蒙克博物馆终于开放了，常设展呈现“无限”“不朽”

历经十余年修建，地处挪威奥斯陆的蒙克博物馆昨天起终于正式开放。《澎湃新闻·艺术评论》获悉，新的博物馆取名为“MUNCH”（蒙克），容纳了这位挪威艺术大师近28000件作品。这座13层楼的新建筑矗立在奥斯陆滨海区域，与蒙克的作品《呐喊》一样引人注目。其目标既是一个收藏欣赏艺术的大型博物馆，也是一个社交地标。

博物馆将展示常设展包括“Infinite”（无限）和“Monumental”（不朽），前者是对蒙克主要主题的研究，后者为观看《研究人员》与《太阳》（1910-1911）的巨大作品提供了空间。开幕季还将呈现英国当代艺术家翠西·艾敏相关主题展览。

这座新博物馆坐落在奥斯陆的比约维卡湾（Bay of Bjorvika），可以将这座城市的美景尽收眼底。今年夏天，这个海滨位置吸引了众多游泳者。

蒙克作品《太阳》展出现场

“经历了十年的各种挑战之后，它终于迎来开放，这在某种程度上是可怕的，但另一方面也是非常鼓舞人心的。”奥斯陆峡湾附近新建的爱德华·蒙克博物馆的馆长斯坦·奥拉夫·亨里克森（Stein Olav Henrichsen）说。博物馆更名为“蒙克”（ MUNCH），成为世界上最大的单一艺术家博物馆之一。

这幢由西班牙建筑公司Estudio Herreros设计的环保建筑耗费2.6亿美元，矗立在奥斯陆海岸线上，与蒙克19 世纪后期的作品《呐喊》一样引人注目。

爱德华·蒙克,《呐喊》，粉彩画，蒙克博物馆收藏

爱德华·蒙克，1863年12月12日出生于挪威东部小镇洛顿 (Loten)，挪威艺术家、版画家，现代表现主义之父，象征主义的代表人物。名画作《呐喊》出自其手，其肖像及作品《太阳》曾作为国家文化象征出现在挪威最高面额纸币上。

蒙克五岁丧母，九年后一岁年长的姐姐也同样因为罹患肺结核而离开人世。系列作品《病中的女孩》充斥着死亡的讯息，显现了蒙克抛弃自然主义画风的征兆，被界定为蒙克初期的代表作。以至亲离世的实际感受为基石而创作的《病中的女孩》系列作品成为了蒙克艺术创作的一大突破口，也被公认为是蒙克后来创作的大量画作的原点。

《病中的女孩I》 1896年 石版画 43.2×57.1cm

蒙克在1944年去世时将其巨大的艺术遗产留给了这座城市，约28000件作品，囊括油画、素描、雕塑、印刷品和照片，还有他的文件和私人物品。

爱德华·蒙克《夏夜》（1896）Munchmuseet

自1963年以来，奥斯陆政府一直未能有一个合适的地方存放展示这些瑰宝，这些藏品一直在住宅区 Toyen一座地势较低的老博物馆中沉寂了六七十年。

于 1962 年开幕的收藏蒙克作品的Toyen博物馆

2004年，两幅珍贵画作《呐喊》（《 The Scream 》1910年）和《麦当娜》（《Madonna》1894年）被盗，促使他们决定搬迁。亨里克森说，这些作品后来被追回，但“在抢劫案发生后，人们有一种新博物馆亟需建成的紧迫感”。藏品的安全性是首要问题，同时这里的展出条件也远没有达到与这批藏品相匹配的水平”。新博物馆位于奥斯陆标志性的比约维卡湾歌剧院（Bjorvika）旁边，将为游客提供五倍以上的空间。

奥斯陆市于 2008 年批准了新博物馆，发起了一项国际设计竞赛，但这个过程充满了复杂性。 “仅仅两年后，设计竞赛被终止，两年后又重新开始，”亨里克森说。 关于成本、拟议的水边位置以及 Toyen 场地将如何开发的政治争论一直持续到挪威议会最终达成多数票为止。 今天，Toyen 正在重新开发公园和休闲设施，而新博物馆的开放仪式将由挪威国王和王后主持。 

在谈及这一地标项目时，建筑设计师胡安·艾雷罗斯（Juan Herreros）此前曾表示，设计理念为“‘峡湾城市’的创造”(creation of the‘Fjord City')，“在这个巨大的核心工程中，蒙克博物馆具有非常重要的象征意义。爱德华·蒙克（Edvard Munnch）的理念是不接受那些定下的规则，与反对意见作斗争，永不放弃。”

新建成的蒙克博物馆

“建筑就在那里，它有一种强大的存在感，是城市的一部分’。它说：“好，我在这里。我拥有挪威历史上最重要的艺术家的遗产，我凝视着奥斯陆和峡湾，因为正是这座城市及其共同梦想塑造了我。”胡安·艾雷罗斯说。

建筑设计师们还表示，这座全新的蒙克博物馆将由一座主建筑与一个类于玻璃贝壳组成，看上去有一些神秘，又有一些莫测的外观，在晚上就会像一只巨大的灯笼，“这座博物馆会成为奥斯陆未来的名片，成为奥斯陆21世纪的明信片。”

奥斯陆峡湾边的13层建筑正在施工中©Høyden AS-Thomas Horgen

根亨里克森介绍，博物馆搬迁过程中难度最大的部分是重新安置蒙克最大的作品《研究人员》（《Researchers》 1911-1925），该作品面积约为50平方米。它必须从原博物馆屋顶垂直取出，搭载卡车穿过城市，然后用一艘小船从峡湾的一部分运到博物馆，再用绞车把它吊到六楼的一个小洞里。工作人员还需从屋顶垂直下降来引导它。一旦有风，它们极可能会被压碎。

新建蒙克博物馆项目使得馆方有史以来第一次能够浏览蒙克留下来的所有作品和物品，因为他们需要清点库房，并将所有与艺术相关的内容都进行数字化。

新建筑的顶部是一个全景餐厅，11个展厅分布在13个楼层，为展示蒙克作品提供了一个巨大的舞台。

蒙克的遗赠代表了“他的一生”，博物馆的展览和收藏负责人乔恩-奥韦·施泰豪格（Jon-Ove Steihaug）说。在策展方面，博物馆将人从作品中区分开来。他的艺术作品是按主题而不是按时间顺序组织的，永久性展览包括“Infinite”（无限）和“Monumental”（不朽），前者是对蒙克主要主题和主题的调查，后者为观看《研究人员》与《太阳》（1910-1911）的巨大画布提供了空间。

《太阳》（1910——1911）是蒙克最初为奥斯陆大学礼堂百年创作的两幅不朽油画之一 蒙克博物馆提供

与此同时，新展将呈现这位艺术家的生活，特别是他晚年在奥斯陆郊外的埃凯利庄园的生活。数字展品和他的个人物品也被首次展出，从家具到艺术材料再到烟头，将为艺术家在 1960 年被拆除的家创造一个身临其境的虚拟表现。这些揭示了“蒙克作为人的一些不同之处”。他们还参考了他的作品，从他在19世纪80年代描绘他垂死的妹妹的椅子，到他晚期的《自画像：站在时钟和床榻之间》（1940-1943）的几何图案床布。

蒙克《自画像：站在钟表和床之间的》（1940-1943年）

1943年，爱德华·蒙克在埃凯利的起居室里 照片：Ragnvald Væring

比约维卡大楼允许藏品在各种意想不到的背景下重新组合搭配展出。“灵魂的孤独”（The Loneliness of the Soul）是以蒙克与英国当代艺术家翠西·艾敏对话的展览，翠西·艾敏深受蒙克影响。该展首次展出是在伦敦皇家艺术学院，此次在“MUNCH”（蒙克博物馆）的开幕季将填满两个楼层。艾敏9米高的青铜雕塑《母亲》将于明年春天被永久安置在博物馆外。届时，博物馆还将与挪威死亡金属乐队Satyricon合作推出摇滚音乐。馆方表示，策展策略“不是永恒的”，可能会随着时间的推移而“有机地”改变。

蒙克，《庭院里的苹果树》布面油画，1932-1942年， ©Munchmuseet

“MUNCH”博物馆想要打造的不仅仅是一个博物馆：它的目标是成为用餐者、购物者、看演出者和游泳爱好者的社交中心（这个地方在今年夏天吸引了很多喜欢阳光的人），同时也是一个欣赏艺术的地方。亨里克森说：“忘掉你所知道的关于博物馆的一切——这是一个与众不同的东西。”

蒙克，《红房子和云杉》，布面油画，1942-1943年， ©Munchmuseet

蒙克，《月光下的房子》，布面油画，1922-1924年， ©Munchmuseet

展出现场

展出现场

新的博物馆也将有能力举办巡回大展。蒙克的作品与当代艺术重量级人物贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品之间也存在共鸣。 

（本文综合编译自《The Art newspaper》及澎湃新闻相关报道）