《大鱼海棠》的致命伤不是“玛丽苏”，而是“没戏”

《大鱼海棠》上映有段时间了，对剧情吐槽最多的主要集中在女主角椿为了鲲背叛至亲和族人的玛丽苏人设，以及椿与鲲不太奏效的跨物种恋爱上。

其实跨物种本身没太大问题，经典电视剧《新白娘子传奇》和年初周星驰导演的《美人鱼》也跨物种，也不顾一切。可是在这些故事中，在男女双方一见钟情的时候，非人的一方都是以人的外表进行伪装的，非人的身份则是横亘在他们中间的最大障碍，这些爱情之所以可歌可泣，就是因为他们排除万难也要清除障碍和对方在一起，他们都为了获得爱而做出了巨大的努力和牺牲。

而在《大鱼海棠》中，影片一开始，老年椿就对她所属的世界做出一番说明，生长在海底世界的他们，不是神也不是人，而是“其他人”。既然都是人，那说明椿和鲲并非“跨物种”，充其量只能算是“跨国籍”。可怪异就怪异在明明都是人，在故事的结尾之前，鲲和椿都是以两个物种的形态出现的，尤其两人第一次相遇的时候，变形为红色海豚的少女爱上美少年尚能理解，可美少年爱上一条海豚这就有些诡异了。

鲲与椿之间最大的难题并非跨越物种，而是跨越生死，作为一条鱼存在的鲲，本质上是个死人。椿的任务其实是“使鲲复活”而非“让鲲恢复人形”，虽然在这部片子中，这两件事是同一件事。

那么问题来了，主创从给影片起名字到宣传上，都太过强调“鱼”，把大众对“跨物种恋爱”的期待抬得太高，其实以故事的设定，这不过就是另外一个版本的《人鬼情未了》，或者可以叫《人鬼单相思》，因为作为鱼的鲲只会卖萌，更多是作为宠物一般的存在。

目前的最大槽点还是集中在椿的玛丽苏人设上。但当椿决定拯救鲲时，刚过成年礼，相当于一个十几岁的少女，十几岁的少女为爱私奔、殉情、众叛亲离的故事，难道我们在社会新闻和虚构作品中读得还少吗？真正让人感到别扭的地方，不是一个孩子会做出这样的行为，而是即便这个孩子已经成熟得垂垂老矣，她对自己造成的致命性破坏没有任何悔意。

这个故事是以老年椿的视角进行回溯的，从影片伊始，就有一个代表老年椿的沧桑女声作为旁白贯穿全片，观众感到故事的违和，最主要是这个故事是从老年椿口中说出来的。

因为这部影片的旁白不只是旁白，而且还包含主人公的独白和心理活动，所以编剧编写旁白的时候，是得把它当成人物台词那样去写的，得符合该人物的性别、年龄、身份，即便老年椿的形象自始至终都没以画面的形式在银幕上出现过，编剧还是得把旁白当成是一个老年女性，进行角色上的塑造。至于变为凡人的椿为什么不会失忆、复活的鲲还是否记得他们的过往，这些都不重要，重要的是故事的结局他们在一起了。

但在一部以画面取胜的影片中，旁白的使用是个巨大的失败。主创并不擅长用画面来展现一个全新世界的架构，只能依靠旁白来对这个世界里的架构和人物分工进行补充说明。哪怕是拍给孩子看的动画，《头脑特工队》中可有出现过任何旁白用以区别现实和幻想？

《头脑特工队》剧照

观众对于这个故事里的世界的认知，不是来自于画面，而是来自于影片伊始旁白的讲解——她所处的世界，天空连接着人类世界的海底，人类死了之后，灵魂会变成鱼进入他们的世界。这个复杂的设置颇具野心，甚至颠覆了神话传说和宗教典籍，也超越了主创的想像力。

从视觉效果上看，这个“掌管着死人灵魂的其他人世界”和人类的世界并无太大区别，有四季更替，有生老病死，有柴米油盐，也有商业交易。但人类社会中，交易往往有积累财富的明确目的，在这个世界里，灵婆每次和人谈条件，都要求别人折寿或留下身体器官，这实在看不出来她的目的是什么。

给主创提个小建议：这里的交易也可以用视觉化的效果加以改善。每当灵婆与他人进行交易时，交换条件都可以化作具体的实物让灵婆加以收藏。比如把一半的寿命化成一枚硬币，把眼睛变成一颗宝石，久而久之，灵婆便有了个巨大的宝库。能用画面展示出灵婆丰富的库存，想必也是颇为震撼且有冲击力的。

遗憾的是，主创不但不懂得用画面来构造全新的世界和世界观，甚至不懂得如何用画面来刻画人物及其心理活动。当椿决定去拯救鲲的时候，我看不到她眼神里溢出来的兴奋，也看不出她为拯救鲲做出什么努力，依然只能依靠旁白干巴巴的一句“我知道这是我生命的转折点”。

湫反而才是成就这段关系的决定性因素——从椿决定救鲲，到鲲被椿的母亲丢弃，都是湫在帮她善后，湫为了杀双头蛇，自己还差点丢了性命。因为这个万能备胎，椿活得太轻松，为鲲一直在做付出和牺牲的，是湫，不是她。也难怪她最后闹得众叛亲离，观众不但丝毫不感动，还觉得她活该。

而且主创既然要把湫刻画成一个高大全的形象，那就干脆更高更大更全一点，存在感再高点，不然怎么反衬出他被椿拒绝时的悲壮效果？

如果让我用一个词来总结《大鱼海棠》的致命伤，不是“玛丽苏”，而是“没戏”。

每个人的行动都基于自己的道德空想上，不是与他人互动后、对他人进行了解后所做的决定。人物之间没有互动就没有复杂的戏剧矛盾，而没有戏，画面再美也是静态的。

上海文艺评论专项基金特约刊登