宋庆龄幼儿园办画展：点燃儿童的想象力，守护最珍贵的童心

“孩子对世界的认知是最单纯和质朴的，富有想象力、创造力。这是我们很多成熟的艺术家一生都在追求的东西。守护最珍贵的童心，是儿童艺术教育的关键。”儿童艺术教育应该带给孩子什么？10月19日，宋庆龄幼儿园在建园30周年之际举办的画展《孵画》在刘海粟美术馆开幕。开幕式上，著名艺术家周春芽这样说。

《孵画》展

本次展览共展出24件在园幼儿集体作品及47件毕业生代表作品，由1000多名来自30多个国家和地区的宋庆龄幼儿园在园幼儿及毕业生代表共同创作。

当天上午，“点燃儿童的想象力”——儿童艺术教育跨界论坛在宋庆龄幼儿园举行。

孩子如何理解艺术大师

从《孵画》展里，的确可以看到最珍贵的童心。

用牛奶盒做成的蒙德里安风格的城市高楼群

在刘海粟美术馆一楼，《孵画》占据了两个展厅。步入左边展厅，几件大型的立体装置作品扑入眼帘，灵动又富有童趣。有几件作品一眼就可以看出致敬了艺术大家著名的作品，其中有葛饰北斋的《神奈川冲浪》里，有毕加索立体主义的脸，有达利的钟表和红唇沙发，有蒙德里安著名的格子……但总觉得成熟得不像出自小朋友之手。

《鱼跃鸢飞》

《鱼跃鸢飞》中，每条小瓷鱼都是孩子们亲手制作

走近仔细看看，才发现其中的“玄机”。一进门看到的第一件作品《鱼跃鸢飞》远远望去，是一幅立体的《神奈川冲浪里》，走近看去，深蓝色的海水，是卷筒纸芯用颜料刷成深蓝色，拼接而成，这是宋幼小班小朋友的功劳。散落在地面上和浪头高处细碎的白色浪花，是白色的长条纸穿成圆环贴上去的，这是出自中班小朋友之手。浪花之上，最壮丽的主体部分是一只月出水面的白色大鱼，大鱼是由一只只白色的小瓷鱼组而成。每只瓷鱼都像一只白白的饺子，张着鳞片，背上的开口里含着一汪碧蓝。每条小鱼都是不同的，有胖有瘦，有大有小，有的精致有的拙朴，从墙面一直游到地面。

“每只鱼都是宋幼的孩子亲手制作。”宋幼的老师说，为了制作这件作品，他们收集了3年小朋友捏的小瓷鱼。

用生动浅显的语言架构艺术故事，是宋幼美术老师想要教给孩子的，“孩子们用卷筒纸芯排列，模仿巨浪，在游戏中认知有序，懂得同种颜色间深浅排列所能产生的视觉效果。”

作品《LOVE》

另一件作品《LOVE》由国际部四个年级的小朋友合作完成，每个年级制作一个字母，以“春”“夏”“秋”“冬”为主题。其中“E”是由2岁托班的小朋友制作的，在这个代表“秋天”的字母上，他们用暖色系的橡皮泥一块一块粘满了字母表面。

“这个年龄的小朋友手指精细运动还不好，做这样的作品，是玩的过程，是色彩认知的过程，也是锻炼他们的精细运动。”宋幼的相老师说。

毕加索曾说过：“我用一生的时间，才能像孩子一样画画。”在《千人千面》中，宋幼的老师带着孩子们，像毕加索一样画画。

“孩子都喜欢画脸。看了毕加索画的脸，孩子们开始也觉得很奇怪，但拿起画笔，很快就自然而然了。”在瓦楞纸版上，大孩子画脸，小孩子画眼睛，每个人都非常开心。

老师们把这些脸和眼睛拼在一起，组成了《千人千面》。为了让孩子直观地理解“立体主义”，有些纸板被平贴在墙上，有些则竖了起来，一只只眼睛浮现在上面。这样，不论从哪个角度，都能看到许多张脸。

从不同角度看《千人千面》，都能看到很多张脸

各种各样奇形怪状的脸，呈现在同一画面中时，孩子们尖叫声响起:“妖怪!”“难看!”“太恐怖了!”老师们们笑着像魔法师一样，让孩子跟着变魔法。把千人千面打碎、排列、组合，让每一张脸都“活”了起来。

超现实主义绘画大师达利的红唇沙发是他颇具代表性的作品。孩子们用颇具童心的方式演绎了达利的这件作品。红唇沙发由幼儿园最小班的孩子们用家里带来的红布头和红色的绳子黏贴而成，仔细看这件红沙发，上面有红色的毛线，有礼盒上剪下的红色缎带，几条缎带上还有“红宝石”“凯司令”蛋糕店的名字，表现的是童趣，亦或是环保主义或是消费主义？退后几步，又会发现布展时，大家巧妙地用窗帘、画框等结合，在房间里组成了一张达利的脸。

“流水钟”是达利另一代表作。富有戏剧性的作品和孩子们天马行空的想象力不谋而合。时间在流动，岁月在流逝，孩子们在逐渐成长。不同形态的钟代表了无法丈量的岁月，也代表了在这些岁月中那些数不胜数的爱。父母和老师就是用这种无私的爱来浇灌他们最珍贵的“杰作”。作品取名“滴嗒”代表着每秒都有爱在表达、爱在回忆。

左：《红唇沙发》右：《嘀嗒》

儿童艺术教育要培养怎样的孩子？

宋庆龄说过：“点燃儿童的想象力。这是对儿童早期艺术教育价值最好的诠释。”

点燃，意味着儿童自身拥有巨大的能量。主办方介绍，本次展览取名“孵”画，源于儿童具有由内而外的生长力量。基于儿童立场的艺术教育将会更好地让他们萌发对美的感悟，激发他们的想象力和创造力。

儿童艺术教育到底要培养怎样的孩子？

当天上午，“点燃儿童的想象力”——儿童艺术教育跨界论坛在宋庆龄幼儿园举行。中国国家画院研究员周长江提出了这个问题，这也是儿童艺术教育从业者共同关心的话题。

周长江认为，孩子应该释放天性，但他们的想象力也是可以被引导、被激发的。

“我觉得宋幼的老师是非常棒的点灯人。”周长江近期参观了宋庆龄幼儿园，对一堂关于康定斯基的课印象很深。作为抽象艺术的前驱，康定斯基的画欣赏门槛很高，很多成年人都不能理解。但在宋幼的课堂上，老师通过一个视频把康定斯基的画和音乐结合起来，用绘画的生动的语言解释音乐中的重音、长音、短音、点音，让孩子们在听音乐的时候把音乐画下来，于是，孩子们的纸面上就出现了很多的点和线。随着音乐的节奏变化，他们也加快或放慢了了绘画的速度。

“由老师去点燃孩子对世界名著的欣赏，点燃他们内心对绘画表达的欲望，同时对他们绘画中所有的行为进行鼓励，这才真正是儿童绘画的点灯人。”周长江说，“我认为儿童艺术教育不是以培养艺术家为目的，其真正用意是开发每个儿童身上所具有的潜在想象力，只有这些想象力被开发出来，我们这个民族才具有创造力。想象力、创造力是整个艺术教育的重点。”

上海市教委托幼处处长孙鸿认为，艺术教育中最重要的是让孩子去感受、理解、表现、鉴赏，进而拥有体验美、辨别美的能力，她呼吁幼儿园和幼儿教育工作者引导家长做出改变，不过多关注功利，一起保护孩子原始的艺术感受，保护的艺术的原生态。

原华东师范大学学前与特殊教育学院教授李季湄说，“儿童视角、艺术视角、文化视角和教育视角是儿童艺术教育四个不可分割的视角。要以儿童为基础，以艺术视角为特征，文化视角为精神和灵魂，教育视角为目标、路径和方法，将之联系起来，从多方面的切入，才能把握好儿童艺术教育。”

艺术是什么？幼儿园的艺术教育又是怎样的?宋庆龄幼儿园园长朱素静时常思考这个问题，她的答案是“艺术就是生活本身”。

“一片树叶，一声鸟鸣，一个舞台，一架钢琴，一次朗读，一方涂鸦，一帧剪影，一段恋曲，一张笑脸，一尊泥塑，做一回实验，游戏一场，一片美梦，都是孩子们生活当中可以接触到和体验到的‘艺术就是生活的本身’。”

在宋庆龄幼儿园，精心设计的花园里有四季变化的植物，提供给孩子与自然对话的机会；走廊墙面上，绘制着吴冠中的江南水乡和米罗那些孩子气的涂鸦；不同的课程里，都在以各种方式把艺术植入到孩子们心里。

“幼儿艺术教育在于让孩子们自由、自在、自足地吸收和创造，用艺术点燃他们的想象力，并为每个孩子的展示搭建舞台。” 朱素静说。

据悉，画展将持续至10月21日，面向社会开放。由宋庆龄幼儿园幼儿设计的文创作品销售所产生的收益将捐赠给上海宋庆龄基金会“爱心助我高飞”公益项目，资助更多有艺术天赋和热爱艺术的孩子实现梦想。