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脱口秀周杰伦，他变强了

2021-10-15 20:36

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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2020年秋初，第三季脱口秀大会刚刚结束的时候我们在笑果文化新建的小楼里采访了何广智，一年过去了，不得不说，他真的—变帅了！

当然，还变强了。

一心想着走进半决赛就满足的何广智一路杀进了决赛，还拿了年度第三。何广智说他明年还会来，他觉得自己还有进步的空间。

从第九名到第三名，再进步，就是冠军了吧！

恭喜！

以下是去年对何广智的采访。

一个下着雨的下午，我们在上海的笑果文化总部采访了他……

那时笑果文化刚搬了新家，坐落在上海有年代感的巷子里，有一种说不上来的和谐。我们在等工作人员来接的时候跟门卫大爷聊了两句，大爷撇撇嘴：“这里，三四点还有人是常态”。

然后我们见到了广智。采访的全程广智都十分配合，还会诚恳地给予我们一些镜头上的建议，聊的时候可以看出来他很享受舞台，也对未来充满期待。

| 天赋和方法 |

用三个关键词形容自己？

可爱、努力、有天赋吧哈哈。

你是怎么进入脱口秀这个行业的？

我从小就喜欢喜剧，后来跟着朋友看了一场免费的脱口秀演出，看完就觉得这个东西我应该也可以。

最开始上台是18年8月底。大概三个月之后，我上了一节新人课，学习专门的脱口秀创作方法，在那之后，算是入门了。

你觉得幽默或喜剧的能力是天生的吗？

我觉得幽默感是天生的，但是讲脱口秀的创作方法可以后天培养。

毕竟脱口秀这行在国外发展了一百年，很多东西都已经成体系了，包括我们这一代演员用的方法就是上一代演员所总结下来的。

天赋和方法，哪个更重要？

在创作中，天赋跟方法同样重要，是各占50%的存在。

但是呢，天赋值钱，方法不值钱。

方法你学就能学会，可是天赋，你学不会。

你觉得自己的天赋，在公司是什么水平？

论天赋的话，我大概是最好的那一批吧。（笑）

| 段子和人设 |

还记得自己写的第一个段子吗？

第一个段子不太记得了，但是第一个成熟的段子还记得，是调侃长相的。

演出的时候一个观众说我长的好笑，我就说长的好笑是因为我脸上长了一个梗吗？鼻子下面是铺垫，上面是梗？就写了一堆这个事儿。

现在看来也许不咋好笑，但是它的整个结构，包括创作方法和情绪都是正经的脱口秀段子。

段子里呈现的你，都是真实的吗？还是一种人设？

我的段子里面80%的事情都是真实的。

我讲我穷的段子不是说我非要塑造那么一个人设，而是我最近的生活确实很穷，我只不过是把我的生活分享给你，如果有一天我有钱了，那我就会写有钱的段子，我还是把我的生活分享给你。

很多人把讲脱口秀当作是生活的出口，你是吗？

确实有一波人是把脱口秀当作生活中的出口，他们上去表达一些平时没法讲的一些事情。

但对我来说，生活中没有那么大的压力要拿到台上去发泄，我上台就是要逗笑观众。

那是不是会格外在乎观众的反应？

我觉得该这么说，我有一些段子内容是在乎观众反应的，有些是不在乎的。

有的段子在创作的时候，就想好了要表达什么事情，那就没那么在乎观众的反应，重要的是在台上把这些讲出来。另外一些是设计的短梗、爆梗，肯定希望观众笑，观众笑就代表认可你嘛，所以说在乎不在乎还是分内容的。

会有什么独特的创作习惯吗？

我现在摸到的一些方法是，有了一个想法之后，就不停的到台上去讲。

可能有一些人他不需要上台讲，自己慢慢琢磨、跟同行讨论也能完善作品。但我会逼着自己上台，因为只要上台，就一定会思考，我其实挺喜欢台上创作的那种感觉。

一个段子讲多久不会腻？“保鲜期”有多长？

其实一个段子大概讲2~3个月，最初的情绪就不强了。但有时候实在写不出来新段子，我们还是会讲老段子，因为我们要挣钱。

| 脱口秀和观众 |

你觉得好的脱口秀标准是怎样的？

所有的喜剧从业者几乎一致认为“好笑”是最重要的。

“表达深刻”其实可以是一个“好笑”的技巧。你一直讲生活中的琐碎的小事情，把观众给讲腻了，这个时候你突然讲一个说的比较深的东西，观众就会爆笑，所以说到底“深刻”可以是一个好笑的手段。

脱口秀和单口相声，有什么区别？

相声有点偏戏剧，因为表演相声的人必须得穿大褂，前面必须得有一个桌子。而且语言方式不太一样，相声必须要用那种相声腔去讲，不然观众会怀疑真实性，相比之下，脱口秀离观众更近一步。

脱口秀还有一个特点就是表演者就是创作者，这个人台上什么样，台下就是什么样，只不过台上可能更夸张了。

脱口秀行业对于女生来说是会更苛刻吗？

我觉得在这个行业里脱口秀男演员跟女演员几乎是没有任何区别的。

非说有区别的话，有时候大家会默认女演员不太好笑。当默认这个前提，就会导致观众看女演员的时候更严格。

你对杨笠吐槽男性的那些段子怎么看？

我觉得非常好，非常好笑。

但网上有一些人会攻击杨笠，他攻击的点是杨笠这个观点不对。

我想说的是，有很多观众他还不太会听脱口秀。听脱口秀你可以说这一段不好笑，但你不能说观点不对。我们业内是这样认为的，脱口秀舞台上的观点没有对错，它只有好笑跟不好笑之分。

所以脱口秀，对于观众也有一定要求的？

我觉得是有一定门槛的。幽默就一定有人受伤，所以不要那么脆弱。

如果说我们台上有演员冒犯到你了，他其实就是一句玩笑话，大家不要把舞台上冒犯当真。

包括很多演员，他把内心最黑暗的一面调侃出来给你听，这在国外有一种专门流派叫暗黑喜剧。作为脱口秀的观众来讲，是不该批评台上那个人的，因为整体的表演是一个作品。

我有时候觉得写作和脱口秀是相通的，比如像鲁迅先生那种写作的风格，他如果去讲脱口秀的话，一定是一个脱口秀大师。博洋讲那些段子肯定非常好笑，风格很像，其实你看他也是冒犯的，对不对？

当然，我们会尝试去改变一些观众思维。因为如果一直被观众、被市场改变的话，我们可能所能写的东西越来越少，慢慢的他就会这个行业就没了。

脱口秀是一种小众文化吗？

脱口秀是小众的，但是喜剧不是小众，喜剧是大家都需要的一个东西。

但脱口秀现在的发展，我的感受是有一点点快要青黄不接的那种苗头，其实还挺缺脱口秀人才的。

| 创作和未来 |

从业两年，上台还会紧张嘛？还是游刃有余？

现在还是会紧张，这个不只我紧张，我问了其他人，他们也会紧张，而且我们能够正视这种紧张了。

紧张说明你是重视这次演出的，不紧张反而是有问题。

会有内容创作的焦虑吗？

我觉得是每一个创作者都会有这种焦虑。

这种焦虑咋说？也没有办法，你只能是慢慢地解决，你就慢慢的写，不停的写。

认知度高了后，对你的创作本身有影响吗？

没有，有也是正向的。

因为生活方式的改变，表示你有更多的素材可以写。你老是坐地铁的话，你就只能写地铁了是吧，你打一回车你就能写个打车的段子，生活方式的改变就会带来很多新鲜的东西。

你现在最大的迷茫是什么？

我不迷茫，我的目标挺清晰的，就是创作更好的脱口秀，就给观众更好的内容。

脱口秀一定是我要做一辈子的一个事情，我是离不开脱口秀舞台的。一直演一直讲，但至后面转型啥，我现在根本就没有考虑。

最后，对想入行的年轻人有什么要说的吗？

其实我也不老哈哈哈……

建议的话，不要轻易辞职。我还是比较希望演员都能有一份自己正式的工作，再来讲脱口秀。这个不仅是收入的问题，如果辞职之后全职讲脱口秀，你的生活就会比别人缺失很多生活素材，创作的素材。我全职？是因为我确实找不到工作哈哈……

还有不要刚讲没几天，就幻想着我要上节目啥的。其实还是要把段子写扎实，以后一定会有机会的，大家先不要着急。

｜采访后记｜

何广智很乖，一边乖一边又倔强。

乐观和激情对脱口秀演员来说其实很难得，也许是因为喜剧和悲剧自古以来总是相辅相成，所以很多脱口秀演员骨子里都是悲观主义者，像张博洋，像王建国，像李雪琴……但是何广智仿佛是另一类，他没有太多的压力要上台才能排解，他上台只有一个目的，就是让观众笑。不知道是不是这种目的的纯粹性打动了人，他说他一辈子都不会离开脱口秀的时候，你看着他的眼睛，就会无条件相信这句话。