在《自然颂歌》里，亨德尔的音乐与环保产生连结

发布会现场 

刚过去的两天，一场特别的音乐会在北京三里屯红馆上演：跨越300余年，在巴洛克音乐剧场《自然颂歌》中，亨德尔音乐作品与环境保护产生奇妙连结。

巴洛克音乐剧场《自然颂歌》从一台冰箱开始，在作品里冰箱成为了一扇门，一条心灵沟通的通道，一个可以跨越时空的信物。在这部由女高音歌唱家李晶晶出演的独角戏中，女主角为了避雨躲进了堆满黑色垃圾袋的迷幻空间。在这个空间中有一台魔术冰箱，随着她的歌声和音乐变换，冰箱在开合间给予女子她所期许的东西。从为了止渴出现的一瓶⽔，到不断涌动出现的绿植。慢慢地，周遭的垃圾逐渐被绿色与鲜花覆盖，无人之地转变为自然乐园。也正在此刻，神秘的冰箱传递给她另一位女性的日记。在转换间，女人开启了一场场回溯历史的时空穿越，而每一次的神秘体验都将带来新的觉醒……

演出

由北京国际音乐节艺术总监邹爽导演的巴洛克音乐剧场《自然颂歌》，首演于比利时克拉拉音乐节。本着一种和现代对话的理念，该剧重新演绎巴洛克时期作曲家亨德尔的经典声乐作品。亨德尔的《九首德意志咏叹调》及比利时作曲家维姆·亨德里克斯的《恬美的寂静》等多部作品交织呈现。前者以德国诗人巴特霍尔德· 海因里希·布洛克斯的诗歌为词，化为九支短歌。此次北京的演出由女高音李晶晶和恰空古乐团的六位音乐家一起演绎。

演出

近些年，大家越来越多地关注环境和气候问题，人们开始为我们生存的家园——地球忧虑，呼吁关注自然、保护环境，社会各界开始声援并采取行动。这样的背景之下，创作者回首巴洛克作曲家格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（1685-1759）的《九首德意志咏叹调》，并在本次音乐节献上《自然颂歌》，以此重温亨德尔眼中的自然。亨德尔通过这部作品表达了他的个人信念和文化信仰，整部作品散发着人文主义光彩，时而风趣，时而痛切。丰沛的诗情、新颖的乐器法、欢悦与痛楚交织、介于巴洛克与早期浪漫主义之间的风格，在亨德尔的作品中独树一帜。

值得一提的是，套曲中的九首歌根据戏剧构作与四段平行的现代音乐穿梭，将主人翁的命运和音乐交织直至出离。此种音乐剧场将穿越时空的音乐与戏剧构作巧妙链接源于导演与作曲家在初期阶段的工作，这是导演的戏剧构作与新音乐作品的诞生相互交织的呈现。

谢幕

在过去的几年中，每年的北京国际音乐节都会有一部最新推出的最前沿的实验戏剧在这里上演。

北京国际音乐节艺委会主席余隆曾介绍，“当年进入三里屯，很多人都没明白我们要做什么，现在所有人都看到，一个个演出从曾经的橙色大厅到今天的红馆在逐步地推出，点亮了北京的文化氛围。”

红馆是北京国际音乐节新锐戏剧的发源地与大本营，近年来上演了从艺术形式到演出形式都十分新潮的作品。这种“实验”试图解决的是古典音乐数百年来的课题，文化的传承与创新究竟如何共通，历史性的艺术遗产如何在新时代焕发光芒。从2016年推出的嵌入式环境歌剧《唐璜》、3D迷你歌剧《湮灭》与多媒体声乐剧场《逐》；到2017年呈现的改编自雅纳切克名作的浸没式歌剧《小狐狸》、独幕歌剧《人声》；再到第22届BMF中推出了虚拟现实（VR）音乐体验剧《捌》，富有探索精神的青年艺术家们，都在这个舞台上进行了另类表达和跨界合作。