独家专访Clara Daguin：这个硅谷女孩，是巴黎高定时装的新希望？

原创 分享生活灵感的 Voicer

科技与时装的融合？Iris van Herpen是先驱。错综复杂会发光的时装？McQueen和Chalayan早就做过。但镶嵌着电路和传感器，能随你的心跳、体温或声音变换光线，与人体和环境实时交互的Haute Couture呢？

今年刚满30岁的高定设计师Clara Daguin，想用她这些像宇宙星河般沉静隽永的美丽华服告诉你，时装与人的关系，还有太多未被探索的可能性。

巴黎高定的新鲜血液

说起巴黎高定，你会联想到什么？百年时装屋？历代传承的手工技艺？睿智优雅、身穿白褂的法国时装匠人？

如此看来，Clara Daguin必定是这其中的异类：1991年才出生的她，早在25岁就从Hyères' Festival International De Mode中脱颖而出，成了如今巴黎高定界最年轻的新面孔之一。

2018年高定系列“Auro Inside”中随体温变换光线的发光裙

2019年高定系列“A.T.O.M.”中的声控发光裙

耗时上百小时的手工刺绣，跟精心设计的电路系统结合在一起，构成了Daguin标志性的“发光时装”。

Daguin的高定作品兼具科技与美感，在设计过程中，刺绣和电路需要不断实验、改进，直到两者达到相辅相成的完美状态

虽然以科技见长，但Daguin的作品其实并没有太过前沿的尖端技术，而是用恰到好处的手段，让人体、环境和衣服产生交互，呈现出充满人文情怀的浪漫巧思。

2016年的“Body Electric”系列使用了心跳传感器，将穿着者的脉搏转换为不断变化的光线，具象地展现了藏在人皮肤之下的身体律动。

2017年的“Visual Flow”系列，则实时捕捉我们周围的WIFI信号，信号越强，光就越强

而独特的成长背景，为Daguin在时装领域的科技探索提供了得天独厚的条件：出生于法国的她，在美国硅谷长大，父母都是电子工程师。但即便耳濡目染，小时候的Daguin其实对科技没什么兴趣，反而一直钟情于艺术。

2021年高定系列“Oracle”中，扮演神谕传递者的超模Axelle Doué

air dress

earth dress

fire dress

今年7月在巴黎幻影宫发布的最新高定系列“Oracle”中，Daguin还迎来了与Google的重磅合作。

这次，她让白发苍苍的老牌超模Axelle Doué扮演象征整个宇宙的“神谕传递者（Oracle）”，另外四名模特则分别代表air、earth、water、fire四大基本元素。观众只要像接受神谕般将手放在Axelle Doué佩戴特制手套的手上，手套中内置的触觉传感器就会发出无线信号，控制其他四条裙子光线的强度、方向和颜色。

看看如何点亮fire dress✨

这一切，都更让我们对这个年轻的高定设计师充满好奇：发光时装的灵感从何而来？“人衣交互”为何如此重要？未来的衣服又会是什么样子？快到我们和Clara Daguin的专访中找答案吧！

VOICER x Daguin独家专访

Clara Daguin在工作室

Voicer 你的作品需要与很多技术人员合作完成。持续一年多的全球封锁，有没有改变你的工作方式？

Daguin 疫情让我们现在的项目拖延了整整一年。第一次封锁期间，我只能独自在家构思设计，几个月都没能投入生产。

情况好转以后，我和工匠们在巴黎的工作室工作。所有高定作品都需要在那里完成，从最初的试验，到最终制作。每件高定都需要数百小时的手工刺绣，还要同步调试电路。所以虽然封锁大大影响了工作进度，我们还是必须亲自上手，不可能将它外包。

疫情之前Daguin的工作室

Voicer 和你的成长背景一样，你的设计也融合了硅谷和巴黎的双重特性。你喜欢现在的巴黎生活吗？你觉得自己更像是美国人还是巴黎人？

Daguin 巴黎是传统高定技艺的殿堂，因此作为一名高定设计师，住在这里是很有必要的。但加州的科技思维伴随我长大，这更能激发我的创造力，为巴黎气质注入新鲜血液。

我认为自己身上坦诚开放的一面更像美国人，愤世嫉俗的一面则更像巴黎人。

我喜欢用各种面料进行实验，亲手做出自己的作品。

Voicer 你曾说尽管父母都是电子工程师，你之前对科技并不感兴趣。那你小时候是个什么样的小孩？当时的梦想是什么？

Daguin 小时候，我想做衣服、画画、把任何东西转变成某种艺术项目。如今的我依然如此，只是更专注于时装这一个领域了。

其实当时，我也对电子器件有兴趣，但只是对它们的视觉效果。我爸爸会在家组装电脑，而我特别喜欢观察那些电路，它们看起来好像城市的鸟瞰图。

Daguin的制作工具

Voicer 去Art Décoratifs学时装前，你在旧金山学网页与平面设计。为什么要转去学时装？之前的学科背景对你的时装设计有什么影响吗？

Daguin 拿到本科学位后，我去印度住了6个月。在那里我看到了各式各样、花色繁多的布料、纺织品、刺绣等等，受它们启发，我才开始做一些服装上的实验。当我搬到巴黎后，学时装忽然就变得顺理成章了。

我认为学平面设计最大的收获，是懂得了如何用视觉性、概念性的方式表达某种理念；而网页设计则让我对作品和人的交互性颇感兴趣。我一直努力试着在时装中将这些特性融合起来。

Daguin高定作品中带有异域风情的元素

Voicer 你曾提到过，把电路集成到衣服里的最初灵感，来自在Art Décoratifs时参加的一次研讨会。

Daguin 对，在那次和麻省理工合作的研讨会上，我们被要求改造一批IKEA的木头椅子，通过安装电路和交互元件，让它们以各种复杂的方式与人互动。比如说，我们成功做出了拒绝让人坐上去的椅子，除非你用某种特定的方式摆放它。

这段经历让我意识到，人机交互远不止是按一下屏幕上的按钮，或点一下鼠标那么简单乏味。它可以是感官的、物质的，能在物理层面被感知，甚至完全不需要虚拟屏幕参与。交互的方式也可以有无数种，这探索起来非常有趣。

疫情初期，Daguin还设计了一款面罩，戴上后发出的光

Voicer 你的设计的确非常注重和人体的互动，有人说比起衣服，你做的更像是交互艺术装置。一般大家会将你的作品归类为“科技时装”，但这其中似乎有种矛盾：设计师都希望能用科技真正推动人类日常服装的进步，但他们的设计通常又是不实穿的。

Daguin 是的，我最初的系列比较注重实穿性，而近期作品更多还是强调视觉效果，并不真的实穿了。

Clara Daguin在2015年发布的第一个高定系列“Prosthetic Gods”

做高定时，我想要不断打破各种边界。这常常会让设计过程更关注衣服本身，而忽略实穿性。但边界并不是一成不变的，每个项目都会有一个新的目标，要打破一个新的边界，有时是刺绣，有时是电子元件，有时是面料，有时是实穿性。希望有一天，我可以同时挖掘出这些领域的全部潜力。

Voicer 有没有想过利用科技，做一些纯功能性的服饰？比如能为病人实时监测心跳、血糖等生理指标的衣服？

Daguin 这当然会非常有趣，但我不会一个人做。如果有科技公司或医疗服装领域的专家找我合作，我会十分乐意！

Daguin为舞者Meggie Isabet设计的连体衣，会随着人体的动作变换光线

与Iris van Herpen等前辈共事时的所见所闻，让我坚信：任何想法都可以被实现，只要你不断尝试、实验。

Voicer 我们都知道做高定很难，现在做高定的年轻设计师更是少之又少。为什么你会选择把高定作为工作重心？

Daguin 我最想做的，是推进时装和科技的融合。而高定是唯一一种能让它真正实现的创作方式。我可以不断地用灯泡、微处理器、传感器等等进行试验，而这是做成衣不允许的。

2018年，Clara Daguin推出的第一个成衣系列“The Tower”

Voicer 的确。但你也做了成衣，虽然款式非常少。此外你还推出过AR虚拟时装。这是单纯的商业妥协，还是它们也有某些吸引你的特质？

Daguin 除了商业考虑，成衣比起高定也的确有它的优势和挑战性。之前我们谈到实穿，我想让人们在日常生活中也能穿上我的设计，而成衣才能实现这一点。

以2021年高定系列中的“Oracle”裙为原型，推出的AR虚拟时装

至于AR时装，那是与DressX App的合作。它能让平时没机会穿高定的人，在虚拟世界中尝试高定时装。这既令我感到欣慰，也觉得很有趣！

Voicer “光”是你作品里最主要的元素。你曾提到，之所以如此，是因为光意味着无限，而你的品牌logo也是发光的无限符号。可以具体谈谈这与你的设计有什么关联吗？

Daguin 我认为光是具有强烈精神性的，因此它适合用来表达情绪，以及对当下的各种疑问。

Clara Daguin标志性的发光无限logo

在这个科技无处不在的年代，我们需要面临许多人性上的难题。如果人工智能未来某天必将超过我们，那生而为人究竟有什么意义呢？这些是我借助设计最想表达的。

Voicer 心跳、体温、声音、WIFI信号都曾被你用作交互媒介，可以谈谈下一季会做什么吗？

Daguin 我很想告诉你，但我现在还没决定好！这会是一个惊喜。；P

Clara Daguin在2020年“Triptych”系列中推出的最新夹克成衣单品

Voicer 在2016年的《i-D》采访中你曾说过，男装带给你很多灵感，因为它更简洁，没那么花里胡哨，以后你也想探索男装设计。如今五年过去，人们对男女装的观念也产生了很大变化，现在你对这个问题怎么看？

Daguin 我做的上一件成衣单品就是无性别设计，购买者从女人、男人到跨性别者都有。

你说得对，人们对衣服的性别观念发生了巨大变化，我现在也更倾向于设计任何人都能穿的衣服，而不再采用男装-女装的二元思维。

上为Clara Daguin本人佩戴她设计的在居家隔离期间模拟日光浴的帽子，下为男歌手Moha MMZ上身同款

Voicer 最后，畅想一下未来的衣服吧！

Daguin 我认为，未来的衣服会在功能和环保方面大有改进，更多地采用生态友好的回收材料。或许还会出现切实可行的“电子时装”，能够实时追踪人体动态，面料也可改变颜色和肌理，以此减少污染环境的高消费。如果1件衣服就能呈现出10种不同的样子，那我们就不必多买那9件了。

尽管在高定设计师中十分年轻，Clara Daguin一直以来思考的，似乎都是模糊了年龄、性别、国界的永恒问题：人类的未来会是什么样子？人的精神又将何去何从？

没人能说出确切答案。但在这个愈发动荡不安、利益至上的世界里，仍在安静思考这些问题，并试图用艺术探索答案的人，一定始终值得我们期待。✨

撰文 & 采访 - yjy

原标题：《独家专访Clara Daguin：这个硅谷女孩，是巴黎高定时装的新希望？》

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