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理查德·阿维顿：重新定义时尚的肖像

2021-11-05 11:23

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

理查德·阿维顿（Richard Avedon）是20世纪最成功的摄影师之一，他的名字一直与时尚紧密联系在一起。

阿维顿的作品带有极简主义的风格，人物被置于纯色（黑白）的背景前，通常光线充足，少有柔光和道具的使用。他专注于使照片唤起拍摄对象的情绪，反映人的内心世界。通过这些方式，他制作出能揭示拍摄对象个性的图像。

阿维顿的出现改变了传统的时尚摄影方式。之前，如霍斯特.P.霍斯特（Horst P Horst）或塞西尔·比顿（Cecil Beaton）的作品都带有十八世纪肖像那静止如雕塑般的外观，衣服也是展示上流社会生活的一部分。但阿维顿打破了庄严的形象，他照片里的模特充满动感。

在时尚摄影里表现运动不新鲜，阿维顿所做的是将运动和世界上一些最正式的服装结合在一起，并赋予它们一种精神。同时，他的大胆创新和在图像方面的冒险也伴随着他的整个摄影生涯。

他为迪奥所拍的《朵薇玛与大象》（题图）成了时尚摄影史上的经典之一，《金斯基与蛇》（下图）散发出永恒的情欲，他显然引用了西方神话中亚当和夏娃的故事。在摄影之外，阿维顿有着时尚界罕见的求知欲。他是一个歌剧迷，经常一遍又一遍地看同一部戏，直到他在各个层面都完全理解它。他最喜欢的作家是普鲁斯特、贝克特和契诃夫；他崇拜戈雅对细节的关注；他是一位博学多才的摄影师。

尽管阿维顿一直被认为是为时尚摄影师，但他在意的却永远是人。

1979年，他受委托创作了系列《在美国西部》（In the American West），拍摄了生活在美国西部的流浪者、矿工和牛仔。这些肖像没有遵循美国叙事里对西部神话的幻想，譬如说是表现英俊牛仔或是帅气的开拓者的形象。阿维顿把镜头对准了那些普通人。他没有美化他们，甚至把他们的弱点放大呈现在人们眼前。与拍摄时尚一样，人们在一个白色背景前，没有任何分散注意力的元素出现，阿维顿用8X10拍摄了这个项目，观者的视线得以全部集中在人身上惊人的细节上。他的照片总保留胶片的黑框，仿佛告诉观者，这就是摄影师的选择。