在杜比影院听马勒《大地之歌》是一种什么体验？

“我原本就觉得《大地之歌》的录音效果好，坐在杜比影院里听，感觉更好了。声音像从四面八方扑过来，色彩斑澜，很高级，很有画面感。”指挥家余隆说。

10月14日，上海交响乐团签约DG、采用杜比全景声技术录制的《大地之歌》，在北京杜比影院（合生汇店）举行分享会，仿佛在耳畔细细吹拂的音乐、身临其境的沉浸式体验，让在座者直呼“上头”。

这也是国内首场在杜比影院举办的沉浸式古典音乐聆听会。目前，杜比全景声格式的《大地之歌》已经上线Apple Music，曾多次获格莱美音乐录音大奖的专辑制作人Christopher Alde提到支持这种沉浸式音频体验的各种类型的设备，他介绍道：“为了使用杜比全景声技术，我们在录音过程中环绕音乐厅增设了额外的话筒，让你如同坐在音乐厅现场，聆听到从头顶及身后传来的音乐。目前，使用耳机、家庭影院或条形音箱都可以享受到杜比全景声音乐。”

分享会现场

《大地之歌》内含马勒、叶小纲的两部同名交响声乐套曲。两位作曲家以李白、钱起、孟浩然、王维的七首唐诗为文本，同题创作，作出一对“双联画”，创造了一次美妙的中西对话。

分享会现场连续播放了两版《大地之歌》的第六乐章——二者均糅入了孟浩然的《宿业师山房期丁大不至》、王维的《送别》，马勒的版本由美国女中音米歇尔·德扬演唱，叶小纲的版本则由中国女高音张立萍演唱。

“没想到现在的声音技术已经进化到了这样的地步，对一个乐匠来说，录音能够做成这样，我很高兴。”已经十几年没进过影院的叶小纲连连感慨。

“在马勒的第六乐章里，你可以听到他内心的纠结、挣扎、变幻莫测，那种对前途的怅然之感，上交的演绎非常精准、非常独到，而且具有指挥家余隆的个人风格，和我听到的所有西方版本很不一样。”

除了第六乐章，叶小纲还喜欢上交演绎的马勒第一乐章，好过他听过的那些“温吞水”版本，甚至包括卡拉扬的版本，“我更喜欢那种‘往前走’的感觉，余隆把马勒那种颓唐的、看透人生的感慨，变得更激昂了。”

大约四十年前，在德国柏林第一次指挥马勒《大地之歌》后，余隆一直有个想法，请一位重量级的中国作曲家写一版《大地之歌》。2005年，这个愿望由叶小纲实现了。

那时候的叶小纲四十多岁，意气风发，冲劲十足，写出来的音乐更激进，“马勒看得更透，我还要往前冲。”

在第六乐章，张立萍有一段昂扬的、豪迈的笑，“她把诗人站在高山之巅，俯瞰人生的状态完全展现出来了。外国人也唱过这段，笑起来就是‘哈哈哈’，意思完全不对。”叶小纲坦承，这段笑非常难，如果没有戏曲功底，笑不成这样。

《大地之歌》

“我有京戏的底子，所以将戏曲中的板眼应用到了演唱中，仔细听，可以感受到青衣的影子、听到花脸的唱腔。”张立萍认为，同样是国粹，用戏曲唱腔演绎中国古诗词，表达会更完整、更准确。

因为疫情，录制唱片时，上交从前期筹备到奏出第一个音符，一波三折，经历了重重磨难。录音前两天，张立萍也差点打退堂鼓，感冒，崴脚，腰部受伤，“水逆”得厉害。

“这么大的作品，不敢录不好，压力太大了！”张立萍甚至问过余隆有没有备选计划，直到老友以“断交”威胁，她才打消了念头。“杜比影院的声音一出来，她受过的所有委屈都没了！”余隆调侃。

在杜比影院聆听自己的歌声，张立萍一开始很紧张，听完后，她悬着的心放了下来，“感谢科技对音乐的辅助，太伟大了！”张立萍自认还有不足之处，但这张唱片对她个人来说，足够成为一个里程碑。

“感谢技术为艺术插上翅膀，让艺术飞起来，但如果没有好内容，也是无本之木，做内容更重要。”在国外指挥国际大团时，余隆和很多中国指挥家一样，希望演绎一些极具代表性的中国作品，将中国的文化理念带出去，然而，这样的作品并不多。

“大部分是晚会作品。中华文明五千年，哲学、文学、美学……有太多值得书写的地方，不能一叶障目，只做晚会作品，只有快餐文化，应该创造更多深层次的思想交流，才能真正达成文化上的理解。”余隆反复强调着，“我们这代人有责任，让中国文化走出去。”

叶小纲同样认为，中国文化走出去，作品很重要，而无国界的音乐是最好的交流载体，“比如一部交响乐和一本小说，小说写得再好还是需要翻译，音乐不一样，五线谱全世界通用，今天诞生了，明天就能演。音乐的交流是最快的，中国音乐也应该哗啦哗啦往外走。”

“对不同的民族、不同的文化，我们要有一份善意、一份包容、一份理解。”中西两版《大地之歌》，在余隆看来，一幅是油画，一幅是水墨画，“我特别高兴能在疫情期间，完成两部伟大作品的历史性相会。”

分享会现场