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国庆档的白月光，是怎样炼成的？ | 专访黄轩

2021-10-11 08:00

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创谢无忌新周刊

随着年龄的增长，黄轩却在经历一个反向的蜕变，他坦言过去的自己比较像个老人家，而现在更像小孩——简单、真实、纯粹。曾在众人当中有些游离的黄轩，学会享受孤独，找到了和世界相处的放松姿态。

“黄轩又回来了”，这是最近很多人发出的感慨。

最近的影视剧含“轩”量似乎有点高：前不久，大家还对《山海情》里的马得福念念不忘，又被《1921》中有血有肉点燃“火种”的李达给折服。国庆档的两部电影又让大家看到了白月光那般的存在——《我和我的父辈》里那个“在天上写诗”的火箭发动机设计员施儒宏，以及《长津湖》里低调而不失光芒的抗美援朝烈士毛岸英。

连续霸屏国庆档的黄轩，一是《我和我的父辈》里的父亲施儒宏，二是《长津湖》里的毛岸英。

“黄轩是时候红了吧”，黄轩在被大众越来越熟知——从“文艺男神“到“国民初恋”，知乎上还有人这么评价：“有了黄轩，从此所有小说中落拓公子全都有了脸”，国内知名导演都对他抛出橄榄枝，并且对他褒奖有加。

黄轩今年36岁，在演员这条路上也走过了14个年头。走近黄轩，你会发现向内而生的安静也是一种力量，他是能将演员与自身交织互生，用表演自我审视的人。

他曾在访谈中说过“对我而言，表演是一种救赎”。他饰演的每个角色，都像万花筒的碎片般构成了他丰富性格的每一面，让自己更完整更充盈。好像每一面都是他，到底哪面更接近黄轩本人？这问题连黄轩都不知道怎么回答。

在他的微博里难得能见到“放飞的黄轩”，他甚至调侃这里不如改名叫“酒后妄语录”好了。每次杀青，他的微博都像是重新告别了一段人生，然后在大众视线里“人间蒸发”，给自己放个假，旅行、看看书、练练字，重新蛰伏到自己的内心世界里。

黄轩到底有多少张面孔？

戏如人生

黄轩坦言自己是个慢热型的演员，他会花尽全力，将自己完全交付给角色，真切地走进人物的内心世界，同时要告别他们的时候，他也是认真且纯粹的。

他的微博关键词是“告别”，看完《山海情》最后一集，他心情有点复杂，“像是在告别一段人生，告别一群熟悉又陌生的人”。

这部口碑绝佳的国剧给黄轩盖上了一层“马得福滤镜”，不得不说，这次马得福的质朴、憨厚，让很多观众都很惊讶，跳脱出之前都市剧的黄轩竟然还能如此接地气，甚至猜测他就是土生土长的当地人。

《山海情》里的马得福，整容般的演技就是“土到掉渣”。

或许是同为西北人、宁夏西海固离黄轩家乡兰州很近的缘故，黄轩进组三天就很快找到马得福的感觉。拍摄的三个月里，他都穿着马得福的衣服，除非到别的城市工作，操着一口西北方言，皮肤晒成了高原红。

要演出西北黄土地生长的农民，以及基层干部身上的阳光和能量，非常不易。但当他站在那片寸草不生的戈壁滩，透过研究影像的记录，跟当地基层干部交流时，他逐渐与那群人产生了共情：“这脱贫攻坚实在太难了，要在这样一片黄土地建立起‘塞上江南’，将不可能变为可能。让人感动的不仅仅是里面的人物情感，而是你会看到我们这个民族、国家在短短这么二三十年来完成的多么不可思议的跨越和变化。这种东西是很让人共情的。”

剧中看向水花的笑容让人温暖又心碎。

内心当中笃定的信念感或许是他连接角色的情感支点。这也让黄轩在接下来的《1921》《我和我的父辈》《长津湖》里饰演起革命先辈李达、火箭发动机设计员施儒宏和抗美援朝烈士毛岸英都极为真实动人。

时代里的人物并不仅是历史长河里的一个名字和标签，他饰演的李达，让很多观众为此落泪，尤其是他与妻子王会悟在天台的那段戏——李达悻悻地走上天台，点了一支烟，凝神看了一眼火柴，渐渐愤懑激动，连声音都颤抖了：“偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有。”王会悟在一旁说：“已经开始在改变了。”李达看着妻子，两人流着泪唱着《国际歌》，那画面极富感染力。

李达与王会悟在天台的一幕戏感动了许多观众。

这段唱《国际歌》的戏，恰如其分地重燃了他们心中快要熄灭的“火种”，也是黄轩和倪妮临场发挥的戏，“等我一转头看见倪妮，她已经泪流满面站在我旁边，我们两个人一瞬间惺惺相惜，对待革命事业的热情点燃了我，导演没有喊停，我想缓和下气氛，后来我就哼唱了《国际歌》。当时演完了这场戏，导演跟我说，监视器外的工作人员都流泪了。”

这场神来之笔让人联想到电影《黄金时代》里最后那段哭戏，萧红去世时，他饰演的骆宾基从病房走到香港街头，一个人漫无目地游荡，他突然仓皇失措，口中用力嚼着的那颗糖恰好击中了百感交集的苦涩，泪水从眼眶里蓄满溢出。

有多少人被《黄金时代》里的这一幕哭戏击中？

这一细节未必是骆宾基真实的遭遇，却是他与骆宾基最接近的一刻，“一颗糖通过味蕾刺激到的却是内心，给人物情绪的释放找到了完美的爆发点，也给我的表演找到了最好的支点。”他在告别骆宾基的《从一场虚惊开始》一文里这么写道。

即便是遇上人物离自己稍微远一些的，比如《妖猫传》里的大诗人白居易，他都演出了“天真”“执拗”，甚至有点“孩子气的癫狂”的浪漫，赋予了这个角色更立体的真实感。陈凯歌曾在综艺里赞过黄轩身穿薄纱衣在雪地里一站就是45分钟的花絮，称这就是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。

陈凯歌曾在《演员请就位》里赞赏过黄轩。

但黄轩沉浸在白居易的世界里，并没有“冷”的意识。直到后来拍完《妖猫传》，立马投入到《芳华》，角色的转换让他有点恍惚了，有一天醒来还发现自己桌上放着一本白居易的诗词选。

人生如戏

《我和我的父辈》是黄轩第一次在戏里体验一个父亲的角色。这位父亲身上背负着航天人的重担，跟儿子相处的生活点滴却很真实细腻，花絮当中的黄轩在与小孩互动时有点手足无措，导演章子怡在片场给了他很多帮助和指引。

深沉又浪漫的父爱——“我在天上写诗”。

黄轩坦言这个角色会让他想起自己的父亲，也会让自己想象要是真的成为一个父亲，父子关系究竟是一种什么样的状态。“有很多一家子坐在桌子上准备吃饭，或者跟小孩交流玩耍时，他骑在你的脖子上的画面都似曾相识，我小时候也喜欢骑在自己父亲的脖子上。”他回忆道。

正如片中懵懂的孩童还不知道如何理解父亲的离世告别，父亲在黄轩的人生轨迹的影响一直存在着。年少经历父母离异，22岁那年，父亲的突然离世让他几近崩溃，他曾在博客上写过一篇《给爸爸的信》，结尾十个“我想你”道不尽他的孤独和悲痛。

也是在后来的一天黄昏，黄轩花了20块钱买了一套文房四宝，奇妙地捡起了父辈们传下来的书法，在墨水于白纸上一笔一画中慢慢找到了内心的宁静。

黄轩早年跟着母亲，迫于生计，每隔两三年就要搬一次家，惠州、咸阳、潮州、兰州、广州……在外漂的日子居无定所，正处于青春期的黄轩生性敏感内向，恰好在一次学习舞蹈受伤期间，萌生了做演员的想法。

黄轩的处女作《地下的天空》。

早期黄轩在《鲁豫有约》的访谈中，你很容易能感知他当时的青涩和拘谨，他谈到青春期的“孤独”，就是对着学校的三棵树讲话，心里也早就给那三棵树分配了角色，一棵讲学习中遇到的问题，一棵讲友谊上的事情，一棵讲情感上的。

《鲁豫有约》里的黄轩腼腆青涩。

这种“孤独”的气质，让黄轩在不少角色的饰演上多了份天然的匹配度。拿电影《推拿》里的小马一角来说实在贴切，即便在众多实力派像秦昊、郭晓冬、梅婷、黄璐面前，黄轩依旧是当中一抹难以忘却的亮色。娄烨说黄轩身上有小马的气质——享受孤独的气质，他饰演的小马，比毕飞宇原著小说里的人物多了一层决绝、暴烈，更多了与世俗和解的释然。

《推拿》里的小马那孤僻又带着欲望的眼神让人难忘。

结尾他慢慢地睁开眼睛，在阳光下抿嘴微笑的一瞬让不少人为之动容。黄轩说这是电影的一个留白：“充满希望也好，充满温情也好，抑或是他只是一个顽皮的笑，到底看见还是没看见，每个人看到都会有自己不一样的感受。”

最后一幕的微笑似乎是小马对生活的和解。

拍《推拿》时，为了找到小马身上的疏离感，他故意不和剧组的其他人混熟，几乎都没一起吃过饭，每天都待着，沉浸在人物状态里。杀青前几天，他心里开始难受，说有一种“抛弃了一部分自己的感觉”。去年年末到南京，他重游了《推拿》故地，发现街道、体育馆、书店都没变，只是“小马”的推拿店不在了。

向内生长的性格，恰巧让黄轩找到了表演的出口，他曾说过表演是他的救赎，“我性格色彩比较丰富，好像换上了别人的衣服，就可以将内心深处的一面释放表达出来”。很多人在黄轩身上看到的是难得的“少年气”，这种气质无关年龄，而是他在表演中迸发的一种纯粹又天真的状态。

很早关注黄轩的人，可能会有种“珍藏多年的宝物终于要在世人面前发光发亮”的心态，他们可能会理出一条若隐若现的轨迹——从一开始的小众文艺片《地下的天空》《黄金时代》《推拿》……再到主流电视剧《红高粱》《芈月传》《亲爱的翻译官》，如今耳熟能详的主旋律影视剧又有他的身影。

《红高粱》里的俊杰和《亲爱的翻译官》里的程家阳让越来越多人认识黄轩。

当然他也曾因为选角受到了不少争议，但他丝毫不避讳这些声音，坦然回应：“其实我并没有特别给自己设定什么戏路方向，我觉得只要故事是好的，人物是打动你的，我都想去尝试，至于别人怎么看，我可能就没有想那么多。”

作为演员，对于角色和剧本是“被动的”，一直处于被选择的不确定性，这种怅然若失的离别和不安或许是作为演员不得不面临的心境。

如今的黄轩，在谈论起这些事情上淡然了不少：“当然这些很多都是不可控的因素，你是左右不了的，我现在比较能学会接受，有些东西若不是你的那也没什么好遗憾的，而我现在能做的就是把我能拥有的事情尽可能做好。”

这种心态并非意味着消极的“佛系”，而是一种珍惜当下的笃定和坦然。当问起对表演是否还有野心时，黄轩毫不犹疑地回答“当然有”，很多类型的角色他都想去尝试，觉得自己很多东西都可以打破：“我觉得演员的路还是很长的，并不是我当了多少年演员就怎么样，而是每个年龄和阶段对演员来说都有新的开始，这就是成长，面临的的角色境遇都有所不同，对我来说是非常新鲜的。”

在即将上映的电影《乌海》里，黄轩饰演一个经历朋友背叛、妻子怨恨、家庭破裂、尊严粉碎的中年男人杨华，用导演周子陽的话来说，这是一个“从欲望及扭曲价值观走向了崩溃”的角色，尤其在大漠、黄河、山湖交界的内蒙古工业城市乌海，更有一种超现实的魔幻感。

当中他饰演的杨华一直处于阴郁绝望的状态，有不少情绪爆发的冲突戏份，都能看出黄轩演戏的张力。“那场吵架的戏让我印象很深，我记得那场戏拍完我们演员身上都在抖，还有杨华一个人开着车准备去他跟他老婆求婚的地方，那一路上情绪的状态，那种无助、无奈、悲伤、不知所措，他被朋友欺骗，一怒之下他把朋友的地方都给烧了，在沙漠一边跑着一边崩溃，疯狂大笑，然后报警，甚至处于一种神经质的状态。”

《乌海》当中突显黄轩极具爆发力的戏剧张力。

这也是黄轩一开始拒绝导演的原因，这个角色让他想起了生命中熟悉的朋友遭遇的经历和人生轨迹，因为相似，他怕太过于共情而很难缓过来，直到后来导演的真性情打动了他，才促成了最后的合作。

为了走进角色的内心，他早早就跟着导演到乌海，在城市的各个角落穿梭摸索，感受和想象这个人物在哪里成长、发生事情的场景、去过的地方，导演周子陽曾在接受其他媒体采访时，提到当中电影拍摄的插曲，他说是后来从其他工作人员口中得知，黄轩为了让自己更好地贴近角色，特意从原来采光很好的房间，要求换成了一间阴暗、采光较差的。

不同于黄轩之前饰演过的决绝又孤独的“少年气”角色，杨华是黄轩在这一阶段非常重要的角色，他真实地让黄轩联想到了身边的朋友，真切地体会到一个中年男人有了社会工作、家庭生活的压力后，人性的复杂及情感的微妙。

人心似海，“乌海”隐喻着人性的复杂。

“随着生理年龄的增长，我们都要探索和体会更多不同的人物处境，更复杂的人物处境。”完完全全体会到一个中年男人如何在生活里挣扎，这是十几年前的黄轩演不出来的状态。

“老干部”还是“孩子气”？

黄轩的自我或许在选角方向上可见一斑，我们在大银幕上看到的黄轩，大多是温润如玉的谦谦公子、“国民初恋”的形象，黄轩身上的确有这种特质，这仅仅只是他的一面，当很多人都认定这就是黄轩时，他又不愿被定型，想要尝试拍偶像剧是什么感觉，于是有了翻译官程家阳；碰到《创业时代》，他出演的初衷就是被剧本和角色打动——“我觉得这是一个从无到有的过程，这个人是有生命力的，我演的时候投入了，大家会怎么看就没去想那么多。”

他对这个世界的自然、人性、生命都充满了好奇，当很多人又在定义黄轩时，他不愿被“人设”绑架。“我现在正在拍喜剧，明年大家应该能看到吧。”或许你猜不到，黄轩下一步又会以什么样的角色出现在大众的视野。

毫无颜值包袱的自拍，黄轩在微博放飞自我。

翻看黄轩的微博，你会发现这里是他的“情感树洞”。这里不单单是他拍戏花絮和感受语录，更是他生活点滴的展现。他的生活状态时而像个“退休干部”——在家泡壶茶喝、看看屋里的花花草草、听音乐、做家务、累了就看书；时而就像放荡不羁的“浪子”——骑单车逛到人迹罕至的地方，到各地自驾游……他的微博头像是朋友拍到他登上山顶的背影，背着双肩包，喝着茶，看着远方的大山。这就是黄轩本人的生活状态。