上世纪80年代末，一出新编京剧《曹操与杨修》横空出世。这部诞生在中国戏曲紧要关头的重要作品，向世人证明了传统的京剧艺术不会消亡，新编剧目艺术生命力也可以蓬勃生长。同时，也有评论认为，《曹操与杨修》重建了海派京剧，探索出了与古典技术媲美的现代京剧。在传统的京剧剧本方面，对人物的复杂性挖掘不够深入。《曹操与杨修》却把曹操和杨修的性格冲突作为切入点，根据戏剧情境设置戏剧冲突，这对戏曲文学创作来说开启了一扇崭新的门，传统京剧舞台上人物形象前所未有地丰富和深刻起来。
8月20日上午，3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海开机。《曹操与杨修》作为海派京剧和中国新编京剧历史上里程碑式的巅峰，如今要搬上银幕，同样被列为“上海戏曲电影拍摄项目”的重点剧目之一。
导演滕俊杰影片由曾执导《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》两部3D全景声京剧电影的国家一级导演滕俊杰担任导演，原版主演、著名京剧表演艺术家尚长荣和言兴朋领衔主演。
是新编京剧的里程碑，也是两位主演表演艺术生涯的里程碑
《曹操与杨修》原为巴陵戏。1987年，尚长荣携《曹操与杨修》剧本叩响了上海京剧院的大门，上海京剧院对剧本经过反复论证后，立即投入大力排演《曹操与杨修》。自首演后的二十八载春秋里，该剧获奖无数并在全国各地公演，也曾拍摄过电视艺术片，获得如潮好评，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。
导演滕俊杰在开机仪式上谈到自己对这出戏的理解：中国戏曲大部分传统剧目里面，主要是表达忠孝节义这样的一些主题。但是到了《曹操与杨修》，它开创了一个新的局面，它开始用京剧的方式刻画人性，是一部性格京剧。这其中人物性格的复杂纠结，情节快速地推进，一直到最后的结局，其实给当代人很多的思考，从中能体会出方方面面的滋味。”
对于两位主演，尚长荣和言兴朋，都各有自己名家大师一派家学渊源的传承，各自派系的传统京剧中都有唱得响当当的代表作。而《曹操与杨修》这么一出新编剧目却都是各自心头大爱。
尚长荣饰演曹操的著名京剧表演艺术家尚长荣，为京剧“四大名旦”之一尚小云之子，任中国戏剧家协会名誉主席、上海戏剧家协会名誉主席、上海京剧院艺术指导。在诠释曹操这个人物时，尚长荣“确定了从人性出发，追溯曹操心理历程的创作思路”，演绎了“一个为人性的卑微所深深束缚、缠绕着的历史伟人形象”。尚长荣的表演“发于内、形于外”，突破了传统的净角行当界限，将架子的做、念、舞和铜锤的唱糅合在同一表演框架内，努力形成粗犷深厚又不失细腻的表演风格。
在谈及这个角色时，尚长荣告诉澎湃新闻记者，“很多人会问我演一辈子戏，最喜欢哪个角色，我会说我每一个都喜欢，但是后面会加一句，唯独《曹操与杨修》这部戏，曹丞相这个角色最吃功，最有难度，演起来最有满足感。所以这出戏演了20多年，对它投入的精力，和自己对人物的理解，都是时时不间断的，这出戏是最有演头的，也是我最最喜欢的。”
尚长荣饰曹操作为中国剧协主席的尚长荣也领会到为人处世的哲学。“演这个戏之后，心得体会是，如何站在权谋人士、领导的位置上，学曹操的识才、爱才、用才、惧才，但不要学他的不容才。后来我自己也做领导，有时候也会想到曹操，会提醒自己要容才，并且不要多疑。”在尚长荣看来，“这个戏是有它的历史价值，也有现实意义。”
主演杨修的著名京剧老生演员言兴朋，是言派艺术的第三代传人。在与尚长荣联袂主演的原剧《曹操与杨修》中，他扮演的杨修充分运用言派声腔传情、细致、跌宕的特点，塑造了一个才华满腹、有情怀而又狂傲不羁的悲剧性人物，深得行家和观众的赞赏。此次改编翻拍新版《曹操与杨修》，常年旅居美国的言兴朋特意飞回上海：“二十世纪的里程碑式新编历史剧《曹操与杨修》终于在二十一世纪用最新的技术搬上3D电影的银幕，我没有理由不回来。”
言兴朋《曹操与杨修》是言兴朋“出道”之初的一个重要机缘，1980年代言兴朋参加电视京剧大奖赛得了老生组的第一名，当时尚长荣是评委，言兴朋还记得他在结束后很高兴地来握着自己的手说以后可以合作，“他那时候已经在挑选他理想中的杨修。后来他就来上海京剧院找我了。”这一对组合成了日后戏迷心目中经典的黄金搭档，言兴朋说，“我的爷爷言菊朋和尚老师的父亲尚小云先生有过合作，就是当时的一代佳话。”
言兴朋饰杨修对于言兴朋来说，“《曹操与杨修》是中国京剧二十世纪的里程碑，也是我自己艺术生涯的里程碑。”回想自己的艺术生涯，言兴朋坦言，拍《曹操与杨修》与电视京剧《曹雪芹》，两部戏几乎是同时进行的，“都是一种由传统向当代文化艺术转型中的探索，一个是戏曲创作上的当代创新，一个舞台艺术向另一种媒介的结合的实验，都有很重要的意义。”
此次为拍摄《曹操与杨修》专程回国的言兴朋从上世纪90年代便旅居美国，之后学习西洋歌剧艺术，对言派唱腔也有了新的发展。这一对组合中，一位是扎根传统戏曲的中流砥柱，一个是早早离开体制并吸纳新的文化血液的新派艺术家，尚长荣却在多年的合作中看到了真正的“异曲同工”，他说，“合作过不同的杨修，但这一位‘最对功’。”
保留京剧精髓并且尝试用最新的技术弘扬京剧艺术
在开机仪式上，导演滕俊杰表示，3D电影的拍摄将秉承以“京剧为本，电影为用”的原则，强调电影审美功能，强化虚实结合的电影表现力，大量运用当代电影的拍摄语汇与剪辑艺术，通过电影镜头的横移、升降、跟拍等运动方式与细节的捕捉，通过画面组合剪辑的蒙太奇，形成具有剧情效果张力和大银幕与京剧本身兼有的审美效果。同时借助节奏变化与镜头叙事，饱满人物性格、丰富人物内心，增强戏剧感与冲突感。
已经有过《廉吏于成龙》、《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》等多部京剧电影拍摄经验的尚长荣表示，自己如今对于京剧电影的表演也积累了更多心得。“舞台上演戏考虑宏观，在镜头面前，要考虑到微观、细节的传递。拍电影要先做一番构思，眼神、背影都要考究。”
而言兴朋则认为，京剧电影的挑战还在于，在分散的场次中随时拿捏人物在特定情境中的准确状态。“整场演出是连贯的，情绪有一个循序渐进的过程，但今天一开机直接是拍第三场，我就必须直接进入第三场人物的状态，这是和戏曲舞台上表演很不同的。”
尚长荣与言兴朋关于这种3D全景声的全新京剧表演探索，言兴朋认为，给予了京剧表演更大的发挥空间，“外国专家说中国京剧是‘有规律的自由动作’，我们还是在程式美中，在好的东西里再充分找到我们自由。电影的空间更广，无疑会让我们更自由。”
这些年见多了西方歌剧在舞台以及高清歌剧的各种尝试，言兴朋十分赞同如今《曹操与杨修》依然在一个传统写实的实景舞台上拍摄，“西方各种思潮，各种流派都在尝试，但不管怎么现代艺术流，我们的目的不是用现代替代传统，而是增光增色，传统精华是打不倒的灵魂。有的现代版本损失了传统精华。”
而对于尚长荣来说，这种新的尝试“既不是故事片，也不是舞台记录。就是让中国戏曲艺术通过多种形式进行更广泛的传播”。在他看来，如今电影先进的技术发展日新月异，“戏曲表演是写意虚拟的，和电影看起来是有些矛盾，但是我们可以融会贯通。我们优秀的剧目搬上现代的全景声舞台，探索戏曲唱念做打和全景声、3D的结合，具体未来会有怎样的发展，套用评书艺术常用的那句话，‘且听下回分解’。”
同时，尚长荣也坦言，这些年拍摄京剧电影的另一个“私心”，是希望可以借由这样的全景声的技术记录下自己最好的状态。“现在上了年纪，全本的现场也是唱不动了。”
