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“上海种子不是一场展览，而是市民的节日”

澎湃新闻记者朱洁树

2016-09-05 09:41

来源：澎湃新闻

在上海浦东，由矶崎新设计的喜玛拉雅艺术中心一贯是充满未来感的乐园，无论是其原始森林般的宏伟中庭，抑或建筑前整齐生长的大片稻田，近日，这里又出现了一座白色脚手架搭建的山丘。工业感十足的脚手架组成无数的立方体，上面间或安置着一些树木，仿佛是通透的山丘上一座悬浮的森林。这是日本建筑师藤本壮介的作品，它的名字是“远景之丘”。

远景之丘外景

9月4日，“远景之丘”正式揭幕。观众可以登上21米高的山丘，也可以钻入内部白色通透的空间，听一场讲座、喝一杯咖啡，看一场展览。一些艺术家已经进驻其中，与观众展开互动交流。奥托邦戈·恩坎加在现场安置了三台圆形的桌子，桌面上展示陈列的物品和土壤、土地休戚相关，展览开始之后，将有不同的艺术家在此向观众介绍作品，并与公众展开关于土地的对话。切尔多·梅雷莱斯的作品《库卡卡卡》位于山丘中间位置，观众会面对两个同样的温室，其中整齐地排列着真屎假花和假屎真花，进入其中或许会有五味杂陈的体验。道格拉斯·科普兰的《二十二世纪宣言》由一系列的霓虹灯标语组成，这些文字关注的是身份、世界秩序、科学技术等问题。

艺术家恩坎加的“土地对谈”

从即日起到明年7月底，“远景之丘”将存在11个月的时间，一系列的论坛、对话、讲座、艺术展览将于其中渐次发生。作为“上海种子”项目的核心和枢纽，“远景之丘”的揭幕也标志着“上海种子”项目正式启动。

当天，与喜玛拉雅艺术中心相隔一站地铁的世纪公园里，一个名为《种子星球》的公共艺术作品也安置妥当，这是艺术家刘毅的作品，它仿佛是一艘停靠在绿地上面的UFO，而公园里的小朋友已经迅速将其接纳为一个有趣的游玩项目。利亚姆·吉利克的《上海施莱默》同样是一件促进人们交流互动的装置作品。

种子星球

上海施莱默

在上海的另一端，12位年轻艺术家的作品已经入驻江南水乡朱家角。9月3日至11月13日，在古色古香的证大朱家角艺术馆展厅内，出生于1989之后的艺术家通过电子作品、装置、建筑项目和持续的表演，来探讨语言的灭绝、虚拟现实、人工智能等面对未来的问题。参与“奇点”项目的这12位艺术家，是经过公开招募，从300多位申请者当中挑选出来的，他们讨论的范围，包括建筑、设计、视觉艺术、人文科学、社会科学等不同领域。

借助VR技术，艺术家将市区弄堂一隅的环境导入了朱家角的这个展厅。

本次“上海种子”项目的主题是“远景2116”，面对未来是其出发点，而跨学科是其重要特色。

“100年指的并非是寿命的长度，而是一个有关生命可持续发展的环境问题。”本次项目联合艺术总监、上海喜马拉雅美术馆馆长李龙雨表示，“在接下来的100年中，人类将拥抱怎样的希望，又会经历怎样的磨难？人类如何寻找到共存的方法，同时又控制自身对社会和政治权利的无限欲望？气候变化会带来怎样的后果？地球会被大水淹没吗？精英和大众之间的艺术会否断层，艺术会否成为社会变革的工具？在神圣的过去和苦难的现在之间，人类会创造怎样的新价值？”

李龙雨希望“上海种子”能够动员上海市民，并为他们提供一个反思和参与全球艺术、文化及科技对话的平台，也希望这个新型平台能使上海成为一个思想汇集的中心。

“上海种子”市民参与项目之一个人的美术馆

跨越近一年时间的首届“上海种子”将分为两期举办，“第一期”已经正式启动。在远景之丘，接下来还将推出各种类型的跨领域展览，包括陈星汉、徐冰等艺术家的作品将会相继在此展出。另一方面，季风书店也将于上海种子合作，在远景之丘推出快闪图书馆计划（Pop-up Library）。

“微空间改造”项目将从7月持续到明年年初，建筑师充分利用深藏于上海里弄中的空间，举办观影、美食、喝茶、读书等相关活动，该项目旨在尽可能地深入社区，与市民零距离接触。上海种子“第二期”将于明年4月开启，延续一场为期100天的主题展览，于7月底结束。

专访上海喜玛拉雅美术馆馆长、上海种子联合艺术总监李龙雨

“上海种子不是一场展览，而是市民的节日”

澎湃新闻：谈到一个艺术项目，我们通常会期待着看到一场展览，但“上海种子”似乎有所不同，您能介绍一下吗？

李龙雨：大家对于展览有普遍的认识。所有人都在做展览，以展览的形式发生，包括双年展、博览会、世博会，都是展览。我们希望做一些不同的事情。上海种子这个项目在上海也是比较罕见的，它是以市民、观众为主导的。如果没有观众的参与，上海种子就是不完整的，公众与这个项目的互动，是非常重要的事情。

澎湃新闻：远景之丘非常具有视觉冲击力，为什么选择这样一个临时性建筑作为项目的核心枢纽？

李龙雨：这个建筑是日本建筑师藤本壮介做的，他在2013年的时候参与了伦敦蛇形画廊的夏季亭项目，当年那个作品非常受欢迎，也是很美的。因此，我们这次也特意请他来为我们设计远景之丘。

远景之丘也是我们这次的核心项目，在这个建筑结构里面，分成三个空间，第一个是活动空间，包括展览、表演的功能，我们也会向非营利组织提供场地，举办活动。第二个空间是咖啡馆。第三个空间是开放式的空间，有更多可能。

上海种子有一个很重要的概念，是临时性，相对于永久性而言。包括远景之丘，这个临时性的建筑，项目结束之后便会被撤除，其他一些项目亦是如此。可以说，我们临时性地占有了这块地方。这也是现在很重要的一个话题。我们对于一个地方的占有，一定程度上破坏了自然。持续地建造高楼大厦，这是否是未来的发展方向？也许未来会是另外一种趋势，更多地运用小空间，甚至是废弃空间，这就是我们这个项目的态度，未来是需要符合环境与生态学的。刚才说到的市民参与项目，我们与居民有很多互动，例如我们和上海建筑师俞挺合作，发现一些微空间，将它们改造为咖啡馆，做一些展览。

澎湃新闻：据说，上海种子涉及了40多个领域学科，不仅是视觉艺术方面的？

李龙雨：现在来看，有一个很明显的趋势，并不是把这些学科门类区分开，而是将它们融合在一起，视觉艺术、建筑、设计、生态学、社会科学、历史、哲学……相关学科结合在一起，创造一个更广阔的范围和模式。“上海种子”就是一个代表，是跨学科、跨领域的实践。

这次我们邀请到很多人参与，不论他们是艺术家、科学家、哲学家，我们给他们同样的称呼：研究员。这个称呼我们也会继续沿用。

澎湃新闻：上海种子似乎有双年展一般的声势和规模，但它又不是“双年展”？

李龙雨：如果真的是双年展，很少与当地的社群联系在一起，我们不仅和美术馆，也和国内外的大学合作。这远远超越了双年展的范围。上海当代艺术博物馆、上海当代艺术馆、震旦美术馆、外滩美术馆等，都是我们的合作伙伴。他们理解了我们不仅是做一个双年展，而是一个更广阔的平台。

从这个角度来说，上海种子不仅是一个视觉的双年展，我们对于未来提出一个很大的问题。公众也许不能一目了然地理解我们在做什么，但是随着时间的进程，他们会逐渐明白。我们提出一个问题，邀请观众参与讨论。

我们在科学、环境方面的研究，最终还会通过视觉艺术的形式进行转换。视觉艺术依然是非常重要的组成部分。总而言之，上海种子计划是一个艺术的节庆，而非只是一场学术的讨论。

澎湃新闻：关于“上海种子”，未来会有怎样的计划？

李龙雨：这不是一次性的计划。目前我们更专注于做好第一届，试图延伸这个概念，确立它的价值。如果有可能，我们并不将之视为两年一度的项目，但一定是持续性的项目。

上海种子九/十月精选

“土地对话”

（远景之丘／9月4日－11月13日）