这部风靡纽约的浸入式戏剧来沪了，会是怎样一个“不眠之夜”

最近5年去过纽约的人几乎都知道，当下纽约城中最风靡的文化热点，无疑是位于曼哈顿切尔西区的《Sleep No More》（《不眠之夜》）。今年，这部诞生于伦敦、火爆于纽约，并且在全球范围掀起“浸入式戏剧”风潮的《Sleep No More》将首次被带到亚洲、来到上海，制作一个全新的版本。

7月13日，制作方在上海举行了启动发布会，宣布继2003年伦敦版、2009年波士顿版和2011纽约版之后，该剧的上海版将于今年年底首演。

此次上海版将由世界浸入式戏剧的引领者Punchdrunk公司以原版主创团队进行创作，并和文广演艺（SMG Live）联合制作。这也是《Sleep No More》在亚洲的首次亮相。

和在纽约改造了一整栋大楼作为演出场地相同，上海版已经选定了静安区北京西路的一栋废弃大楼，制作方将用三个多月的时间，将其改装为五层楼拥有90多个房间的McKinnon酒店，这也将是中国第一个浸入式戏剧专用剧场。Punch drunk的创始人兼艺术总监、也是《Sleep No More》的导演菲利克斯·巴雷特（Felix Barrett）表示：“上海的McKinnon酒店是纽约McKittrick酒店的姐妹酒店。与纽约版一致，每个细节都会在原创团队的严格把关下，以最高标准将纽约版《Sleep No More》进行呈现。”

世界“浸入式戏剧”最成功作品来到中国

所谓“浸入式戏剧”（Immersive Theater），在全球风靡也只是最近几年的事情，但却是世界剧场界一次革命性的突破。而全球“浸入式戏剧”的先驱，正是菲利克斯·巴雷特所创立的英国Punchdrunk剧团。

“Punchdrunk想要改变戏剧的规则。它不是让观众坐在椅子上看一个戏剧的表演，而是让大家成为戏剧的一部分，在一个演剧空间里主动地探索剧情，非常现场化地看到一切在眼前发生。与其他戏剧不同的是，我们希望观众成为戏剧的核心，而不是表演。”菲利克斯对剧团的解释，也正是“浸入式戏剧”的核心定义。

Punchdrunk剧团在成立13年间创作了十几部此类作品，而这其中空前成功的当属在纽约制作的《Sleep No More》。最初，这出戏小规模地在伦敦上演。接着在波士顿以稍大的规模演出过。而目前最完整的版本，落脚于纽约McKittrick酒店。

演出以黑色电影的视角演绎了莎士比亚的经典悲剧《麦克白》。故事发生地在一个改造后具有上世纪二十年代风格的五层旅馆中，有超过90个房间，每个房间都充满精心设计的细节，所有的场景都被营造出一种史诗大片般的真实。头戴面具的观众们自由穿梭在各种房间，自由选择他们想去哪里以及想看什么，每一位观众的体验历程因此都是独一无二的。

《Sleep No More》因其提供的独特戏剧体验获得了无数奖项，并迅速成为风靡纽约乃至世界的文化事件。这部剧已经在纽约连续五年上演了2200多场，吸引了从普通大众到李奥纳多· 迪卡普里奥、娜塔莉·波特曼、贾斯汀·汀布莱克、马特·达蒙、麦当娜在内的一众明星，是迄今为止影响观众最多，也是让观众印象最为深刻的浸入式戏剧代表作。

今年是这部戏的第五个年头，让很多人意外的是，一个全新的上海版即将问世。为了将这部难度和体量都十分巨大的浸入式戏剧引入国内，同时保证其原有的国际水准，文广演艺与Punchdrunk仅筹备沟通就用了近2年的时间，双方通过数千封邮件沟通和几度技术考察，终于确认了合作意向，并于今年3月正式启动制作。

据悉，《不眠之夜》将于2016年末在上海举行亚洲首演，首轮演出季计划将持续到明年春节前。该剧也是一部以长期驻演为目标的项目，力图成为上海又一个文化地标。

原版主创打造上海版将有新的细节元素

“此次中英双方创意团队的联合制作，并不是一次简单的版权复制，而是由Punchdrunk为上海进行的一次全新创作。”该剧上海版制作人马晨骋表示，通过此次联合制作，文广演艺也成为首个参与国际级浸入式戏剧制作的亚洲公司。

对于5年后重新创作一个全新的上海版，《Sleep No More》的缔造者菲利克斯·巴雷特同样显得十分兴奋，他表示，“我们这一次不仅将对纽约版进行完整呈现，而且还会增加一些上海版特有的元素和细节。因此创作过程中，我们整个团队都特别享受那些重新设计细节的过程。”

菲利克斯甚至表示，上海版的《不眠之夜》可能是Punchdrunk有史以来的最佳制作。他尤其满意这一次在上海演出的建筑：“这幢楼真的非常棒，它很有上海高级酒店的感觉，而且布局有很大的自由性，伦敦的建筑很少能有这样的自由规划布局的可能。可以说这幢楼正是我们在伦敦表演的时候就想拥有的，没想到在上海能够找到，这样就能把《Sleep No More》做成我最想要的样子。”

据悉，整个上海版都由Punchdrunk长期合作的原版创作团队完成，一些布景和服装的设计，都会融入一些1930年代上海的感觉。这其中，全剧浩大的改造和置景工程将为期3个多月，由50几个工人全天工作完成。菲利克斯表示，“我们有一个非常专业且顶尖的场景设计人员团队，他们在过去拿了非常多的奖项。他们购买道具，做细节装饰，这需要动用巨大的人力资金来完成。整幢楼层房间总面积达五六千平方，基本上每一个角落都是经过精心设计的。甚至有时这里会挂有一幅画，但我们会将画拿下来，然后在画背后藏一个秘密。”此外，剧中的场景主设计师来自于伦敦，一些服装设计师则来自于纽约。

《Sleep No More》是一个没有语音和对白的作品，完全通过现代舞这样的形体表演来完成。在上海版中，三分之二的表演者将是外方团队，另外三分之一将在国内招募。菲利克斯介绍说，剧团带来了他们在纽约伦敦版本合作过的最好演员，而对于国内演员招募的标准，除了在现代舞表演技巧上要出众，更重要的是他要有特殊的气场。

对于《不眠之夜》这个完全打破了传统观剧方式的作品，菲利克斯认为它融合了戏剧、舞蹈、现场乐队、行为艺术、装置艺术等所有的部分。而悬疑神秘气息和气氛的营造，也是这个作品的核心组成。对于观众而言，任何一种观赏方式都是正确的，而他对观众唯一的建议就是：“要有冒险精神，要有好奇心。越努力去尝试，就能得到越多的东西。”

【对话】

没有一种观看方式是不正确的，最重要的是跟随自己的心走

澎湃新闻：很多观众不了解浸入式戏剧，能否简单介绍一下《Sleep No More》？

菲利克斯：我可以解释一下这部戏呈现的方式。观众会被分成小组带入一间电梯。每个人都会戴上面具。面具的作用是让观众在整个戏剧的场景里消失，成为戏剧的一部分。随后观众会被电梯带到不同的楼层。整幢楼里有上百间房间。从电梯里走出去的那一刻，观众想做什么、想看什么都取决于他们自己。

这些房间的每一个细节都像电影一样真实。观众可以随意地探索房间并且近距离观看演员，因为面具的设定对于演员来说是隐形的。所以观众可以想靠得多近就靠得多近。观众可以选择跟着演员走，也可以随意选择场景。

在这部戏剧中你可以随意打开橱柜、翻看信件等等。所有的活动都是你的自由。你甚至可以一整晚都坐在酒吧里喝一杯鸡尾酒，欣赏那个年代乐队的表演。在那个晚上，没有任何事是错误的，你想做什么就可以做什么。每次演出都会有350个观众，但对于每个观众来说，他们想要看到什么样的故事，都是他们自己的选择。

这部戏以莎士比亚的《麦克白》作为基础文本，讲述麦克白的故事，但所有表演都是转化为现代舞来呈现的。我们将背景设置在1930年代，运用黑色电影的风格来呈现。这次的表演将设定在1930年代的上海。会有许多本地文化的元素可以加入进来，我觉得这是一件非常有意思的事情。

澎湃新闻：最初是什么启发了你创作这部作品？

菲利克斯：创作灵感起源于我在听希区柯克《迷魂记》原声的时候。我喜欢其中由恐惧带来的战栗感，我可以从中看到一个宏大的戏剧世界。他让我产生了想生活在这个世界里的想法。这部戏的另一个导演MFxine Dolye，她也是这部戏的编舞。她的舞蹈创作充满激情。MFxine的舞蹈风格与希区柯克音乐融合得非常好。其实麦克白的概念是后来产生的。希区柯克的电影中有许多挣扎的黑色的元素，与《麦克白》非常匹配。

澎湃新闻：你是如何想到“Sleep No More”这个名字的？另外上海版的McKinnon酒店有何寓意？

菲利克斯：“Sleep No More”这个名词选自《麦克白》的文本。麦克白在谋杀了邓肯之后感到十分愧疚，夜不能寐。另一个原因是这个名字给人一种在梦境中的迷幻之感。

McKinnon酒店代表了苏格兰的一个部落，也反映了莎士比亚《麦克白》里出现的苏格兰式动线。McKinnon家族的座右铭是“天佑勇者”。我们希望我们的观众进入《不眠之夜》的戏剧世界时，能成为勇敢的冒险家。

澎湃新闻：据说整个剧一共有12条情节线，跟随不同的角色就会看到不同的剧情，创作之初这是如何设定的？

菲利克斯：其实创作的过程十分艰难。 我们有麦克白这条主线，但又尝试想象剧本外可能发生的戏份，我们称之为“看不见的文本”。我们把莎士比亚剧本中很多“小”角色的戏份扩充，保证每个人物的故事是完整的。比如我就特别喜欢剧中女巫这个角色，它在原著中出现得非常少，但如果在我们的作品里跟着它走，会非常激动人心。

整个的编排过程还是偏传统的。我们先按照麦克白的剧本排练，最后几周才把它放进楼里的不同场景。这部剧时长是一个小时，在一场演出中会重复三遍。但因为所有场景的戏是同时进行的，演员没有上下场，所以放在线性叙事就会很长。角色间彼此会相遇、分离，继而相遇别的角色。所以观众可以在每一遍选择不同的路线，能看到不同的场景和情节。看这部戏没有一个绝对正确的方式，每一个角色有故事性，观众可以自由探索。

澎湃新闻：曾经有人看了好几遍《Sleep No More》并且整理了最佳观剧线路的攻略，在你心中有最佳路线吗？

菲利克斯：首先，我们的整体布局设计与之前纽约的版本是完全不一样的，而且还会加入许多新的细节，所以以前所有的纽约版攻略对于上海版是无效的。

《Sleep No More》是一个内在身心的体验。有些人选择有条理地探索场景，而有些人选择跟随演员。在这里没有一个正确的观剧方式，只要相信自己的本能，每个人的感受都与众不同。

其实来看这个戏，可以在第一个小时，跟随着麦克白，可以在第二小时跟着其他主角走，在第三个小时随便漫步。最重要的事情是要跟随自己的内心，在当下想做什么就去做什么。这也是我们所推崇的：观看戏剧时，观众是可以自由选择的。

如果你脱离了主线，你也很有可能遇到一对一的表演，这在常规戏剧中是没有的。在生活中也一样，很少有事情是只为一个人发生的。所以我们认为一对一表演对观众来说是一种很特别的体验。一切都是非常私密的，观众可以一个人面对一个演员，在有些场景中观众与演员的距离可以非常近，同时还发生交流。

澎湃新闻： 《Sleep No More》成功之后很多人开始做浸入式戏剧，你怎么看这个行业的发展，你觉得浸入式戏剧对创作者最重要的一点是什么？

菲利克斯：我们处于数字时代，人们都非常依赖于自己的电话，这也是开始有越来越多人做浸入式戏剧的原因，因为它创造了一个可以真实触碰和感知到的世界。在这样的时代当中，这种形式会有很多人更想要体验。

在这个过程中，大家好像都试图将这个边界推得更远，并且在寻找新的方式，这也推动我们始终提升自己去保持我们在这个领域行业的顶尖状态。在某种程度上来说，虽然有这么多的新的作品出现，但进入这个领域时，大家首先还是会想到《Sleep No More》，这也是对我们自身来说最大的褒奖。

浸入式戏剧很重要的一点是对于细节的关注，因为在浸入式戏剧中，所有的东西都可以非常近距离地观看，这个时候所有的细节都非常重要。