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一周艺术人物|杜尚奖新得主公布，周迅发起摄影“人参果”

钱雪儿畹町

2021-10-25 17:11

来源：澎湃新闻

2021年马塞尔·杜尚奖近日公布，生于法国的装置和行为艺术家莉莉·雷诺-德瓦尔获奖，参评杜尚奖的作品是影片《罗马，1975年11月1日和2日》。

在上海，美国艺术家斯蒂尔的个展正在龙美术馆举办，她曾受中国古典艺术与诗歌影响，展览可谓一场“写给中国的情书”。演员周迅近日在电视剧《功勋》中扮演了屠呦呦一角。身为摄影爱好者，由她联合发起摄影项目“人参果”将亮相上海摄影艺术中心。此外，画家庄艺岭个展“花落一瞬”开幕，其绘画小品中蕴含禅意；画家韦小宝则以竹为题，呈现“双清”·竹亦禅茶生活艺术展。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

法国 | 艺术家莉莉·雷诺-德瓦尔

获得2021年马塞尔·杜尚奖

莉莉·雷诺-德瓦尔

日前，装置和行为艺术家莉莉·雷诺-德瓦尔（Lili Reynaud-Dewar）获得2021年马塞尔·杜尚奖，奖金4.1万美元。雷诺-德瓦尔出生于法国拉罗谢尔，她的艺术实践结合了雕塑、影像、行为和电影，并且经常与他人合作，作品多以文化参照为主题，探讨其中的女性主义和社会涵义。

雷诺-德瓦尔1975年生于法国拉罗谢尔，目前在法国格勒诺布尔（Grenoble）工作生活。她在从事艺术创作之前曾学习芭蕾和法律。她常常在创作或展示作品的空间内裸体跳舞，以明亮的身体绘画加以覆盖，来传达有关脆弱和性的观念。

莉莉·雷诺-德瓦尔作品

对于马塞尔·杜尚奖的展览，雷诺-德瓦尔展示了影片《罗马，1975年11月1日和2日》，她在片中邀请亲友扮演意大利导演帕索里尼和他的情人皮诺·佩洛西，后者承认刺杀了前者。她还深度采访她的合作者们，询问关于性、教育和职业的问题。

自2010年起，雷诺-德瓦尔在日内瓦艺术与设计学院任教，她经常与她的学生合作，比如在2018年的影片《极少主义财产地之外》中，一群欧洲学生来到德克萨斯州的马尔法，参观唐纳德·贾德的作品。她曾参加柏林双年展、巴黎三年展、威尼斯双年展和光州双年展，并在纽约新美术馆、巴塞尔美术馆、汉堡艺术协会、墨尔本莫纳什大学美术馆等机构举办过个人展览。（文/钱雪儿）

上海 | 艺术家帕特·斯蒂尔

龙美术馆个展，一场“写给中国的情书”

帕特·斯蒂尔，2021年。摄影：格蕾丝·罗赛里 ©帕特·斯蒂尔，由Lévy Gorvy提供

2021年10月23日，美国艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场大型同名个展“帕特·斯蒂尔”在龙美术馆（西岸馆）开幕。展览展出的近三十件作品,横跨四十载，呈现艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践，包括来自重要博物馆委任项目的近期作品，例如她为美国费城巴恩斯基金会创作的“宁静而隐秘的瀑布”系列。

“帕特·斯蒂尔”展览现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：Han Xiaoyi_11

帕特·斯蒂尔1938年生于美国新泽西州纽华克，在波士顿大学修读艺术和哲学，并在1962年取得普瑞特艺术学院艺术学士学位。她于1963年获邀参与亚特兰大高等艺术馆联展，初显锋芒。翌年，她参与费城艺术馆和现代艺术博物馆群展，是首批于纽约艺坛崭露头角的女性艺术家之一。

此次个展是斯蒂尔“写给中国的情书”，她在艺术家职业生涯中曾受中国古典艺术与诗歌的影响。1988年，斯蒂尔曾随旧金山版画工作室皇冠角印刷所到访桂林、北京和上海，在每座城市，她都与中国版画师合制木刻版画。作为对中国水墨画的回应，斯蒂尔在20世纪80年代末创作了她的第一幅“瀑布”绘画。她对禅宗佛教的深入研究同样支撑着她的实践，助其摒弃对作品的控制，让位于自然、重力和偶然性的力量。

除了早期的标志性作品外，艺术家还将精选其职业生涯中各个时期的代表画作以飨观众，特别聚焦过去十年中作为当代画家的发展与当下性，包括“分裂”系列、“细思罗斯科”系列等，前者曾于2016至2017年在伦敦、纽约的突破性展览“关键时刻”中展出，而艺术家通过后者以自我之声审视了抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的色彩理论。

本次展览还将呈现作品《蓝河》（2005年作），这是帕特·斯蒂尔有史以来尺幅最大的绘画。她最新的作品、尺幅宏伟的《彩虹瀑布》（2021年作）是为本次展览特别构思而作，该绘画是艺术家对其艺术实践最新发展的综合呈现。（整理/钱雪儿）

上海 | 演员周迅

联合发起摄影项目“人参果”，用镜头表达情感与人生感悟

周迅参与发起“人参果”项目海报

澎湃新闻获悉，11月5日，由上海摄影艺术中心及其创办人刘香成与演员周迅共同发起的摄影项目“人参果”将与观众见面。

“人参果”是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目，特邀毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉&麦子、姜文&周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇、周迅共同参与，他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。

“人参果”意喻饱含灵性与营养的人间果实，经历从播种到丰收的完整过程，正如每个人的漫漫人生历程，丰富且独一。

发起人周迅是知名影星，1974年出生于浙江，1991年初登大银幕出演《古墓荒斋》。代表作有《如果·爱》《李米的猜想》《风声》《龙门飞甲》《画皮》等。她是迄今唯一包揽“金像奖”“金马奖”“金鸡奖”影后桂冠的演员。2018年，周迅首部影像回忆《周迅·自在人间》出版，该书见证了她从影27年成长岁月。在书中，周迅是被拍摄的对象，而为此次“人参果”项目，她自己拿起相机开始记录。为此，周迅回到充满童年记忆的老家衢州，拍下与童年挚友重聚的温馨时光。

明星艺人通常都以光彩照人的形象出现在公众视野，或是在镜头前按照剧本设定精心演绎角色。当镜头前后的位置调转，他们会如何用摄影表达他们内心深处的情感？是记录险些被遗忘的时光？还是定格爱人幸福的面容？这些都是周迅和项目试图呈现给观众的。

衢州拍摄花絮，刘香成拍摄周迅给好友唱歌，2021 © 张子妍

上海摄影艺术中心馆长刘香成说：“项目拍摄同期，姜文和周韵夫妇正在进行新剧本创作，在忙碌的工作间隙，两位就在工作室参与了‘人参果’项目创作。”除了为大家所熟知的演员身份外，陈坤和舒淇都是山下学堂的创始人，他们彼此细心地用相机记录着好友在山下学堂里的一些模样。

主办方表示，“人参果”项目发起的初衷，是希望通过摄影这种直接而含蓄的方式，去记录生命中那个重要之人，将真实情感融于生动画面，用相机代人们说出想说的话。“人参果”邀请观众近距离感受这些影像背后的深刻内涵，观照自身独特丰富的情感世界，给予身边人更多关爱和陪伴。（整理/畹町）

上海 | 画家韦小宝

以竹为题，呈现“双清”·竹亦禅茶生活艺术展

“竹”作为中国传统文化的经典意象，自古以来就受到文人雅士的青睐。10月26日，“双清”竹亦禅茶生活艺术展将在金刚博物馆对外展出。数千平米的展厅内，一幅幅以竹为主题的国画，让观展者仿佛置身于一片清雅、静谧的竹林之中。

“我喜欢画画，对画竹更是情有独钟。”韦小宝说，“每个人的生活中不一定有竹子，但每个中国人的心中都有一杆竹。对有些人来说，竹子可制作成生活中的日用品，贯穿我们衣食住行；对有些人来说，竹子是一种精神符号。宁可食无肉，不可居无竹。我们以竹为师，向竹学习，竹也带动我们更好地进步。”

对韦小宝来说，竹子是一种喜物，一段乡愁。1971年出生的韦小宝，长在四川。他的家乡处处有竹，儿时玩耍都在竹林中，家中器皿也有多用竹编。回忆儿时生活，韦小宝说：“‘居有竹’根本不用刻意去追求，那是一种唾手可得的生活标配。因为竹在身边，画画就从竹开始了、一枝、一叶、一节在生活中随处可见，一切都是自然而然。”

2014年，他师从韩天衡研习画艺，开启了作画的另一阶段。2017年、2019年，韦小宝在上海图书馆和上海宝龙艺术中心分别举办了两次个展。

“双清”·竹亦禅茶生活艺术展现场

“竹”作为中国传统文化的经典意象，自古以来就受到文人雅士的青睐。画竹不难，难的是画出新意。和前两次个展不同的是，这一次的展览上，韦小宝笔下的“竹子”，有了新的探索。现场展出的作品，有相当数量的“金竹”，画在黑色宣纸上尤为显眼，画家在画面中再勾勒一轮明月，竹子的枝叶仿佛染上了氤氲的月色，更显沉静与大气。

这样画竹的灵感来自于一次观剧“偶得”。韦小宝说：“2019年，有一次看电视剧《佛陀传》，镜头里经常在夜空中出现一轮明月，当时就觉得这个画面特别美也特别安静。这给了我启发。我想，能不能在我的画里面，也画出这样的意境。”几次探索后，韦小宝画出了自己想要的效果：在黑色的宣纸上，用白色颜料画月亮，用金粉画竹。出来的效果果然安静。

而在青瓷上画竹，也是韦小宝的一个创新尝试。相比于此前的弟窑梅子青色，这一次展览上的青瓷作品，他尝试了哥窑粉青。

上海 | 画家庄艺岭

“花落一瞬”：绘画小品中的禅意

庄艺岭

10月23日起，“花落一瞬：庄艺岭绘画小品展”在位于上海茂名南路的大沪联合艺术空间举办。画家庄艺岭1956年生于上海。曾任上海人民美术出版社、上海书画出版社《美术丛刊》《艺苑掇英》《朵云——中国绘画研究季刊》编辑。师从画家龚继先先生。现为职业画家。这是庄艺岭回归画坛的第一个个展。他曾说过，希望自己的画，有几分禅意。

在新民晚报高级编辑李天扬看来，当今画坛，几近“十画九工”。市场偏“工”好“满”，于是，画家有形的手，被市场这只“无形的手”操控。本来，萝卜青菜，各有所爱，再正常不过。但是，画大写意的如此之少，却令人叹息。“艺岭的作品，看似逸笔草草，实则惨淡经营。他自认为‘画坏’的作品，远比‘还可以’的多得多，画十留一，也是常事。我曾在他的画室，看到成堆的弃作，既觉可惜，又十分感佩。艺岭出道早，会得多，说出来吓煞人：山水、人物、花鸟、油画、水彩、水墨、竹刻、木刻、篆刻……样样都会，偏偏执着于写意花鸟，不能不说是发乎内心的。”

“今天，画大写意的艺岭，显得如此孤独。对这份孤独，他不仅不惧，甚至颇有几分自得。”李天扬在文章中记道，在艺岭的画里，一木一草、一虫一鸟，都是在呼吸着的，它们是带着艺岭对生命的情感来到绢纸之上的。艺岭画鸟有神，他的画室，突然来了一只白头翁，来了就不走，伴他度过数百孤独晨昏，带来许多欢乐。后来，鸟儿病、死。艺岭伤心。几次朋友问及，他都猛然哽住，一个字也说不出来。情深若此，能有几人？这是艺岭回归画坛的第一个个展。他曾说过，希望自己的画，有几分禅意。庄子的禅意，多有意思。其实，在中国，儒释道，是相通相融的。