百年海派绘画最大规模呈现：9卷24册《海派绘画大系》出版

《海派绘画大系》日前由上海书画出版社隆重出版。这是百年来对海派绘画最为系统、规模最大的整理成果。此套丛书共收录1600余位画家小传，3000多件作品，是具有里程碑式意义的出版项目。

百年来对海派绘画最为系统、规模最大的整理成果，《海派绘画大系》日前由上海书画出版社隆重出版。这是上海书画出版社以十余年之积累，费时五年之多，以最新研究为基础、以全新编辑方式为手段，推出的具有里程碑式意义的出版项目，出版座谈会于8月10日在上海举行。此套丛书共收录1600余位画家小传，3000多件作品。为展现海派画家阵容之浩大、绘画风格之纷繁，上海书画出版社全面动用出版资源，走访全国多家大中型收藏机构，广泛采集与甄选，以期展现海派绘画之精品。对于极具代表性的海派绘画大家如戴熙、汤贻汾、张熊、胡公寿、虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕、王一亭、陈师曾、黄宾虹、高剑父、吴湖帆、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆抑非、江寒汀、唐云、贺天健、张大壮、郑午昌、谢稚柳、陆俨少、程十发、陈佩秋等人的作品，除了选取代表作、成名作，还选取了一些早年作品及鲜见于出版物的精品，以期全面展现画家风格特点与发展脉络。

“我们确定的起止时间是从上海开埠到出生于1935年之前的画家，跨越近百年时间，用惯常的流派概念去看待海派这一艺术景观，是难以领略海派绘画丰富内涵的。由多元、流动、变易不居所导致的‘海派无派’特点，《海派绘画大系》的付梓出版，其间作品选编、人物传略、大事年表的有机构成，尽管无法做到疏而不漏，却仍不妨碍人们对之作整体的巡视，并从中感受近代以来中国绘画逐渐现代化的动人气息。尤其是除人们耳熟能详的名家外，尤其难得的是包括众多名不见经传的画家，其全书撰写1600多位画家传记，收入画家866人的作品3090件。在收录画家人数、作品数量上都达到了前所未有的程度。”《海派绘画大系》主编、知名画家、学者卢甫圣对澎湃新闻（www.thepaper.cn）说。

风云际会的海派绘画与出版背景

19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着苏、浙、皖乃至更大地区的艺术力量，乘借艺术家的自由职业化进程，以及由艺术社团、艺术传媒、艺术市场、艺术教育组构而成的庞大运作网络，实现了历史性的转型，其画家阵容之浩瀚，绘画风格之纷繁，得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均远远超过了此前所有画派。

海派绘画不同于惯常意义上的绘画流派：它不像明代吴门画派以数个本地画家为首领，而是五方共处，多元并存，没有唯一的领军人物，也没有统一的艺术风格；也不像岭南画派、金陵画派等以城市文化为依托具有强烈的地域性，而是显示出纷繁庞杂、变动不居的特点，以至于有“海派无派”之说。

海派绘画的发生和发展，与上海高度发达的商品经济有着不可分割的关系。作为鸦片战争后输入境外资本和舶来西方文明的远东第一重镇，上海不仅以前所未有的开放性营造着中外移民杂处的多元化情境，而与中国传统城市形态相区别，并且以其处于南北重要和中国经济最发达的江浙区域的地理优势，营造着其他地区无可比拟的社会宽容度和人文涵泳量，为滋养文化艺术提供了人才、物质和精神观念上的优裕条件。众多画家橐笔海上，尽管有着各不相同的具体原因，但正在兴起中的近代工商业都市文化对他们的吸引则具有不容忽视的意义。

早期上海画坛流行的是吴门画风，以苏州周边地区的画家为主题，但从咸丰开始，来自嘉兴、湖州、萧山、绍兴等地浙籍画家渐增，进入同治以后，就几乎成为清一色的浙籍画家及其画风的天下。赵之谦、张熊、朱熊、任熊、任熏、任颐、蒲华、吴昌硕、王震等均来自浙江。两地的画家携各自的传统，以不同的社会活动方式活跃在上海这片极具包容性的土地上。

赵之谦将传统写意花卉与碑学书法、民间艺术相结合，赋色鲜活，气氛热烈，开创了清新明丽、雅俗共赏的新画风。虚谷以个人化的感受范式，将民俗美术中执着天真、幽默诙谐的造型立意融入枯笔偏锋的形式主调，在海派诸家中别开生面。吴昌硕移金石于画法，开辟了重彩大写意的门径，其雄浑豪迈的笔墨意蕴，粗犷谐俗的村野气息，使原来接受面有限的大写意形式焕发出蓬勃生机而进入寻常百姓家。至于艺术天赋极高、谙熟古今多种画法，并且旁涉西方写生情趣和色彩观念的任颐（伯年），则以人物、花鸟、山水的全能面目，融文人画的清逸雅致与民间绘画的通俗悦目为一体。可以见到绘画作为一种社会化的功名事业以及创作服务于需求的新型取向，是汇同于大众的立场和与他们相平行的视角，以明晰的社会角色意识实现自我价值的务实精神。这种涤荡着文人画的清高超脱之气，也融合了文人画表现因素，同时还在不同程度上发扬民间艺术传统和西方绘画技法，并且将主体精神与消费需求统一在改良变个思想上的艺术倾向，使海派绘画获得了应时顺势的发展基点。

海上画派容括的庞大画家群跨越了一个多世纪，体现了他们不同成长背景对不同风格取向的独特追求；就时间长度而言，这一百多年来恰是中国历史发生巨变的转折。处于宏大叙事图景之下适逢其时、因缘际会的海上艺术家们，以自己独立的艺术思考应对着这个大时代的风云际变。一百多年来，在继承传统这一共同基础之上，呈现出不同个性所发挥的创作面貌与创作生态，一代代画家的努力使其饱有生命力，推陈出新。海派，如其名字般海纳百川，也如其名字般后浪推前浪，广博而流动着。

百余年以来，随着海上绘画的兴起和繁荣，海派绘画的研究也随之展开。迄今为止，许多海内外专业学者和出版界人士关注和研究着海派艺术，发表并出版了一些专著。但由于海派艺术史时间跨度之长、画家阵容之浩大、绘画风格之纷繁，若没有对其所依托的历史渊薮、文化情境、主体特性做出全面而深入的整理和分析，则难以领略海派绘画丰富的内涵。而对其观念形态、社会效益、价值意义作多方位的梳理，又是一件极其繁难且旷日持久的事情。海派绘画作为现代形态的中国画，其转型意义被人们日益重视，无论学术研究还是收藏鉴赏，都亟需更多更完整的素材以供当下取用，一部图文并茂的海派绘画大型资料集，便成为许多人的期盼。

上海书画出版社一直被业界誉为海派绘画研究及出版的重镇，作为长期从事美术类书籍出版单位，有着多年中国传统书画的出版经验，曾出版《海上绘画全集》《海派代表书法家作品集》《海派百年代表画家作品集》以及多部个人作品全集，尤其在2001年曾举办“海派绘画国际学术研讨会”，为海派绘画的研究与传播提供了平台，积累了大量的资源和编辑经验。

2010年,上海书画出版社在启动“十二五”出版规划之初，深入分析研究了作为出版社核心竞争力的支撑——内容建设问题，认为海派艺术在近现代中国艺术史，尤其是绘画艺术史具有无比重要的地位，蕴含着极为丰富的内容，而这一宝藏在新的历史时期，具备了更为有利的条件，可以得到更为有力的开掘，将对中国艺术传承和发展的当今研究产生极大的推进作用。上海书画出版社，作为一家立足上海的艺术出版社，理应承担起这一使命，决心集社内最大人力物力，打造一部百年来海派绘画体量最大、规格最高的研究性权威画集。

这一项目得到了学界和众多单位的支持，尤其是全国各大书画馆藏机构的大力支持，尤其是富藏海上绘画作品的上海博物馆、上海中国画院、上海美术馆、上海文史研究馆等公藏私藏单位的支持。《海派绘画大系》立项后，即获得了上海市新闻出版局的肯定和大力支持，在专家的论证和推荐下，获得了上海新闻出版专项基金的重大资助。如今经时五年，从框架构思、项目启动，到图像、文献的收集，从作品的甄别、选录到画家、事件考证，从文案的初稿到编辑审校，从排版设计到制版印装成书，《海派绘画大系》终于付梓出版，以煌煌九卷24册的规模面世。

收录画家人数、作品数量前所未有

《海派绘画大系》共有9卷24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录分为上下两篇，上篇的画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录。下篇的大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报纸杂志、中外绘画交流等。本书在收录画家人数、作品数量上都达到了前所未有的程度。

据悉，《海派绘画大系》由知名画家、学者卢甫圣主编。卢甫圣长期研究中国绘画理论，绘画实践和出版经验十分丰富。此次他以全面系统的视角观照海派绘画的发展脉络，搭建出八大框架：从以上海开埠、太平天国移民潮为开端的“海纳百川”，到花鸟画新调、人物画复苏的“豫园风情”；从正统派延续、嘉秀画风的“城市山林”，到碑学运动、海派大写意的“金石意趣”；从上海摩登、十里洋场的“风云际会”，到走过民国、中国画改造的“走向社会”；从西画背景的“变革时代”到改革开放的“继往开来”，多维度立体观照，严谨梳理海上绘画之源流，各卷的导言不仅以系统性的视角对海派绘画艺术的发展、流传及其不同风格进行综合展现；而且结合最新的学术研究成果对海派绘画的历史原因、演变过程和价值意义加以深入阐述，使其成为真正意义上的一部近现代大型海派绘画图文集。

二、容量巨大，内容齐备。丛书共收录1600余位画家小传，3000多件作品。为展现海派画家阵容之浩大、绘画风格之纷繁，上海书画出版社全面动用出版资源，走访全国多家大中型收藏机构，广泛采集、精心甄选，以期展现海派绘画之精品。对于极具代表性的海派绘画大家如戴熙、汤贻汾、张熊、胡公寿、虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕、王一亭、陈师曾、黄宾虹、高剑父、吴湖帆、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆抑非、江寒汀、唐云、贺天健、张大壮、郑午昌、谢稚柳、陆俨少、程十发、陈佩秋等人的作品，除了选取代表作、成名作，还选取了一些早年作品及鲜见于出版物的精品，以期全面展现画家风格特点与发展脉络。”

海派绘画可以长久不衰，绵延百年，一个很重要的原因就是传承与创新。当时在上海私塾授课、社团雅集、创办学校都是为了吸纳新鲜血液，将海派绘画的生命延续。因此，那些大师的老师、亲友、学生，画社成员，当年美术学校的学生也成为《海派绘画大系》中重要的一部分。如海派早期社团蘋花社社员钱慧安、朱偁、王礼、周闲、陆恢、倪耘、金心兰、包栋、顾春福等人的画作均集结于本书；又如吴湖帆、颜文樑、陶冷月、樊少云在苏州学画的老师罗树敏，吴湖帆梅景书屋弟子潘志云、张守成、任书博、孙祖白、邹澄园、黄秋甸、吴道邻、李仲斐、王仁甫、郑元素等人，他们有些后成名家，有些被历史湮灭，但经过我们多方收集，终于让他们的画作见诸于重要出版物。

三、小传年表，史料珍贵。《海派绘画大系》不仅图版内容齐全，人事附录也翔实而珍贵。其中画家小传部分对1660位海派画家的生平里籍进行了逐一记录和考证，除生卒时间、字号斋名外，另有画家师承、风格特色、代表作品等具体信息。在考证的过程中，我们也对一些画家的资料在前人基础上进行了推进，如一些卒年不详的画家，我们通过画作的题跋及相关资料重新确定了他的大致活动时间。另外一些近世的画家，我们各方打探，联系家属，最后确定了其小传信息。除此，对以往出版物中间出现的问题也进行了更正。如扬州画家丁慕冰之父丁丙，字公言，我们在核对图版及小传资料时，发现很多权威的出版物将其与杭州藏书家丁丙混为一谈。经过一番考证，终于在《海派绘画大系》中为其正名。

大事年表则依时间顺序，记录了海派绘画中重要的事件，社团活动如1986年蘋花社的更名、1909年豫园书画善会的成立；美术展览如1922年上海书画会画展在新世界举行、1939年朵云轩举办上海名家近作精品书画展；美术教育如1909年上海高等美术学校的建立、1972年上海师范学院创建艺术系；书刊杂志如1918年《中华美术报》在沪创刊、1920年杨逸著《海上墨林》书成刊行；中外绘画交流如1927年中日联合美术展览会的举行、1933年中国画展在巴黎堡姆美术馆开幕等等，近30万具有较高学术性和史料价值的文字，全面展示了160多年来海派绘画的发展历史。

在8月10日的出版座谈会上，相关专家认为，海派绘画是中国近现代艺术史的重要组成部分，它不仅仅是专业学术领域的重要课题，同时也是海派文化普遍关注中的重要研究领域。海派绘画中古典趣味与商品经济的平衡，传统笔墨与西画技法的交融，写生情趣与色彩观念的应用，民族性与现代化的结合，正是海派文化敢于吸收、善于创新的体现。海内外众多博物馆、高校科研机构都在对海派绘画进行不断深入的研究，这一领域越来越多为社会各界所关注。海派画家的作品也频频在拍卖会上创下交易记录，备受收藏界重视。

对于研究者来说，无论是中国艺术史、社会史、文化史还是中外交流史，系统编纂的《海派绘画大系》为大家汇聚了珍贵的图文资料，为进一步深入研究海派艺术提供了有力的史料支撑，具有重要的历史文献价值。对于艺术家来说，当今海上的美术创作与海派绘画始终一脉相承，此套丛书为当下的创作提供了艺术史上的梳理、审美价值上的引导和表现方法上的启示。对于书画收藏者而言，《海派绘画大系》提供了庞大的对比参考资料，检索方便，是一部实用性极强的工具书。