组太重要了，特别是现在这个碎片化个性时代。

最后说说工笔画。

工笔画是一种以精细严谨的线条勾勒、细腻厚重的渲染设色来描绘物象的中国画表现形式。工笔画历史悠久，唐宋时期是它发展高潮，强调尽精微。它注重细节，写实。

不同于写意画的留白，工笔画强调画面密集饱满，满构图。还强调肌理，肌理的作用大致可以分为细节、质感、气氛，通过这些，给人一种富丽、端庄、正式等的感觉。

每个人的特质不一样，艺术形式也无所谓高低贵贱，领导力也各有追求。

作者：秦朔朋友圈创始主编。个人同名微信公众号：水姐（id：shuijie00000）。

参考文献：

杨玉锁等：《当代工笔画中的繁复形式研究》喜剧世界(下半月). 2021,(05)

李传文：《苏东坡文人画思想二题》，湖北美术学院学报 2018.NO.03

张同利：《“图文一体”传统与连环画的诞生》中国传统文化研究(第二辑)

侯海桃：《论肌理在工笔画画面中的表现方式》，文艺观察2021年第23期

「 图片 | 视觉中国 」

开白名单：duanyu_H 商务合作：biz@chinamoments.org

内容合作、投稿交流：friends@chinamoments.org

原标题：《写意画、连环画与工笔画对应的管理境界》

阅读原文